Andrey Alekseevich Ivanov |
Andrej Ivanov
Qyteti i vogël i qetë Zamostye, një nga periferitë perëndimore të Rusisë cariste para-revolucionare, nuk ishte shumë i pasur me ngjarje në fushën e jetës kulturore. Prandaj, është e natyrshme që kori amator i fëmijëve, i organizuar nga mësuesi i gjimnazit lokal Alexei Afanasyevich Ivanov, shpejt fitoi popullaritet të gjerë në qytet. Midis këngëtarëve të vegjël ishin të dy djemtë e Alexei Afanasyevich - Sergei dhe Andrei, entuziastë të zjarrtë të ndërmarrjes së babait të tyre. Madje, vëllezërit organizuan një orkestër me instrumente popullore në kor. Më i riu, Andrei, tregoi një tërheqje veçanërisht të madhe ndaj artit, që nga fëmijëria e hershme i pëlqente të dëgjonte muzikë, duke kapur lehtësisht ritmin dhe karakterin e saj.
Në fillim të Luftës së Parë Botërore, në vitin 1914, familja Ivanov u shpërngul në Kiev. Atmosfera e kohës së luftës nuk ishte e favorshme për studimet muzikore, hobi të dikurshëm u harruan. I riu Andrei Ivanov u kthye në art pas Revolucionit të Tetorit, por ai nuk u bë menjëherë profesionist. Pas mbarimit të shkollës së mesme, ai fillimisht hyn në Institutin Kooperativë të Kievit. I dashuruar me pasion muzikën, i riu shpesh viziton shtëpinë e operës dhe ndonjëherë këndon meloditë e tij të preferuara në shtëpi. Fqinji i Ivanovëve në apartament, M. Chikirskaya, një ish-këngëtar, duke parë aftësitë e padyshimta të Andreit, e bindi atë të mësonte të këndonte. I riu merr mësime private nga mësuesi N. Lund, i cili ra në dashuri me studentin e tij të talentuar dhe studioi me të falas për tre vjet, pasi familja Ivanov në atë kohë kishte mjete shumë modeste. Vdekja e një mësuesi i ndërpreu këto mësime.
Duke vazhduar studimet në Institutin e Kooperativës, Andrey Ivanov hyri njëkohësisht në Teatrin e Operës së Kievit si një shtesë në mënyrë që të mund të dëgjonte vazhdimisht opera dhe të merrte të paktën një pjesëmarrje modeste në prodhimet e tyre. Atij i pëlqente veçanërisht këndimi i baritonit N. Zubarev dhe, duke dëgjuar me vëmendje, pa dashje perceptoi dhe përvetësoi parimet e prodhimit të zërit, mënyrën e të kënduarit të një artisti të talentuar, e cila ishte e ngjashme me metodën e mësuar nga i ndjeri Lund.
Thashethemet për një bariton të pashëm liriko-dramatik dhe aftësitë e shkëlqyera të një shtesë të re po përhapeshin në qarqet muzikore dhe teatrale, ata arritën edhe në studion e operës në Konservatorin e Kievit. Në shtator 1925, Andrei Alekseevich u ftua në studio për të përgatitur dhe interpretuar pjesën e Onegin në shfaqjen e diplomimit të Eugene Onegin. Një shfaqje e suksesshme në këtë shfaqje, e cilësuar si tezë e konservatorit, vendosi fatin e ardhshëm të këngëtarit të ri, duke i hapur gjerësisht rrugën drejt skenës së operës.
