Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegjia (F. Chaliapin / 1931)

Asnjëherë M. Massenet nuk tregoi si në “Werther” cilësitë magjepsëse të talentit që e bënë atë një historian muzikor të shpirtit femëror. C. Debussy

Oh si i përzier Massenet!!! Dhe ajo që është më e bezdisshme nga të gjitha është se në këtë të përzier Ndjej diçka që lidhet me mua. P. Çajkovski

Debussy më befasoi duke mbrojtur këtë ëmbëlsirë (Manon e Massenet). I. Stravinsky

Çdo muzikant francez ka një grimë Massenet në zemrën e tij, ashtu si çdo italian ka pak nga Verdi dhe Puccini. F. Poulenc

Mendime të ndryshme të bashkëkohësve! Ato përmbajnë jo vetëm një luftë shijesh dhe aspiratash, por edhe dykuptimësinë e veprës së J. Massenet. Avantazhi kryesor i muzikës së tij është në meloditë, të cilat sipas kompozitorit A. Bruno, "do t'i njohësh mes mijërave". Më shpesh ato janë të lidhura ngushtë me fjalën, prandaj fleksibiliteti dhe ekspresiviteti i tyre i jashtëzakonshëm. Linja midis melodisë dhe recitativit është pothuajse e padukshme, dhe për këtë arsye skenat e operës së Massenet nuk ndahen në numra të mbyllur dhe episode "shërbimi" që i lidhin ato, siç ishte rasti me paraardhësit e tij - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Kërkesat e veprimit të ndërthurur, realizmit muzikor ishin kërkesat aktuale të epokës. Massenet i mishëroi ato në një mënyrë shumë franceze, në shumë mënyra duke ringjallur traditat që datojnë që nga JB Lully. Sidoqoftë, recitimi i Massenet nuk bazohet në recitimin solemn, paksa pompoz të aktorëve tragjikë, por në fjalimin e përditshëm pa art të një personi të thjeshtë. Kjo është forca dhe origjinaliteti kryesor i teksteve të Massenet, kjo është edhe arsyeja e dështimeve të tij kur ai iu drejtua tragjedisë së tipit klasik (“Sid” sipas P. Corneille). Lirik i lindur, këngëtar i lëvizjeve intime të shpirtit, i aftë për t'i dhënë poezi të veçantë imazheve femërore, ai shpesh merr përsipër komplotet tragjike dhe pompoze të operës "e madhe". Nuk i mjafton teatri i Opera Comique, duhet të mbretërojë edhe në Grand Opera, për të cilën bën përpjekje thuajse meyerbeerike. Kështu, në një koncert nga muzika e kompozitorëve të ndryshëm, Massenet, fshehurazi nga kolegët e tij, i shton partiturës së tij një bandë të madhe tunxhi dhe, duke shurdhuar audiencën, rezulton të jetë heroi i ditës. Massenet parashikon disa nga arritjet e C. Debussy dhe M. Ravel (stili recitativ në opera, pikat kryesore të akordit, stilizimi i muzikës së hershme franceze), por, duke punuar paralelisht me ta, mbetet ende brenda estetikës së shekullit XNUMX.

Karriera muzikore e Massenet filloi me pranimin e tij në konservator në moshën dhjetë vjeçare. Së shpejti familja zhvendoset në Chambéry, por Zhyl nuk mund të bëjë pa Parisin dhe ikën nga shtëpia dy herë. Vetëm përpjekja e dytë ishte e suksesshme, por djaloshi katërmbëdhjetë vjeçar e dinte gjithë jetën e paqëndrueshme të bohemisë artistike të përshkruar në Skenat … nga A. Murger (të cilin e njihte personalisht, si dhe prototipet e Schoenard dhe Musetta). Pasi ka kapërcyer vitet e varfërisë, si rezultat i punës së palodhur, Massenet fiton Çmimin e Madh të Romës, i cili i dha të drejtën për një udhëtim katërvjeçar në Itali. Nga jashtë, ai kthehet në vitin 1866 me dy franga në xhep dhe me një studente pianoje, e cila më pas bëhet gruaja e tij. Biografia e mëtejshme e Massenet është një zinxhir i vazhdueshëm suksesesh gjithnjë në rritje. Në vitin 1867, u vu në skenë opera e tij e parë, Halla e Madhe, një vit më vonë ai mori një botues të përhershëm dhe suitat e tij orkestrale ishin një sukses. Dhe më pas Massenet krijoi vepra gjithnjë e më të pjekura dhe domethënëse: operat Don Cesar de Bazan (1872), Mbreti i Lahores (1877), oratorio-opera Mary Magdalene (1873), muzikë për Erinyes nga C. Leconte de Lily. (1873) me të famshmen "Elegji", melodia e së cilës u shfaq qysh në vitin 1866 si një nga Dhjetë Pjesët e Pianos - vepra e parë e botuar e Massenet. Në 1878, Massenet u bë profesor në Konservatorin e Parisit dhe u zgjodh anëtar i Institutit të Francës. Ai është në qendër të vëmendjes së publikut, gëzon dashurinë e publikut, shquhet për mirësjelljen dhe zgjuarsinë e tij të përjetshme. Kulmi i veprës së Massenet janë operat Manon (1883) dhe Werther (1886), dhe deri më sot ato tingëllojnë në skenat e shumë teatrove në mbarë botën. Deri në fund të jetës së tij, kompozitori nuk e ngadalësoi veprimtarinë e tij krijuese: pa i dhënë pushim vetes ose dëgjuesve të tij, ai shkroi opera pas operash. Aftësia rritet, por kohët ndryshojnë dhe stili i tij mbetet i pandryshuar. Dhurata krijuese zvogëlohet dukshëm, veçanërisht në dekadën e fundit, megjithëse Massenet ende gëzon respekt, nder dhe të gjitha bekimet e kësaj bote. Gjatë këtyre viteve u shkruan operat Thais (1894) me të famshmin Meditim, Zhongleri i Zojës (1902) dhe Don Kishoti (1910, pas J. Lorrain), krijuar enkas për F. Chaliapin.

Massenet është i cekët, konsiderohet armiku dhe rivali i tij i vazhdueshëm K. Saint-Saens, "por nuk ka rëndësi". “… Arti ka nevojë për artistë të të gjitha llojeve… Ai kishte sharmin, aftësinë për të sharmuar dhe një temperament nervoz, megjithëse të cekët… Në teori, nuk më pëlqen kjo lloj muzike… Por si mund të rezistosh kur dëgjon Manon në këmbë e de Grieux në sakristinë e Saint-Sulpice? Si të mos kapemi deri në thellësi të shpirtit nga këto vajtime dashurie? Si të mendoni dhe analizoni nëse jeni të prekur?

E. Këmishë

Djali i një pronari miniere hekuri, Massenet merr mësimet e para muzikore nga nëna e tij; në Konservatorin e Parisit studioi me Savard, Lauren, Bazin, Reber dhe Thomas. Më 1863 iu dha Çmimi i Romës. Duke iu përkushtuar zhanreve të ndryshme, ai punon me zell edhe në fushën teatrore. Në vitin 1878, pas suksesit të Mbretit të Lahores, ai u emërua profesor i kompozicionit në konservator, detyrë që e mbajti deri në vitin 1896, kur, pasi kishte arritur famë botërore, la të gjitha postet, përfshirë edhe drejtorin e Institut de France.

"Massenet e kuptoi plotësisht veten, dhe ai që, duke dashur ta shpojë, foli fshehurazi për të si student i kantautorit në modë Paul Delmay, filloi një shaka me shije të keqe. Massenet, përkundrazi, u imitua shumë, është e vërtetë... harmonitë e tij janë si përqafime, dhe meloditë e tij janë si qafa e lakuar... Mesa duket u bë viktimë e dëgjuesve të tij të bukur, fansat e të cilëve për një kohë të gjatë valëviteshin me entuziazëm. shfaqjet… E rrëfej, nuk e kuptoj pse është më mirë të pëlqejnë zonjat e vjetra, dashnorët e Wagner-it dhe gratë kozmopolite, sesa vajzat e reja të parfumuara që nuk i bien shumë mirë pianos. Këto pohime të Debussy-t, për ironi mënjanë, janë një tregues i mirë i punës së Massenet dhe rëndësisë së saj për kulturën franceze.

Kur u krijua Manon, kompozitorë të tjerë kishin përcaktuar tashmë karakterin e operës franceze gjatë gjithë shekullit. Konsideroni Faust të Gounod (1859), Les Troyens të papërfunduar të Berliozit (1863), Gruaja afrikane e Meyerbeer (1865), Mignon e Thomas (1866), Carmen e Bizet (1875), Samson dhe Delilah e Saint-Saens (1877), "The Ta i Hoffmann” nga Offenbach (1881), “Lakme” nga Delibes (1883). Përveç prodhimit të operës, meritojnë të përmenden veprat më domethënëse të César Franck, të shkruara midis viteve 1880 dhe 1886, të cilat luajtën një rol kaq të rëndësishëm në krijimin e një atmosfere sensuale-mistike në muzikën e fundit të shekullit. Në të njëjtën kohë, Lalo studioi me kujdes folklorin dhe Debussy, të cilit iu dha Çmimi i Romës në 1884, ishte afër formimit përfundimtar të stilit të tij.

Sa i përket formave të tjera të artit, impresionizmi në pikturë tashmë e ka tejkaluar dobinë e tij dhe artistët iu drejtuan përshkrimit natyralist dhe neoklasik, të ri dhe dramatik të formave, si Cezanne. Degas dhe Renoir u zhvendosën më me vendosmëri në një përshkrim natyralist të trupit të njeriut, ndërsa Seurat në 1883 ekspozoi pikturën e tij "Bathing", në të cilën palëvizshmëria e figurave shënoi një kthesë drejt një strukture të re plastike, ndoshta simbolike, por ende konkrete dhe e qartë. . Simbolizmi sapo kishte filluar të përgjohej në veprat e para të Gauguin. Drejtimi natyralist (me tipare simbolizmi në sfond shoqëror), përkundrazi, është shumë i qartë në këtë kohë në letërsi, veçanërisht në romanet e Zolës (në 1880 u shfaq Nana, një roman nga jeta e një kurtezane). Rreth shkrimtarit, formohet një grup që kthehet në imazhin e një realiteti më të shëmtuar ose të paktën të pazakontë për letërsinë: midis viteve 1880 dhe 1881, Maupassant zgjedh një bordello si mjedis për tregimet e tij nga koleksioni "Shtëpia e Tellier".

Të gjitha këto ide, synime dhe prirje gjenden lehtësisht te Manon, falë të cilave kompozitori dha kontributin e tij në artin operistik. Ky fillim i turbullt u pasua nga një shërbim i gjatë për operën, gjatë të cilit jo gjithmonë u gjet material i përshtatshëm për të zbuluar meritat e kompozitorit dhe uniteti i konceptit krijues nuk u ruajt gjithmonë. Si pasojë, vërehen lloje të ndryshme kontradiktash në nivelin e stilit. Në të njëjtën kohë, duke kaluar nga verismo në dekadencë, nga një përrallë në një histori historike ose ekzotike me një përdorim të larmishëm të pjesëve vokale dhe një orkestre, Massenet nuk e zhgënjeu kurrë audiencën e tij, qoftë edhe falë materialit tingullor të punuar në mënyrë të shkëlqyer. Në çdo operë të tij, edhe sikur të mos ishte e suksesshme në tërësi, ka një faqe të paharrueshme që jeton një jetë të pavarur jashtë kontekstit të përgjithshëm. Të gjitha këto rrethana i siguruan Massenet suksesin e madh në tregun diskografik. Në fund të fundit, shembujt e tij më të mirë janë ato në të cilat kompozitori është i vërtetë me veten: lirik dhe pasionant, i butë dhe sensual, duke përcjellë frikën e tij tek pjesët e personazheve kryesore që janë më në harmoni me të, të dashuruar, karakteristikat e të cilëve nuk janë të huaja për sofistikimin. e zgjidhjeve simfonike, të arritura me lehtësi dhe pa kufizime nxënësish.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

Autori i njëzet e pesë operave, tre baleteve, suitave orkestrale popullore (neapolitane, alzastike, skena piktoreske) dhe shumë veprave të tjera në të gjitha gjinitë e artit muzikor, Massenet është një nga ata kompozitorë, jeta e të cilit nuk njohu sprova serioze. Talenti i madh, niveli i lartë i aftësive profesionale dhe dhuntia delikate artistike e ndihmuan atë të arrijë njohjen publike në fillim të viteve '70.

