Clément Janequin |

Clement Janequin

Shikoni përmes mjeshtrit në mjeshtëri. V. Shekspiri

Pavarësisht nëse ai kompozon mote në akorde masive, nëse guxon të riprodhojë pështjellim të zhurmshëm, nëse përcjell muhabet femrash në këngët e tij, nëse riprodhon zëra zogjsh - në gjithçka që këndon Janequin madhështor, ai është hyjnor dhe i pavdekshëm. A. Banff

C. Janequin - kompozitor francez i gjysmës së parë të shekullit XNUMX. - një nga figurat më të ndritura dhe më domethënëse të Rilindjes. Fatkeqësisht, ka shumë pak informacion të besueshëm për rrugën e tij të jetës. Por imazhi i një artisti humanist, një dashnor i jetës dhe një shoku i gëzuar, një liriku delikat dhe një piktori i mprehtë i zhanrit satirist zbulohet shprehimisht në punën e tij, të larmishme në komplote dhe zhanre. Ashtu si shumë përfaqësues të kulturës muzikore të Rilindjes, Janequin iu drejtua zhanreve tradicionale të muzikës së shenjtë - ai shkroi mote, psalme, mesha. Por veprat më origjinale, të cilat patën sukses të madh me bashkëkohësit dhe ruajnë rëndësinë e tyre artistike deri më sot, u krijuan nga kompozitori në zhanrin laik të këngës polifonike franceze - chanson. Në historinë e zhvillimit të kulturës muzikore të Francës, ky zhanër luajti një rol shumë të rëndësishëm. I rrënjosur në këngën popullore dhe kulturën poetike të mesjetës, ekzistues në veprën e trubadurëve dhe truveurëve, shanson shprehte mendimet dhe aspiratat e të gjitha shtresave shoqërore të shoqërisë. Prandaj, tiparet e artit të Rilindjes u mishëruan në të në mënyrë më organike dhe më të ndritshme se në çdo zhanër tjetër.

Edicioni më i hershëm (nga të njohurit) i këngëve të Janequin daton në vitin 1529, kur Pierre Attenyan, printeri më i vjetër muzikor në Paris, botoi një numër të këngëve kryesore të kompozitorit. Kjo datë është bërë një lloj pikënisjeje në përcaktimin e piketave të jetës dhe rrugës krijuese të artistit. Faza e parë e aktivitetit intensiv muzikor të Janequin lidhet me qytetet Bordeaux dhe Angers. Nga viti 1533, ai zuri një pozicion të spikatur si drejtor muzikor në Katedralen Angers, e cila ishte e famshme për nivelin e lartë të performancës së kishës së saj dhe organit të shkëlqyer. Në Angers, një qendër kryesore e humanizmit në shekullin e 10-të, ku universiteti luajti një rol të spikatur në jetën publike, kompozitori kaloi rreth XNUMX vjet. (Është interesant që me Angers lidhet edhe rinia e një përfaqësuesi tjetër të shquar të kulturës së Rilindjes franceze, Francois Rabelais. Në prologun e librit të katërt të Gargantua dhe Pantagruel, ai kujton ngrohtësisht këto vite.)

Janequin largohet nga Angers përafërsisht. 1540 Pothuajse asgjë nuk dihet për dekadën e ardhshme të jetës së tij. Ka dëshmi dokumentare të pranimit të Janequin në fund të viteve 1540. për të shërbyer si kapelan i Dukës Francois de Guise. Disa këngë kanë mbijetuar kushtuar fitoreve ushtarake të Dukës nga Janequin. Nga viti 1555, kompozitori u bë këngëtar i korit mbretëror, më pas mori titullin "kompozitor i përhershëm" i mbretit. Megjithë famën evropiane, suksesin e veprave të tij, ribotimet e shumta të koleksioneve chanson, Zhanequin po përjeton vështirësi serioze financiare. Në vitin 1559, ai madje i drejton një mesazh poetik mbretëreshës franceze, ku ai ankohet drejtpërdrejt për varfërinë.