Në atë kohë, së bashku me shtëpitë e palëvizshme të operës, kishte trupa të lëvizshme operash që udhëtonin në qytete të ndryshme. Trupa të tilla përbëheshin kryesisht nga të rinjtë artistikë dhe shpeshherë këngëtarë mjaft të mëdhenj, me përvojë, performonin si interpretues të ftuar në to. Organizatori i njërit prej këtyre grupeve ftoi Ivanovin, i cili shpejt mori një pozicion drejtues në trupë. Mund të duket thjesht e pabesueshme që, pasi erdhi në ekip me pjesën e vetme të Onegin, Andrei Alekseevich përgatiti dhe këndoi 22 pjesë gjatë vitit të punës. Përfshirë si Princ Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky dhe Tomsky, Tonio dhe Silvio. Specifikat e punës së grupit udhëtues - një numër i madh shfaqjesh, lëvizje të shpeshta nga qyteti në qytet - nuk lanë shumë kohë për punë të thelluara provash dhe studime sistematike me shoqëruesin. Artistit iu kërkua jo vetëm tension i lartë krijues, por edhe aftësia për të punuar në mënyrë të pavarur, për të lundruar lirshëm në klavier. Dhe nëse një këngëtar fillestar në këto kushte arriti të grumbullojë një repertor kaq të gjerë në kohën më të shkurtër të mundshme, atëherë këtë ia detyron kryesisht vetes, talentit të tij të madh, të vërtetë, këmbënguljes dhe dashurisë për artin. Me një ekip udhëtues, Ivanov udhëtoi në të gjithë rajonin e Vollgës, Kaukazin e Veriut dhe shumë vende të tjera, duke magjepsur dëgjuesit kudo me këngën e tij ekspresive, bukurinë dhe fleksibilitetin e një zëri të ri, të fortë dhe kumbues.
Në vitin 1926, dy shtëpi operash - Tbilisi dhe Baku - ftuan njëkohësisht një artist të ri. Ai zgjodhi Bakun, ku punoi për dy sezone, duke interpretuar pjesë të përgjegjshme baritone në të gjitha shfaqjet teatrore. Pjesë të reja i shtohen repertorit të krijuar më parë: i ftuari i Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Ndërsa punonte në Baku, Andrei Alekseevich pati një shans të bënte turne në Astrakhan. Kjo ishte në vitin 1927.
Në vitet në vijim, duke punuar në Odessa (1928-1931), pastaj në teatrot Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, përveç pjesëmarrjes në repertorin kryesor klasik, u njoh me disa vepra perëndimore të interpretuara rrallë - Turandot nga Puccini. , Johnny luan Kshenek dhe të tjerët. Që nga viti 1934, Andrey Ivanov është kthyer në Kiev. Pasi u largua dikur nga Shtëpia e Operës së Kievit si një person i dashuruar pas muzikës, ai kthehet në skenën e saj si një këngëtar mjaft me përvojë, me një repertor të gjerë dhe të gjithanshëm, me përvojë të madhe dhe me të drejtë zë një nga vendet kryesore midis këngëtarëve të operës ukrainase. Si rezultat i rritjes së qëndrueshme krijuese dhe punës së frytshme, në 1944 iu dha titulli Artist i Popullit i BRSS. Andrey Alekseevich punoi në Teatrin e Operës së Kievit deri në vitin 1950. Këtu, aftësitë e tij janë lëmuar më në fund, aftësitë e tij janë të mprehta, imazhet vokale dhe skenike që ai krijon zbulohen plotësisht dhe thellë, duke dëshmuar për dhuratën e jashtëzakonshme të rimishërimit.
Hetmani i etur për pushtet dhe i pabesë Mazepa në operën e PI Çajkovskit dhe i riu trim me zemër të pastër, vetëmohues Ostap (“Taras Bulba” nga Lysenko), i fiksuar pas pasionit të paepur I pistë dhe plot fisnikëri madhështore Princi Igor, i pashëm joshëse Mizgir dhe i keq, por i dhimbshëm në shëmtinë e tij Rigoletto, i pushtuar nga dëshpërimi, Demoni i shqetësuar dhe dashuria djallëzore e jetës, Figaro i zgjuar. Për secilin prej heronjve të tij, Ivanov gjeti një vizatim jashtëzakonisht të saktë, të zhytur në mendime të rolit deri në goditjet më të vogla, duke arritur vërtetësi të madhe në zbulimin e aspekteve të ndryshme të shpirtit njerëzor. Por, duke i bërë nder aftësive skenike të artistit, arsyeja kryesore e suksesit të tij duhet kërkuar në të kënduarit shprehës, në pasurinë e intonacioneve, timbrit dhe nuancave dinamike, në plasticitetin dhe plotësinë e shprehjes, në diksionin madhështor. Kjo aftësi e ndihmoi Andrey Ivanov të bëhej një këngëtar i shquar i dhomës.