Ai zbuloi herët atë që i përshtatej personalitetit të tij; pasi kishte zgjedhur temën e tij, ai nuk kishte frikë të përsëriste veten; Shkroi lehtësisht, pa hezitim dhe për hir të suksesit ishte gati të bënte një kompromis krijues me shijet mbizotëruese të publikut borgjez.

Jules Massenet lindi më 12 maj 1842, si fëmijë hyri në Konservatorin e Parisit, nga i cili u diplomua në vitin 1863. Pasi qëndroi si laureat i tij për tre vjet në Itali, ai u kthye në 1866 në Paris. Fillon një kërkim i vazhdueshëm për mënyrat drejt lavdisë. Massenet shkruan opera dhe suita për orkestër. Por individualiteti i tij u shfaq më qartë në shfaqjet vokale ("Poema baritore", "Poema e dimrit", "Poema e prillit", "Poema e tetorit", "Poezi dashurie", "Poema e kujtimeve"). Këto drama janë shkruar nën ndikimin e Shumanit; ato përshkruajnë depon karakteristike të stilit vokal ariose të Massenet.

Më 1873, ai më në fund fiton njohjen - fillimisht me muzikën për tragjedinë e Eskilit "Erinnia" (përkthyer lirisht nga Leconte de Lisle), dhe më pas - "drama e shenjtë" "Maria Magdalena", interpretuar në koncert. Me fjalë të përzemërta, Bizet e uroi Massenet për suksesin: “Shkolla jonë e re nuk ka krijuar kurrë diçka të tillë. Më fute në ethe, horr! Oh, ti, një muzikant trupmadh... Dreqin, po më shqetëson me diçka! ...». "Ne duhet t'i kushtojmë vëmendje këtij shoku," i shkroi Bizet një prej miqve të tij. "Shiko, ai do të na futë në rrip."

Bizet parashikoi të ardhmen: së shpejti ai vetë i dha fund një jete të shkurtër, dhe Massenet në dekadat e ardhshme zuri një pozicion udhëheqës midis muzikantëve bashkëkohorë francezë. Vitet 70-80 ishin vitet më të shkëlqyera dhe më të frytshme në punën e tij.

“Maria Magdalena”, që hap këtë periudhë, është më afër karakterit me një operë sesa një oratorio, dhe heroina, një mëkatare e penduar që besonte në Krishtin, e cila u shfaq në muzikën e kompozitorit si një pariziene moderne, u pikturua me të njëjtat ngjyra. si kurtezanja Manon. Në këtë vepër u përcaktua rrethi i preferuar i imazheve dhe mjeteve shprehëse të Massenet.

Duke filluar me djalin e Dumas dhe më vonë Goncourt, një galeri tipash femrash, të hijshme dhe nervoze, mbresëlënëse dhe të brishta, të ndjeshme dhe impulsive, u vendos në letërsinë franceze. Shpesh këta janë mëkatarë joshëse të penduar, "zonjat e gjysmës së botës", që ëndërrojnë për komoditetin e një vatër familjare, për lumturinë idilike, por të thyera në luftën kundër realitetit hipokrit borgjez, të detyruar të heqin dorë nga ëndrrat, nga një i dashur, nga jeta… (Kjo është përmbajtja e romaneve dhe dramave të djalit Dumas: Zonja e Kamelias (roman - 1848, vënia në skenë teatrale - 1852), Diana de Liz (1853), Zonja e gjysmës së botës (1855); shih gjithashtu romanet e vëllezërve Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) dhe të tjerë.) Sidoqoftë, pavarësisht nga komplotet, epokat dhe vendet (reale ose imagjinare), Massenet përshkroi një grua të rrethit të tij borgjez, duke karakterizuar me ndjeshmëri botën e saj të brendshme.

Bashkëkohësit e quajtën Massenet "poeti i shpirtit femëror".

Pas Gounod-it, i cili pati një ndikim të fortë tek ai, Massenet, me justifikim edhe më të madh, mund të renditet në "shkollën e ndjeshmërisë nervore". Por ndryshe nga i njëjti Gounod, i cili në veprat e tij më të mira përdori ngjyra më të pasura dhe të larmishme që krijonin një sfond objektiv për jetën (veçanërisht në Faust), Massenet është më i rafinuar, elegjiak, më subjektiv. Ai është më afër imazhit të butësisë femërore, hirit, hirit sensual. Në përputhje me këtë, Massenet zhvilloi një stil individual ariose, deklamator në thelbin e tij, duke përcjellë hollësisht përmbajtjen e tekstit, por "shpërthimet" emocionale shumë melodioze dhe të papritura të shfaqura të ndjenjave dallohen nga frazat e frymëmarrjes së gjerë melodike:

Pjesa orkestrale dallohet edhe për finesën e përfundimit. Shpesh është në të që zhvillohet parimi melodik, i cili kontribuon në unifikimin e pjesës vokale të ndërprerë, delikate dhe të brishtë:

Një mënyrë e ngjashme do të jetë së shpejti tipike për operat e veristëve italianë (Leoncavallo, Puccini); vetëm shpërthimet e tyre të ndjenjave janë më temperamente dhe pasionante. Në Francë, ky interpretim i pjesës vokale u adoptua nga shumë kompozitorë të fundit të shekullit XNUMX dhe fillimit të shekullit XNUMX.

Por përsëri në vitet 70.

Njohja e fituar papritur frymëzoi Massenet. Veprat e tij interpretohen shpesh në koncerte (Skenat piktoreske, Uvertura e Phaedra, Suita e Tretë Orkestrale, Eva e Dramës së Shenjtë dhe të tjera), dhe Grand Opera vendos operën Mbreti Lagorsky (1877, nga jeta indiane; grindjet fetare shërbejnë si sfond ). Përsëri një sukses i madh: Massenet u kurorëzua me dafinat e një akademiku - në moshën tridhjetë e gjashtë vjeç ai u bë anëtar i Institutit të Francës dhe shpejt u ftua si profesor në konservator.

Megjithatë, në "Mbreti i Lagorskut", si dhe i shkruar më vonë "Esclarmonde" (1889), ka ende shumë nga rutina e "operës së madhe" - ky zhanër tradicional i teatrit muzikor francez që ka shteruar prej kohësh mundësitë e tij artistike. Massenet e gjeti veten plotësisht në veprat e tij më të mira - "Manon" (1881-1884) dhe "Werther" (1886, premierë në Vjenë në 1892).

Pra, në moshën dyzet e pesë vjeç, Massenet arriti famën e dëshiruar. Por, duke vazhduar punën me të njëjtin intensitet, në njëzet e pesë vitet e ardhshme të jetës së tij, ai jo vetëm zgjeroi horizontet e tij ideologjike dhe artistike, por zbatoi efektet teatrale dhe mjetet shprehëse që kishte zhvilluar më parë në komplote të ndryshme operistike. Dhe pavarësisht se premierat e këtyre veprave u arreduan me pompozitet të vazhdueshëm, shumica prej tyre janë harruar me meritë. Katër operat e mëposhtme janë gjithsesi me interes të padyshimtë: “Thais” (1894, përdoret komploti i romanit të A. France), i cili, për nga hollësia e modelit melodik, i afrohet “Manon”-it; "Navarreca" (1894) dhe "Sappho" (1897), duke pasqyruar ndikime veristike (opera e fundit u shkrua bazuar në romanin e A. Daudet, komplot i afërt me "Zonjën e Camellias" të djalit Dumas, dhe kështu "Verdit" La Traviata"; në "Sappho" shumë faqe me muzikë emocionuese, të vërteta); "Don Kishoti" (1910), ku Chaliapin tronditi audiencën në rolin e titullit.

Massenet vdiq më 13 gusht 1912.

Për tetëmbëdhjetë vjet (1878-1896) ai mbajti një klasë kompozicioni në Konservatorin e Parisit, duke edukuar shumë studentë. Midis tyre ishin kompozitorët Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klasiku i muzikës rumune, George Enescu dhe të tjerë që fituan famë më vonë në Francë. Por edhe ata që nuk studionin me Massenet (për shembull, Debussy) u ndikuan nga stili i tij vokal nervozisht i ndjeshëm, fleksibël në ekspresivitet, arioz-deklarues.

* * *

Integriteti i shprehjes liriko-dramatike, sinqeriteti, vërtetësia në transmetimin e ndjenjave të dridhura – këto janë meritat e operave të Massenet, të zbuluara më qartë te Werther dhe Manon. Sidoqoftë, kompozitorit shpesh i mungonte forca mashkullore në përcjelljen e pasioneve të jetës, situatave dramatike, përmbajtjes së konfliktit dhe më pas njëfarë sofistikimi, ndonjëherë ëmbëlsia e sallonit, depërtoi në muzikën e tij.

Këto janë shenja simptomatike të krizës së zhanrit jetëshkurtër të "operës lirike" franceze, e cila mori formë nga vitet '60, dhe në vitet '70 thithi intensivisht prirje të reja, progresive që vinin nga letërsia moderne, piktura, teatri. Sidoqoftë, tashmë në atë kohë u zbuluan tiparet e kufizimit, të cilat u përmendën më lart (në esenë kushtuar Gounod).

Gjeniu i Bizetit i kapërceu kufijtë e ngushtë të “operës lirike”. Duke dramatizuar dhe zgjeruar përmbajtjen e kompozimeve të tij të hershme muzikore dhe teatrale, duke pasqyruar më vërtetë dhe thellësisht kontradiktat e realitetit, ai arriti majat e realizmit në Carmen.

Por kultura operistike franceze nuk qëndroi në këtë nivel, sepse mjeshtrit e saj më të shquar të dekadave të fundit të shekullit të 60-të nuk patën respektimin pa kompromis të Bizes ndaj parimeve për të pohuar idealet e tyre artistike. Që nga fundi i viteve 1877, për shkak të forcimit të tipareve reaksionare në botëkuptimin, Gounod, pas krijimit të Faust, Mireil dhe Romeo e Zhuliet, u largua nga traditat përparimtare kombëtare. Saint-Saens, nga ana tjetër, nuk tregoi qëndrueshmërinë e duhur në kërkimet e tij krijuese, ishte eklektik dhe vetëm në Samson dhe Delilah (1883) ai arriti sukses të rëndësishëm, megjithëse jo të plotë. Në një farë mase, disa arritje në fushën e operës ishin gjithashtu të njëanshme: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Mbreti i qytetit të Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Të gjitha këto vepra mishëruan komplote të ndryshme, por në interpretimin e tyre muzikor, ndikimet e operave "të mëdha" dhe "lirike" kaluan në një shkallë ose në një tjetër.

Massenet gjithashtu provoi dorën e tij në të dy zhanret dhe më kot u përpoq të përditësonte stilin e vjetëruar të "operës së madhe" me tekste të drejtpërdrejta, kuptueshmërinë e mjeteve shprehëse. Mbi të gjitha, ai u tërhoq nga ajo që Gounod fiksoi në Faust, e cila i shërbeu Massenet si një model artistik i paarritshëm.

Sidoqoftë, jeta shoqërore e Francës pas Komunës së Parisit parashtroi detyra të reja për kompozitorët - ishte e nevojshme të zbuloheshin më ashpër konfliktet reale të realitetit. Bizet arriti t'i kapte në Carmen, por Massenet iu shmang kësaj. Ai u mbyll në zhanrin e operës lirike dhe e ngushtoi më tej temën e saj. Si një artist i madh, autori i Manon dhe Werther, natyrisht, pasqyroi pjesërisht në veprat e tij përvojat dhe mendimet e bashkëkohësve të tij. Kjo ndikoi veçanërisht në zhvillimin e mjeteve të shprehjes për të folurin muzikor me ndjeshmëri nervore, që përputhet më shumë me frymën e modernitetit; arritjet e tij janë domethënëse si në ndërtimin e skenave "përmes" lirike të operës, ashtu edhe në interpretimin e hollë psikologjik të orkestrës.

Deri në vitet '90, ky zhanër i preferuar i Massenet kishte shteruar veten. Ndikimi i verizmos operistik italian fillon të ndihet (përfshirë edhe në veprën e vetë Massenet). Në ditët e sotme, temat moderne pohohen më aktivisht në teatrin muzikor francez. Tregues në këtë drejtim janë edhe operat e Alfred Brunos (Ëndrra e bazuar në romanin e Zolës, 1891; Rrethimi i mullirit bazuar në Maupassant, 1893 e të tjera), të cilat nuk janë pa tipare natyralizmi dhe veçanërisht opera Louise e Charpentier. (1900), në të cilin në shumë aspekte përshkrim i suksesshëm, megjithëse disi i paqartë, i pamjaftueshëm dramatik i fotografive të jetës moderne pariziane.

Inskenimi i Pelléas et Mélisande të Claude Debussy në vitin 1902 hap një periudhë të re në kulturën muzikore dhe teatrale të Francës - impresionizmi bëhet prirja stilistike dominuese.

M. Druskin

Përbërjet:

Opera (gjithsej 25) Me përjashtim të operave "Manon" dhe "Werther", vetëm datat e premierave janë dhënë në kllapa. "Gjyshja", libreti nga Adeny dhe Granvallet (1867) "Ful King's Cup", libreti nga Galle dhe Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libreti nga d'Ennery, Dumanois dhe Chantepie (1872) "King of Lahore" , libreti nga Galle (1877) Herodias, libreti nga Millet, Gremont dhe Zamadini (1881) Manon, libreti nga Méliac dhe Gilles (1881-1884) "Werther", libreti nga Blo, Mille dhe Gartmann (1886 - "1892, premierë) The Sid”, libreti nga d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libreti nga Blo dhe Gremont (1889) Magjistari, libreti nga Richpin (1891) "Thais", libreti nga Galle (1894) "Portreti i Manon”, libreti nga Boyer (1894) “Navarreca”, libreti nga Clarty dhe Ken (1894) Sappho, libreti nga Kena dhe Berneda (1897) Hirushja, libreti nga Ken (1899) Griselda, libreti nga Sylvester dhe Moran (1901) Zhongleri i Zojës”, libreti nga Len (1902) Kerubini, libreti nga Croisset dhe Ken (1905) Ariana, libreti nga Mendes (1906) Tereza, libreti nga Clarty (1907) "Vakh" (1910) Don Kishoti, libret b y Ken (1910) Romë, libreti nga Ken (1912) "Amadis" (pas vdekjes) "Cleopatra", libreti nga Payen (pas vdekjes)

Vepra të tjera muzikore-teatrale dhe kantata-oratorio Muzika për tragjedinë e Eskilit "Erinnia" (1873) "Maria Magdalena", drama e shenjtë Halle (1873) Eva, një dramë e shenjtë Halle (1875) Narcis, idil antik nga Collin (1878) "Virgjëresha e Papërlyer", legjenda e shenjtë i Grandmougins (1880) "Carillon", legjenda e imitimit dhe e kërcimit (1892) "Toka e Premtuar", oratorio (1900) Dragonfly, balet (1904) "Spanjë", balet (1908)

Vepra simfonike Pompei, suita për orkestër (1866) Suita e parë për orkestër (1867) "Skenat hungareze" (Suita e dytë për orkestër) (1871) "Skenat piktoreske" (1871) Suita e tretë për orkestër (1873) Uvertura "Phaedra" (1874 Skena dramatike sipas Shekspirit” (1875) “Skenat neapolitane” (1882) “Skenat e Alsazisë” (1882) “Skenat magjepsëse” (1883) dhe të tjera

Përveç kësaj, ka shumë kompozime të ndryshme për piano, rreth 200 romanca ("Këngë intime", "Poemë baritore", "Poema e dimrit", "Poema e dashurisë", "Poema e kujtimeve" dhe të tjera), vepra për instrumente dhome. ansamblet.

Shkrimet letrare "Kujtimet e mia" (1912)