Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. “Nderi fshatar”. Intermezzo (dirigjent - T. Serafin)

Është e kotë të mendosh se suksesi kolosal, përrallor i këtij të riu është rezultat i reklamave të zgjuara… Mascagni, padyshim, nuk është vetëm një person shumë i talentuar, por edhe shumë i zgjuar. Ai e kuptoi se aktualisht fryma e realizmit, konvergjenca e artit me të vërtetën e jetës, është kudo, se një person me pasionet dhe dhimbjet e tij është më i kuptueshëm dhe më afër nesh sesa perënditë dhe gjysmëperënditë. Me plasticitet dhe bukuri thjesht italiane, ai ilustron dramat jetësore që ai zgjedh, dhe rezultati është një vepër pothuajse e papërmbajtshme simpatike dhe tërheqëse për publikun. P. Çajkovski

P. Mascagni lindi në familjen e një bukëpjekës, një dashamirës i madh i muzikës. Duke vënë re aftësitë muzikore të djalit të tij, babai, duke kursyer pak para, punësoi një mësues për fëmijën - baritonin Emilio Bianchi, i cili përgatiti Pietron për t'u pranuar në Liceun Muzikor. Kerubini. Në moshën 13-vjeçare, si student i vitit të parë, Mascagni shkroi Simfoninë në C minor dhe "Ave Maria", të cilat u interpretuan me shumë sukses. Më pas i riu i aftë vazhdoi studimet për kompozicion në Konservatorin e Milanos me A. Ponchielli, ku studionte njëkohësisht edhe G. Puccini. Pas mbarimit të konservatorit (1885), Mascagni u bë dirigjent dhe drejtues i trupave të operetës, me të cilët udhëtoi në qytetet e Italisë, si dhe dha mësime dhe shkruante muzikë. Kur shtëpia botuese Sonzogno shpalli një konkurs për një opera me një akt, Mascagni i kërkoi mikut të tij G. Torgioni-Tozzetti të shkruante një libreto të bazuar në dramën e bujshme Rural Honor të G. Verga. Opera ishte gati për 2 muaj. Sidoqoftë, duke mos pasur asnjë shpresë për të fituar, Mascagni nuk e dërgoi "fëmijën e trurit" të tij në konkurs. Kjo është bërë fshehurazi nga burri i saj, nga gruaja e tij. Nderi Rural iu dha çmimi i parë dhe kompozitori mori një bursë mujore për 2 vjet. Inskenimi i operës në Romë më 17 maj 1890 ishte një triumf i tillë sa kompozitori nuk pati kohë të nënshkruante kontrata.

Nderi Rural i Mascagni-t shënoi fillimin e verismos, një drejtim i ri operistik. Verizmi shfrytëzoi intensivisht ato mjete të gjuhës artistike që krijuan efektet e rritjes së shprehjes dramatike, emocioneve të hapura, të zhveshura dhe kontribuan në mishërimin plot ngjyra të jetës së të varfërve urbanë dhe ruralë. Për të krijuar një atmosferë të gjendjeve të ngjeshur emocionale, Mascagni për herë të parë në praktikën operistike përdori të ashtuquajturën "arie e britmës" - me melodi jashtëzakonisht të çliruar deri në klithma, me dublim të fuqishëm unison nga orkestra e pjesës vokale në kulmi … Në 1891, opera u vu në skenë në La Scala dhe G. Verdi thuhet të ketë thënë: "Tani mund të vdes në paqe - ka dikush që do të vazhdojë jetën e operës italiane." Për nder të Mascagni, u lëshuan disa medalje, vetë mbreti i dha kompozitorit titullin nderi "Shtevalieri i Kurorës". Nga Mascagni priten opera të reja. Sidoqoftë, asnjë nga katërmbëdhjetët e mëvonshëm nuk u ngrit në nivelin e "Nderit fshatar". Kështu, në La Scala në 1895, u vu në skenë tragjedia muzikore "William Ratcliffe" - pas dymbëdhjetë shfaqjeve, ajo u largua pa lavdi nga skena. Në të njëjtin vit, premiera e operës lirike Silvano dështoi. Në vitin 1901, në Milano, Romë, Torino, Venecia, Xhenova dhe Verona, në të njëjtën mbrëmje më 17 janar, u zhvilluan premierat e operës "Maskat", por opera, aq shumë e reklamuar, për tmerrin e kompozitorit, u përshëndet atë mbrëmje në të gjitha qytetet menjëherë. As pjesëmarrja e E. Caruso dhe A. Toscanini nuk e shpëtoi në La Scala. "Ishte," sipas poetes italiane A. Negri, "dështimi më mahnitës në të gjithë historinë e operës italiane". Operat më të suksesshme të kompozitorit u vunë në skenë në La Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) dhe në Teatrin Costanzi në Romë (Iris – 1898, Marati i Vogël – 1921). Përveç operave, Mascagni shkroi opereta (“Mbreti në Napoli” – 1885, “Po!” – 1919), vepra për një orkestër simfonike, muzikë për filma dhe vepra vokale. Në vitin 1900, Mascagni erdhi në Rusi me koncerte dhe biseda për gjendjen e operës moderne dhe u prit shumë ngrohtësisht.

Jeta e kompozitorit përfundoi tashmë në mesin e shekullit XNUMX, por emri i tij mbeti me klasikët e operës italiane të fundit të shekullit XNUMX.

M. Dvorkina

Përbërjet:

operat – Nderi fshatar (Gavalleria rusticana, 1890, Teatri Costanzi, Romë), Friend Fritz (L'amico Fritz, asnjë dramë me të njëjtin emër nga E. Erkman dhe A. Shatrian, 1891, po aty), Vëllezërit Rantzau (I Rantzau, pas shfaqjes së i njëjti emër nga Erkman dhe Shatrian, 1892, Teatri Pergola, Firence), William Ratcliff (bazuar në baladën dramatike të G. Heine, përkthyer nga A. Maffei, 1895, Teatri La Scala, Milano), Silvano (1895, po aty ), Zanetto (bazuar në shfaqjen Passerby nga P. Coppe, 1696, Teatri Rossini, Pesaro), Iris (1898, Teatri Costanzi, Romë), Maska (Le Maschere, 1901, Teatri La Scala është gjithashtu atje ”, Milano), Amika (Amisa, 1905, Teatri i Kazinosë, Monte Carlo), Isabeau (1911, Teatri Coliseo, Buenos Aires), Parisina (1913, Teatri La Scala, Milano), Lark ( Lodoletta, bazuar në romanin Këpucët prej druri nga De la Rama , 1917, Teatri Costanzi, Romë), Marati i Vogël (Il piccolo Marat, 1921, Teatri Costanzi, Romë), Nero (bazuar në dramën me të njëjtin emër të P. Cossa, 1935, teatri “La Scala”, Milano); operetë – Mbreti në Napoli (Il re a Napoli, 1885, Teatri Komunal, Kremones), Po! (Si!, 1919, Teatri Quirino, Romë), Pinotta (1932, Teatri i Kazinosë, San Remo); vepra orkestrale, vokale dhe simfonike, muzikë për filma etj.