Deri në vitin 1941, ai nuk u mor me aktivitete koncertale, pasi ishte shumë i zënë me punën në teatër në repertorin kryesor. Këngëtarja u përball me detyra të reja krijuese në fillim të Luftës së Madhe Patriotike. I evakuuar me Shtëpinë e Operës së Kievit në Ufa, dhe më pas në Irkutsk, Andrey Alekseevich merr një pjesë aktive në mirëmbajtjen artistike të spitaleve dhe njësive ushtarake. Së bashku me shokët e tij të skenës M. Litvinenko-Wolgemut dhe I. Patorzhinskaya, ai shkon në front, pastaj performon në koncerte në Moskë dhe qytete të tjera. Pas kthimit në Kiev të çliruar në vitin 1944, Ivanov së shpejti shkoi prej andej me koncerte në Gjermani, duke ndjekur njësitë përparuese të Ushtrisë Sovjetike.
Rruga krijuese e Andrei Ivanov është rruga e një artisti origjinal, të talentuar me shkëlqim, për të cilin teatri ishte në të njëjtën kohë një shkollë. Nëse në fillim ai grumbulloi një repertor me punën e tij, më vonë ai punoi me shumë figura kryesore të teatrit muzikor, si regjisori V. Lossky (Sverdlovsk), dirigjentët A. Pazovsky (Sverdlovsk dhe Kiev) dhe veçanërisht V. Dranishnikov ( Kyiv), luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e aftësive të tij vokale dhe skenike.
Kjo rrugë e çoi natyrshëm Andrei Alekseevich në skenën e kryeqytetit. Ai iu bashkua Teatrit Bolshoi në vitin 1950 si një mjeshtër i pjekur, në kulmin e fuqive të tij krijuese. Repertori i tij operistik, duke përfshirë regjistrimet në radio, përbëhej nga deri në tetëdhjetë pjesë. E megjithatë këngëtari nuk u ndal në kërkimin e tij krijues. Duke interpretuar në pjesë të tilla të njohura si Igor, Demon, Valentin, Germont, ai gjeti ngjyra të reja në secilën prej tyre, përmirësoi performancën e tyre vokale dhe aktrimi. Shkalla e skenës Bolshoi, tingujt e orkestrës së saj të operës, bashkëpunimi krijues me këngëtarë të shkëlqyer, puna në teatër dhe në radio nën drejtimin e dirigjentëve N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - të gjitha kjo ishte një nxitje për rritjen e mëtejshme të artistit, për të thelluar imazhet e krijuara. Pra, imazhi i Princit Igor bëhet edhe më domethënës, edhe më i madh, i pasuruar në prodhimin e Teatrit Bolshoi me një skenë arratisjeje, me të cilën Andrei Alekseevich nuk duhej të merrej më parë.
U zgjeruan edhe aktivitetet koncertale të këngëtares. Përveç udhëtimeve të shumta nëpër Bashkimin Sovjetik, Andrei Ivanov vizitoi vazhdimisht jashtë vendit - në Austri, Hungari, Çekosllovaki, Gjermani, Angli, ku performoi jo vetëm në qytete të mëdha, por edhe në qytete të vogla.
Diskografia kryesore e AA Ivanov:
- Një skenë nga opera "Tsarskaya nevesta", pjesa e Gryaznogo, e regjistruar në vitin 1946, kori dhe orkestra e GABTA p/u K. Kondrashina, partneri - N. Obukhova dhe V. Shevtsov. (Aktualisht, CD është lëshuar jashtë vendit në serinë "Këngëtarët e shquar rusë" për artin e NA Obukhova)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, pjesa Rigoletto, regjistrimi 1947, kori GABT, orkestra VR p/u SA Në Samosuda, partneri i tij është I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov etj. (Aktualisht, një CD me regjistrimin e operës ka dalë jashtë vendit)
- Opera “Cherevichki” nga PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova dhe të tjerë. (Aktualisht, një CD me regjistrimin e operës ka dalë jashtë vendit)
- Opera “Eugene Onegin” e PI Çajkovskit, pjesë e Oneginit, e regjistruar në vitin 1948, kori dhe orkestra e Teatrit Bolshoi me dirigjent A. Orlov, partnerë – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Aktualisht, një CD me regjistrimin e operës ka dalë jashtë vendit)
- Opera "Princi Igor" nga AP Borodin, pjesë e Princit Igor, e regjistruar në 1949, kori dhe orkestra e Teatrit Bolshoi, drejtuar nga A. Sh. Melik-Pashaev, partnerët – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen dhe të tjerë. (Aktualisht CD e lëshuar jashtë shtetit)
- Disku solo i këngëtarit me regjistrim të arieve nga operat në serialin “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (lëshuar në Gjermani në CD)
