Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Permallje". “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Zëri i paharrueshëm

Ju ftojmë në "raftin tonë të librave". Sot do të flasim për Beniamino Giglin (1890-1957) dhe librin e tij “Kujtime” (1957). Është botuar në rusisht në vitin 1964 nga shtëpia botuese Muzyka dhe prej kohësh është bërë një gjë e rrallë bibliografike. Aktualisht shtëpia botuese muzikore “Classics-XXI” po përgatitet të nxjerrë një botim të ri (të zgjeruar dhe të plotësuar) të këtyre kujtimeve me komente të E. Tsodokov. Libri do të ketë një titull të ri, “Nuk doja të jetoja nën hijen e Carusos”. Ne u ofrojmë lexuesve një artikull hyrës në këtë botim.

Për gati gjysmë shekulli u nda nga jeta Beniamino Gigli, tenori i mrekullueshëm, që krijoi zemrat e mijëra njerëzve në të gjitha anët e globit, në salla koncertesh, teatrore dhe radiomarrëse. Ashtu si Caruso, mund të thuash për të - një këngëtar legjendar. Çfarë do të thotë legjendar? Kjo është kur, me tingullin e emrit të këngëtarit, edhe njerëz që janë shumë larg artit tundin kokën në shenjë mirëkuptimi dhe shprehin admirim (edhe pse, ndoshta, nuk e dëgjuan kurrë). Por ka pasur edhe tenorë të tjerë të shkëlqyer në kohën e Giglit – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… listës së të preferuarve të tij do t'i shtohet ndonjë dashamirës apo specialist i muzikës. Secili prej tyre është i mirë në mënyrën e vet dhe në disa ndeshje ka arritur sukses, ndoshta edhe më shumë se Gigli. Por në listën e "legjendarëve", ku emra të tillë si Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso tashmë është diskutuar), ata nuk janë! Çfarë i dha mundësinë Giglit të futej në këtë “klub të elitës”, në këtë Areopag të kënduar?

Pyetja nuk është aq e thjeshtë sa duket. Le të përpiqemi t'i përgjigjemi. Në fakt, ka, si të thuash, dy komponentë për çdo histori suksesi, lavdia. Njëra është burimet e brendshme të një personi, aftësitë e tij, tiparet e karakterit; tjetra - rrethanat e jashtme që kontribuan në arritjen e qëllimit. Qëllimi i artistit është i njëjtë - të arrijë njohjen. Dhe çdo krijues e vendos atë (nëse jo për t'u shpërbërë), qoftë edhe në mënyrë të pandërgjegjshme, sepse krijimtaria është një instinkt për vetë-shprehje, ndërsa vetë-shprehja kërkon sukses, mirëkuptim nga ana e shoqërisë, ose të paktën nga ana e saj e ndritur.

Le të fillojmë me rrethanat e jashtme. Ata e favorizuan këngëtarin në ngjitjen e tij në Olimp. Njëra prej tyre, çuditërisht, qëndron në njëfarë “mungesë” të talentit vokal (sipas shumë ekspertëve, e mes tyre edhe tenorit të famshëm Lauri-Volpi, të cilin do ta përmendim më vonë) – zëri i këngëtarit, mënyra e nxjerrjes së zërit. ngjajnë shumë me Karuzovin. Kjo bëri të mundur që Lauri-Volpi në librin e tij të njohur “Paralele vokale”, madje të regjistronte Giglin në listën e “epigonëve” të italianit të madh. Të mos gjykojmë rreptësisht një koleg-rival, anshmëria e tij është e kuptueshme. Por në fund të fundit, vetë këngëtari e ndjeu këtë lidhje me paraardhësin e tij, ai veçanërisht e ndjeu pas regjistrimit të parë në jetën e tij: "Ishte absolutisht e pazakontë të ulesh në heshtje në një kolltuk dhe të dëgjoje zërin tënd. Por diçka tjetër më goditi edhe më shumë – menjëherë vura re ngjashmërinë e mahnitshme të zërit tim me atë që dëgjova një ditë më parë, kur ata luajtën diskun me diskun e Carusos. Këto cilësi të zërit të tenorit të ri tërhoqën dhe ushqyen interesin për të, dhe kishte edhe një rrethanë tragjike: në kulmin e jetës, pa mbushur të pesëdhjetat, Caruso vdes. Të gjithë dashamirët e vokalit janë në humbje. Kush do ta zërë vendin e tij - "niçen" e liruar duhet ta zërë dikush! Gigli në këtë kohë është në rritje, sapo ka nisur me sukses karrierën në të njëjtin teatër “Metropolitan”. Natyrisht, sytë u kthyen nga ai. Këtu duhet shtuar se një rol të rëndësishëm në këtë çështje ka luajtur edhe mentaliteti i opinionit publik amerikan, me dëshirën e tij “sportive” për të vënë gjithçka në vendin e vet dhe për të përcaktuar më të mirën (epo, fakti që më i miri në botë është sigurisht ndër solistët e teatrit “të tyre”, kuptohet).

Një tjetër faktor i jashtëm kryesor në suksesin fenomenal ishte zhvillimi i shpejtë i filmave me zë dhe radios. Debutimi spektakolar i Giglit në filmin e vitit 1935 në filmin Forget Me Not (me këngën me të njëjtin emër nga Ernesto de Curtis) shënoi fillimin e një serie filmash me pjesëmarrjen e tij, të cilët padyshim luajtën një rol vendimtar në krijimin e famës botërore. Këngëtarja ishte gjithashtu në ballë të transmetimeve radiofonike të operave (1931) - ndoshta një nga ndërmarrjet më të suksesshme të industrisë kulturore amerikane, e cila e transferoi menjëherë operën nga kategoria e spektakleve aristokratike në atë më demokratike dhe masive.

Me gjithë sa më sipër, absolutisht nuk dua të nënçmoj meritat dhe talentet e vetë Giglit, të cilat do të diskutohen tani. Drejtësia e drejtë kërkon të konstatohet fakti i padiskutueshëm se pavarësisht nga çfarë talenti, sidomos në fushën e artit skenik me kalueshmërinë momentale të të qenit “këtu dhe tani”, është e pamundur të bëhet një “legjendë” pa mënyra shtesë për të depërtuar në ndërgjegjen masive.

Le t'i bëjmë një nderim, në fund, vetë Giglit, për dhuratën e tij të jashtëzakonshme të këngës. Është shumë e vështirë të thuash diçka të re në këtë drejtim. Kaq shumë fjalë, aq shumë vepra. Paradoksi është se ndoshta gjëja më e mirë për të ishte i njëjti Lauri-Volpi, i cili ishte aq i rreptë me të (meqë ra fjala, në librin e tij për këngëtarët, i cili u përmend tashmë në fillim të artikullit, Giglit i kushtohet më shumë hapësirë sesa Caruso). Në fund të fundit, profesionalizmi i mirëfilltë (të cilin Lauri-Volpi e zotëronte në masë të madhe) mposht gjithmonë çdo paragjykim. Dhe këtu, pas diskutimeve për falseton dhe "dëshpërimet vokale" të artistit, vijojnë rrëfimet domethënëse: "Ngjyrosja çuditërisht e bukur e notave të regjistrit qendror, shkencë e tingullit natyror, muzikalitet delikate ...", "Në "Mars" dhe në "La Gioconda” … asnjë vokalist i vetëm nuk e kapërceu atë në sensin e plasticitetit, bukurisë dhe proporcionalitetit të linjës zanore.

Gigli arriti të gjente një kombinim gjenial midis interpretimit të verifikuar muzikor dhe teknikisht të përsosur të tekstit të autorit dhe asaj mase të lirisë dhe lehtësisë së interpretimit që prekte në mënyrë të papërmbajtshme dëgjuesin, duke krijuar efektin e "tani dhe këtu" të aktit të vazhdueshëm të bashkë- krijimi mes kompozitorit dhe këngëtarit. Duke shkuar “drejt dëgjuesit”, ai praktikisht nuk e kaloi kurrë atë kufi të rrezikshëm që ndan artin e mirëfilltë, “thjeshtësinë e lartë” nga mashtrimi dhe pasardhësit primitivë. Ndoshta në këndimin e tij ishte i pranishëm ndonjë element narcisizmi, por brenda kufijve të arsyeshëm, ky nuk është një mëkat i tillë. Dashuria e artistit për atë që dhe si bën, transmetohet te publiku dhe kontribuon në krijimin e një atmosfere katarsisi.

Karakterizimi muzikor i këndimit të Gigli është gjithashtu i detajuar nga shumë. Legato e mrekullueshme, tingull përkëdhelës në mezza voce - e gjithë kjo dihet. Do të shtoj vetëm një karakteristikë tjetër: fuqinë depërtuese të tingullit, të cilin këngëtarja, si të thuash, "ndizet" kur është e nevojshme të përmirësohet në mënyrë dramatike performanca. Në të njëjtën kohë, ai nuk ka nevojë të përdorë detyrimin, bërtitjen, kjo bëhet në një mënyrë misterioze, pa përpjekje të dukshme, por krijon një ndjenjë tensioni dhe sulmi të shëndoshë.

Disa fjalë duhet t'i kushtohen zellit të Giglit. Një numër i madh i shfaqjeve (madje edhe me pushime, kur këngëtarja dha koncerte bamirësie) është e mahnitshme. Ai gjithashtu u bë një nga komponentët e suksesit. Kësaj duhet t'i shtojmë edhe vetëkontrollin në të kuptuarit e aftësive, gjë që nuk është gjithmonë tipike për këngëtarët. Në faqet e librit mund të lexoni për qëndrimin e këngëtarit ndaj repertorit të tij. Kështu, për shembull, vetëm në vitin 1937 artisti vendosi të interpretonte si Radamès (Aida), në 1939 si Manrico (Il Trovatore). Në përgjithësi, kalimi i tij nga një repertor thjesht lirik në një repertor më dramatik, ose qëndrimi i tij ndaj interpretimit (ose më mirë mosekzekutimit) të repertorit të Rossinit mund të konsiderohet si shembuj të vetëvlerësimit kompetent. Megjithatë, kjo nuk do të thotë se repertori i tij ishte i kufizuar. Sa mund të mburren me gjashtëdhjetë pjesë të kryera (Pavarotti, për shembull, ka më pak se tridhjetë)? Ndër më të mirët: Faust (Mephistopheles nga Boito), Enzo (La Gioconda nga Ponchielli), Lionel (Marta nga Flotova), Andre Chenier në operën me të njëjtin emër të Giordano, Des Grieux në Manon Lescaut të Puccinit, Cavaradossi në Tosca e shumë të tjerë. tjera.

Do të ishte gabim të mos e prekim temën – Gigli është një aktor. Shumica e bashkëkohësve vërejnë se arti dramatik ishte një pikë e dobët në talentin e këngëtarit. Ndoshta kjo është kështu. Por, për fat të mirë, arti i të kënduarit, qoftë edhe ai operistik, është në radhë të parë një art muzikor. Dhe ato vëzhgime të mundshme dhe të pashmangshme për bashkëkohësit rreth aktrimit të Giglit, sjelljes së tij skenike na shqetësojnë në një masë më të vogël ne, dëgjuesit e regjistrimeve të tij.

Nuk ka nevojë të paraqesim biografinë e këngëtares në këtë artikull hyrës. Vetë Gigli e bën këtë në disa detaje në kujtimet e tij. Nuk ka kuptim të komentojmë një sërë vërejtjesh të tij subjektive në lidhje me artin vokal, pasi çështja është delikate dhe gjithçka që mund të kundërshtohet për këtë do të jetë gjithashtu subjektive.

Jam i sigurt se leximi i këtyre kujtimeve do të sjellë kënaqësi të vërtetë për lexuesin. Ai do të kalojë jetën e një mjeshtri të madh në të gjithë diversitetin e saj: nga një fëmijëri modeste provinciale në Recanati te premiera brilante në Metropolitan, nga takimet me peshkatarë të thjeshtë italianë te pritjet me koka të kurorëzuara. Interes të padyshimtë do të shkaktojnë episodet që nuk ishin përfshirë në botimet e mëparshme për arsye ideologjike - jeta muzikore e Italisë gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe detajet e takimeve me Hitlerin, Musolinin dhe gradat më të larta të Rajhut të Tretë. Libri plotësohet me fragmente nga kujtimet e vajzës së këngëtares, Rina Gigli, të botuara për herë të parë në rusisht.

E. Tsodokov

Studioi në Akademinë e Santa Cecilia-s në Romë (1911-1914) nën Antonio Cotogni dhe Enrico Rosati. Fitues i Konkursit Ndërkombëtar të Këndimit në Parma (1914). Në të njëjtin vit ai bëri debutimin e tij në Rovigo si Enzo (La Gioconda nga Ponchielli). Në fillim të karrierës së tij, ai performoi në Genoa, Bologna, Palermo, Napoli, Romë ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). Në vitin 1918, me ftesë të Arturo Toscanini, ai bëri debutimin e tij në La Scala si Faust (Mephistopheles nga Boito). Në vitin 1919 këndoi me shumë sukses në Teatrin Colon pjesën e Gennaro në Lucrezia Borgia të Donizettit. Nga viti 1920 deri në vitin 1932 ai interpretoi në Metropolitan Opera (ai bëri debutimin e tij si Faust në Mephistopheles). Që nga viti 1930 ai ka performuar vazhdimisht në Covent Garden. Ai interpretoi pjesën e Radamès në sezonin e parë të festivalit Baths of Caracalla (1937). Në vitin 1940 ai interpretoi në Polieuctus (La Scala) të interpretuar rrallë të Donizettit.

Lavdia e Giglit solli interpretimin e pjesëve të tenorit lirik. Ndër më të mirët janë Nemorino në L'elisir d'amore, Cavaradossi në Tosca, Andre Chenier në operën me të njëjtin emër të Giordanos. Vetëm në gjysmën e dytë të viteve 1930 Gigli filloi të interpretonte në disa role dramatike: Radamès (1937), Manrico (1939). Në librin e tij me kujtime, Gigli theksoi në mënyrë specifike se zgjedhja e rreptë e repertorit, që korrespondonte me aftësitë e tij vokale, çoi në një karrierë kaq të gjatë dhe të suksesshme, e cila përfundoi vetëm në vitin 1955. Këngëtari luajti në filma ("Giuseppe Verdi" , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Ti, lumturia ime”, “Zëri në zemrën tënde” e të tjera). Autor i kujtimeve (1943). Regjistrimet përfshijnë Radamès (drejtuar nga Serafin, EMI), Rudolf (drejtuar nga U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (drejtuar nga autori, Nimbus).

E. Allenova