Vështirësitë e ekzistencës së përditshme nuk e thyen kompozitorin. Zhanequin është lloji më i ndritshëm i personalitetit të Rilindjes me shpirtin e saj të pathyeshëm të gëzimit dhe optimizmit, dashurinë për të gjitha gëzimet tokësore dhe aftësinë për të parë bukurinë në botën përreth saj. Krahasimi i muzikës së Janequin me veprën e Rabelais është i përhapur. Artistët kanë të përbashkët lëngshmërinë dhe ngjyrosjen e gjuhës (për Zhaneken, kjo nuk është vetëm zgjedhja e teksteve poetike, të mbushura me shprehje popullore të synuara mirë, shkëlqyese nga humori, argëtimi, por edhe dashuria për përshkrimet e hollësishme shumëngjyrëshe, përdorimi i gjerë i teknikave pikturale dhe onomatopeike që i japin veprave të tij një vërtetësi dhe vitalitet të veçantë). Një shembull i gjallë është fantazia e famshme vokale "The Cries of Paris" - një skenë e detajuar, si një skenë teatrale e jetës së rrugës pariziane. Pas një hyrjeje të matur, ku autori pyet dëgjuesit nëse do të dëshironin të dëgjonin disonancën e rrugës së Parisit, fillon episodi i parë i shfaqjes – pasthirrmat ftuese të shitësve tingëllojnë vazhdimisht, duke ndryshuar dhe ndërprerë njëri-tjetrin: “byrek, të kuq. verë, harengë, këpucë të vjetra, angjinare, qumësht, panxhar, qershi, fasule ruse, gështenja, pëllumba… “Ritmi i performancës po bëhet më i shpejtë, duke krijuar në këtë disonancë të lulëzuar një tablo të lidhur me hiperbolën e “Gargantua”. Fantazia përfundon me thirrjet: “Dëgjo! Dëgjoni britmat e Parisit!”

Një numër kompozimesh piktoreske korale nga Janequin lindën si përgjigje ndaj ngjarjeve të rëndësishme historike të epokës së tij. Një nga veprat më të njohura të kompozitorit, Beteja, përshkruan betejën e Marignano në shtator 1515, ku trupat franceze mundën zviceranët. Shkëlqyeshëm dhe në reliev, sikur në kanavacat e betejës së Titian dhe Tintoretto, është shkruar imazhi i zërit i një afresku madhështor muzikor. Leittema e saj - thirrja e bugle - përshkon të gjitha episodet e veprës. Në përputhje me komplotin poetik të shpalosur, ky kanson përbëhet nga dy pjesë: 1h. – përgatitja për betejë, 2 orë – përshkrimi i saj. Duke ndryshuar lirisht teksturën e shkrimit koral, kompozitori ndjek tekstin, duke u përpjekur të përcjellë tensionin emocional të momenteve të fundit para betejës dhe vendosmërinë heroike të ushtarëve. Në tablonë e betejës, Zhanequin përdor shumë teknika noomatope novatore, jashtëzakonisht të guximshme për kohën e tij: pjesë të zërave koralë imitojnë rrahjen e daulleve, sinjalet e borive, kërcitjen e shpatave.

Shanson "Beteja e Marignano", e cila u bë një zbulim për epokën e saj, shkaktoi shumë imitime si midis bashkatdhetarëve të Janequin dhe jashtë Francës. Vetë kompozitori iu drejtua vazhdimisht kompozimeve të këtij lloji, të frymëzuar nga ngritja patriotike e shkaktuar nga fitoret e Francës ("Beteja e Metz" - 1555 dhe "Beteja e Renty" - 1559). Ndikimi i këngëve heroike-patriotike të Janeken tek dëgjuesit ishte jashtëzakonisht i fortë. Siç dëshmon një nga bashkëkohësit e tij, "kur u krye "Beteja e Marignano" ... secili nga të pranishmit rrëmbeu një armë dhe mori një pozë luftarake".

Ndër skicat shprehëse poetike dhe pikturat ilustruese të zhanrit dhe të jetës së përditshme, të krijuara me polifoninë korale, adhuruesit e talentit të Zhanequin veçuan Gjuetinë e Drerëve, dramat onomatopeike Këngë zogjsh, Bilbili dhe skenën komike "Mbisedimet e grave". Komploti, muzika piktoreske, tërësia e interpretimit të tingullit të detajeve të shumta ngjallin lidhje me pikturat e artistëve holandezë, të cilët i kushtonin rëndësi detajeve më të vogla të përshkruara në kanavacë.

Tekstet vokale të dhomës së kompozitorit janë shumë më pak të njohura për dëgjuesit sesa kompozimet e tij monumentale korale. Në periudhën e hershme të veprës së tij, Zhanequin gravitoi drejt poezisë së Clement Marot, një nga poetët e preferuar të A. Pushkin. Nga vitet 1530, kansoni shfaqet në poezitë e poetëve të "Plejadave" të famshme - komuniteti krijues i shtatë artistëve të shquar që e quajtën bashkimin e tyre në kujtim të plejadës së poetëve Aleksandria. Në punën e tyre, Zhanequin ishte magjepsur nga sofistikimi dhe eleganca e imazheve, muzikaliteti i stilit, zjarri i ndjenjave. Të njohura janë kompozimet vokale të bazuara në vargjet e P. Ronsard, "mbretit të poetëve", siç e quanin bashkëkohësit e tij, J. Du Bellay, A. Baif. Traditat e artit humanist të Janequin në fushën e këngës polifonike polifonike u vazhduan nga Guillaume Cotelet dhe Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya