Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Publiku i gjerë mësoi për herë të parë për Evgeny Kisin në 1984, kur ai luajti me një orkestër të drejtuar nga Dm. Kitayenko dy koncerte piano nga Chopin. Kjo ngjarje u zhvillua në Sallën e Madhe të Konservatorit të Moskës dhe krijoi një ndjesi të vërtetë. Pianisti trembëdhjetë vjeçar, nxënës i klasës së gjashtë të shkollës së mesme speciale të muzikës Gnessin, u fol menjëherë si një mrekulli. Për më tepër, folën jo vetëm muzikdashës sylesh dhe të papërvojë, por edhe profesionistë. Në të vërtetë, ajo që bëri ky djalë në piano ishte shumë si një mrekulli…

Zhenya ka lindur në vitin 1971, në Moskë, në një familje që mund të thuhet se është gjysmë muzikore. (Nëna e tij është mësuese e shkollës së muzikës në klasën e pianos; motra e tij më e madhe, gjithashtu pianiste, dikur studionte në Shkollën Qendrore të Muzikës në Konservator.) Fillimisht, u vendos që ta lironin nga mësimet e muzikës - mjaft, thonë ata. , një fëmijë nuk ka pasur një fëmijëri normale, le të jetë të paktën i dyti. Babai i djalit është inxhinier, pse në fund të fundit të mos ndjekë të njëjtën rrugë? … Megjithatë, ndodhi ndryshe. Edhe si foshnjë, Zhenya mund të dëgjonte lojën e motrës së tij për orë të tëra pa u ndalur. Më pas ai filloi të këndonte – saktë dhe qartë – gjithçka që i vinte në vesh, qofshin fugat e Bach ose Rondo të Beethoven-it “Fury over a Lost Penny”. Në moshën tre vjeçare, ai filloi të improvizonte diçka, duke marrë meloditë që i pëlqenin në piano. Me një fjalë, u bë absolutisht e qartë se ishte e pamundur të mos i mësoja muzikë. Dhe se ai nuk ishte i destinuar të bëhej inxhinier.

Djali ishte rreth gjashtë vjeç kur e sollën në AP Kantor, një mësues i njohur mes Moskovitëve të shkollës Gnessin. "Që në takimin tonë të parë, ai filloi të më befasonte," kujton Anna Pavlovna, "të më befasonte vazhdimisht, në çdo mësim. Të them të drejtën, ndonjëherë nuk pushon së mahnituri edhe sot, ndonëse kanë kaluar kaq shumë vite nga dita kur u njohëm. Si improvizonte në tastierë! Nuk mund t'ju them për këtë, më është dashur ta dëgjoj ... Ende e mbaj mend se si ai lirisht dhe natyrshëm "eci" nëpër çelësat më të ndryshëm (dhe kjo pa ditur asnjë teori, asnjë rregull!), Dhe në fund ai do të sigurisht kthehu te toniku. Dhe gjithçka doli prej tij në mënyrë harmonike, logjike, bukur! Muzika lindi në kokën e tij dhe nën gishta, gjithmonë momentalisht; një motiv u zëvendësua menjëherë nga një tjetër. Sado që i kërkova të përsëriste atë që sapo kishte luajtur, ai refuzoi. "Por nuk e mbaj mend..." Dhe menjëherë ai filloi të fantazonte diçka krejtësisht të re.

Kam pasur shumë studentë në dyzet vitet e mia të mësimdhënies. Shume nga. Përfshirë ata vërtet të talentuar, si p.sh., N. Demidenko ose A. Batagov (tani janë pianistë të njohur, fitues të konkurseve). Por nuk kam takuar kurrë më parë diçka si Zhenya Kisin. Nuk është se ai ka një vesh të madh për muzikën; në fund të fundit, nuk është aq e pazakontë. Gjëja kryesore është se sa aktivisht manifestohet kjo thashetheme! Sa fantazi, trillim krijues, imagjinatë ka djali!

… Pyetja u ngrit menjëherë para meje: si ta mësoj atë? Improvizimi, përzgjedhja me vesh - e gjithë kjo është e mrekullueshme. Por ju duhet edhe njohuri për njohuritë muzikore, dhe atë që ne e quajmë organizim profesional të lojës. Është e nevojshme të zotëroni disa aftësi dhe aftësi thjesht interpretuese – dhe t'i zotëroni ato sa më mirë që të jetë e mundur… Më duhet të them se nuk e toleroj amatorizmin dhe plogështinë në klasën time; për mua pianizmi ka estetikën e vet dhe është i dashur për mua.

Me një fjalë, nuk doja dhe nuk mund të hiqja dorë të paktën nga diçka në bazat profesionale të arsimit. Por ishte gjithashtu e pamundur të "thash" klasat ... "

Duhet pranuar se AP Kantor vërtet u përball me probleme shumë të vështira. Të gjithë ata që janë marrë me pedagogjinë e muzikës e dinë: sa më i talentuar të jetë nxënësi, aq më i vështirë (dhe jo më i lehtë, siç besohej me naivitet) është mësuesi. Sa më shumë fleksibilitet dhe zgjuarsi duhet të tregoni në klasë. Kjo është në kushte të zakonshme, me studentë të talentuar pak a shumë të zakonshëm. Dhe këtu? Si të ndërtojmë mësime një fëmijë të tillë? Çfarë stili pune duhet të ndiqni? Si të komunikoni? Cili është ritmi i të mësuarit? Mbi çfarë baze përzgjidhet repertori? Peshore, ushtrime speciale, etj. – si t'i trajtojmë ato? Të gjitha këto pyetje të AP Kantor, me gjithë përvojën e saj shumëvjeçare në mësimdhënie, duhej të zgjidheshin praktikisht përsëri. Nuk ka pasur precedentë në këtë rast. Pedagogjia nuk kishte qenë kurrë në një shkallë të tillë për të. kreativitetisi këtë herë.

"Për gëzimin tim të madh, Zhenya zotëroi të gjithë "teknologjinë" e të luajturit në piano menjëherë. Shënimi muzikor, organizimi metro-ritmik i muzikës, aftësitë dhe aftësitë bazë pianistike - e gjithë kjo iu dha pa më të voglin vështirësi. Sikur ta dinte dikur dhe tani vetëm e mbante mend. Mësova të lexoja muzikë shumë shpejt. Dhe pastaj ai shkoi përpara - dhe me çfarë ritmi!

Në fund të vitit të parë të studimit, Kissin luajti pothuajse të gjithë "Albumin e fëmijëve" të Çajkovskit, sonatat e lehta të Haydn-it, shpikjet me tre pjesë të Bach. Në klasën e tretë programet e tij përfshinin fugat me tre dhe katër zëra të Bach-ut, sonatat e Mozartit, mazurkat e Shopenit; një vit më vonë – tokata e-minor e Bach-ut, etydet e Moszkowskit, sonatat e Beethoven-it, koncerti i pianos F-minor i Chopin-it… Ata thonë se një fëmijë mrekulli është gjithmonë avancuar mundësitë e natyrshme në moshën e fëmijës; po “vrapon përpara” në këtë apo atë lloj aktiviteti. Zhenya Kissin, i cili ishte një shembull klasik i një fëmije mrekullie, çdo vit gjithnjë e më shumë e më shumë dhe më shpejt u largua nga bashkëmoshatarët e tij. Dhe jo vetëm përsa i përket kompleksitetit teknik të punimeve të kryera. Ai i kapërceu bashkëmoshatarët në thellësinë e depërtimit në muzikë, në strukturën figurative dhe poetike, në thelbin e saj. Megjithatë, kjo do të diskutohet më vonë.

Ai ishte tashmë i njohur në qarqet muzikore të Moskës. Disi, kur ishte nxënës i klasës së pestë, u vendos që të organizohej koncerti i tij solo - i dobishëm për djalin dhe interesant për të tjerët. Është e vështirë të thuhet se si u bë e njohur kjo jashtë shkollës Gnessin - përveç një posteri të vetëm, të vogël, të shkruar me dorë, nuk kishte asnjë njoftim tjetër për ngjarjen e ardhshme. Sidoqoftë, në fillim të mbrëmjes, shkolla Gnessin ishte e mbushur plot me njerëz. Njerëzit u grumbulluan nëpër korridore, qëndronin në një mur të dendur nëpër korridore, ngjiteshin në tavolina dhe karrige, u grumbulluan në dritare… Në pjesën e parë, Kissin luajti Koncertin në D minor të Bach-Marcello, Preludin dhe Fugën e Mendelssohn, Schumann'sAbeggs ”, disa mazurka të Chopin, “Dedikim » Schumann-List. Koncerti i Shopenit në F minor u interpretua në pjesën e dytë. (Anna Pavlovna kujton se gjatë ndërprerjes Zhenya vazhdimisht e kapërcente me pyetjen: "Epo, kur do të fillojë pjesa e dytë! Epo, kur do të bjerë zilja!" - ai përjetoi një kënaqësi të tillë ndërsa ishte në skenë, ai luajti aq lehtë dhe mirë. .)

Suksesi i mbrëmjes ishte i madh. Dhe pas një kohe, pasoi e njëjta performancë e përbashkët me D. Kitaenko në BZK (dy koncerte për piano nga Chopin), që u përmend më lart. Zhenya Kissin u bë një personazh i famshëm…

Si i bëri përshtypje ai publikut metropolitane? Një pjesë e saj - nga vetë fakti i kryerjes së veprave komplekse, qartësisht "jo fëmijërore". Ky adoleshent i hollë, i brishtë, pothuajse një fëmijë, i cili tashmë ishte prekur nga pamja e tij e thjeshtë në skenë - me frymëzim të hedhur pas kokës, sy të hapur, shkëputje nga gjithçka e kësaj bote ... - gjithçka doli kaq shkathët, aq mirë në tastierë që ishte thjesht e pamundur të mos admirohej. Me episodet më të vështira dhe më “tinzare” pianistikisht, ai u përball lirshëm, pa përpjekje të dukshme – pa mundim në kuptimin e drejtpërdrejtë dhe të figurshëm të fjalës.

Sidoqoftë, ekspertët i kushtuan vëmendje jo vetëm, dhe jo edhe aq shumë kësaj. Ata u befasuan kur panë se djalit iu “dhënë” të depërtonte në zonat më të rezervuara dhe në vendet më të fshehta të muzikës, në të shenjtat e saj; ne pamë se ky nxënës është në gjendje të ndiejë – dhe të përcjellë në performancën e tij – gjënë më të rëndësishme në muzikë: sens artistik, secila thelbi shprehës… Kur Kissin luajti koncertet e Chopin me orkestrën Kitayenko, ishte sikur vetë Shopeni, i gjallë dhe autentik deri në tiparet e tij më të vogla, është Shopeni, dhe jo diçka pak a shumë si ai, siç ndodh shpesh. Dhe kjo ishte edhe më e habitshme, sepse në moshën trembëdhjetë për të kuptuar i tillë dukuritë në art duket se janë qartësisht të hershme… Ekziston një term në shkencë - "parashikim", që do të thotë pritje, parashikim nga një person i diçkaje që mungon në përvojën e tij personale të jetës. ("Një poet i vërtetë, besonte Goethe, ka një njohuri të lindur për jetën dhe për ta përshkruar atë nuk ka nevojë për shumë përvojë apo pajisje empirike ..." (Eckerman IP Bisedat me Goethe në vitet e fundit të jetës së tij. - M., 1981 . S. 112).). Kissin pothuajse që në fillim e dinte, e ndjeu në muzikë diçka që, duke pasur parasysh moshën e tij, ai padyshim "nuk duhej" ta dinte dhe ta ndjente. Kishte diçka të çuditshme, të mrekullueshme në të; disa nga dëgjuesit, pasi kishin vizituar shfaqjet e pianistit të ri, pranuan se ndonjëherë ndiheshin disi të pakëndshme ...

Dhe, më e rëndësishmja, e kuptova muzikën - në kryesore pa ndihmën apo udhëzimin e askujt. Pa dyshim, mësuesi i tij, AP Kantor, është një specialist i shquar; dhe meritat e saj në këtë rast nuk mund të mbivlerësohen: ajo arriti të bëhet jo vetëm një mentore e aftë për Zhenya, por edhe një mike dhe këshilltare e mirë. Megjithatë, çfarë e bëri lojën e tij unik në kuptimin e vërtetë të fjalës, as ajo nuk mund ta tregonte. As ajo, as dikush tjetër. Vetëm intuita e tij e mahnitshme.

… Shfaqja e bujshme në BZK u pasua nga një sërë të tjerash. Në maj të të njëjtit 1984, Kissin luajti një koncert solo në Sallën e Vogël të Konservatorit; programi përfshinte, në veçanti, fantazinë F-minor të Chopin. Kujtojmë lidhur me këtë se fantazia është një nga veprat më të vështira në repertorin e pianistëve. Dhe jo vetëm në aspektin virtuozo-teknik – kuptohet; Kompozimi është i vështirë për shkak të imazhit të tij artistik, një sistemi kompleks idesh poetike, kontrasteve emocionale dhe dramaturgjisë së konfliktuar ashpër. Kissin performoi fantazinë e Shopenit me të njëjtën bindësi si çdo gjë tjetër. Është interesante të theksohet se ai e mësoi këtë vepër në një kohë çuditërisht të shkurtër: kaluan vetëm tre javë nga fillimi i punës për të deri në premierën në sallën e koncerteve. Ndoshta, duhet të jetë një muzikant praktikues, artist apo mësues për ta vlerësuar siç duhet këtë fakt.

Ata që kujtojnë fillimin e veprimtarisë skenike të Kissin, me sa duket, do të pajtohen se freskia dhe plotësia e ndjenjave i dha ryshfet atij më së shumti. Më ka magjepsur ajo sinqeriteti i përvojës muzikore, ajo pastërti dhe naivitet i dëlirë, që hasen (dhe madje rrallë) te artistët shumë të rinj. Çdo pjesë muzikore u interpretua nga Kissin sikur të ishte më e dashura dhe më e dashura për të – me shumë mundësi, ishte vërtet kështu… E gjithë kjo e veçoi atë në skenën e koncerteve profesionale, duke dalluar interpretimet e tij nga mostrat e zakonshme të performancës, të kudogjendura. : i saktë nga jashtë, "i saktë", teknikisht i shëndoshë. Pranë Kissin-it, shumë pianistë, duke mos përjashtuar edhe ata shumë autoritativë, papritmas filluan të dukeshin të mërzitshëm, të trashë, pa ngjyrë emocionalisht – sikur të ishin dytësore në artin e tyre… Ajo që ai dinte në të vërtetë, ndryshe nga ata, ishte të hiqte zgjeben e pullave nga pusi. kanavaca të njohura zanore; dhe këto kanavacë filluan të shkëlqejnë me ngjyra të pastra muzikore verbuese të ndritshme. Veprat e njohura prej kohësh për dëgjuesit u bënë pothuajse të panjohura; ajo që u dëgjua një mijë herë u bë e re, sikur të mos ishte dëgjuar më parë…

I tillë ishte Kissin në mesin e viteve tetëdhjetë, i tillë është ai, në parim, sot. Edhe pse, natyrisht, vitet e fundit ai ka ndryshuar dukshëm, është pjekur. Tani ky nuk është më një djalë, por një i ri në kulmin e tij, në prag të pjekurisë.

Duke qenë gjithmonë dhe në çdo gjë jashtëzakonisht ekspresive, Kissin në të njëjtën kohë është fisnikërisht i rezervuar për instrumentin. Asnjëherë nuk i kalon kufijtë e masës dhe shijes. Është e vështirë të thuhet se ku janë rezultatet e përpjekjeve pedagogjike të Anna Pavlovna dhe ku janë manifestimet e instinktit të tij të pagabueshëm artistik. Sido që të jetë, fakti mbetet: ai është rritur mirë. Ekspresiviteti – ekspresiviteti, entuziazmi – entuziazmi, por shprehja e lojës nuk i kalon askund kufijtë, përtej së cilës mund të fillonte “lëvizja” interpretuese… Është kureshtare: fati duket se është kujdesur për të hijezuar këtë veçori të paraqitjes së tij skenike. Së bashku me të, për ca kohë, një tjetër talent natyror çuditërisht i ndritshëm ishte në skenën e koncerteve - e reja Polina Osetinskaya. Ashtu si Kissin, edhe ajo ishte në qendër të vëmendjes së specialistëve dhe publikut të gjerë; folën shumë për të dhe për të, duke i krahasuar në një farë mënyre, duke nxjerrë paralele dhe analogji. Pastaj bisedat e këtij lloji disi u ndalën vetë, u thanë. Është vërtetuar (për të njëqindtën herë!) se njohja në rrethet profesionale kërkon dhe me gjithë kategorizimin, respektimi i rregullave të shijes së mirë në art. Kërkon aftësi për t'u sjellë bukur, dinjitoz, korrekt në skenë. Kissin ishte i patëmetë në këtë aspekt. Kjo është arsyeja pse ai mbeti jashtë konkurrencës mes bashkëmoshatarëve të tij.

Ai i rezistoi një prove tjetër, jo më pak të vështirë dhe të përgjegjshme. Ai kurrë nuk dha një arsye për të qortuar veten për vetë-shfaqje, për vëmendjen e tepruar ndaj personit të tij, të cilin talentet e rinj aq shpesh mëkatojnë. Për më tepër, ato janë të preferuarat e publikut të gjerë… “Kur ngjitni shkallët e artit, mos trokitni me taka”, tha dikur me zgjuarsi aktorja e shquar sovjetike O. Androvskaya. "Trokitja e thembra" e Kissin nuk u dëgjua kurrë. Sepse ai luan "jo veten", por Autorin. Përsëri, kjo nuk do të ishte veçanërisht befasuese nëse nuk do të ishte për moshën e tij.

… Kissin e filloi karrierën e tij skenike, siç thoshin, me Chopin. Dhe jo rastësisht, sigurisht. Ai ka një dhuratë për romancën; është më se e dukshme. Mund të kujtohen, për shembull, mazurkat e Chopin-it të realizuara prej tij - ato janë të buta, aromatike dhe aromatike si lulet e freskëta. Veprat e Schumann-it (arabeska, fantazi C maxhor, etyde simfonike), Liszt (rapsoditë, etydet etj.), Schubert (sonata në C minor) janë të afërta me Kissin-in në të njëjtën masë. Çdo gjë që ai bën në piano, duke interpretuar romantikët, zakonisht duket e natyrshme, si thithja dhe nxjerrja e frymës.

Megjithatë, AP Kantor është i bindur se roli i Kissin është, në parim, më i gjerë dhe më i shumëanshëm. Si konfirmim, ajo e lejon atë të provojë veten në shtresat më të ndryshme të repertorit pianistik. Ai luajti shumë vepra të Mozartit, vitet e fundit ai shpesh interpretonte muzikën e Shostakovich (Koncerti i parë për piano), Prokofiev (Koncerti i tretë për piano, sonata e gjashtë, "Fleeting", numra të veçantë nga suita "Romeo dhe Zhulieta"). Klasikët rusë janë vendosur në mënyrë të vendosur në programet e tij - Rachmaninov (Koncerti i dytë për piano, prelude, etyde-fotografi), Scriabin (Sonata e tretë, prelude, etyde, shfaqjet "Brishtësia", "Poema e frymëzuar", "Vallja e mallit") . Dhe këtu, në këtë repertor, Kisin mbetet Kisin – thuaj të Vërtetën dhe asgjë veç të Vërtetës. Dhe këtu përçon jo vetëm shkronjën, por vetë frymën e muzikës. Sidoqoftë, nuk mund të vërehet se jo aq pak pianistë tani "përballen" me veprat e Rachmaninov ose Prokofiev; në çdo rast, performanca e klasit të lartë të këtyre veprave nuk është shumë e rrallë. Një gjë tjetër është Schumann ose Chopin… “Chopinistët” këto ditë mund të numërohen fjalë për fjalë në gishta. Dhe sa më shpesh tingëllon muzika e kompozitorit në sallat e koncerteve, aq më shumë bie në sy. Është e mundur që pikërisht kjo është arsyeja pse Kissin ngjall një simpati të tillë nga publiku, dhe programet e tij nga veprat e romantikëve priten me një entuziazëm të tillë.

Nga mesi i viteve tetëdhjetë, Kissin filloi të udhëtonte jashtë vendit. Deri më sot, ai ka vizituar tashmë, dhe më shumë se një herë, në Angli, Itali, Spanjë, Austri, Japoni dhe një sërë vendesh të tjera. Ai u njoh dhe u dashur jashtë vendit; ftesat për të ardhur në turne tani po i vijnë në numër gjithnjë e në rritje; ndoshta, ai do të kishte rënë dakord më shpesh nëse jo për studimet e tij.

Jashtë vendit dhe në shtëpi, Kissin shpesh jep koncerte me V. Spivakov dhe orkestrën e tij. Spivakov, ne duhet t'i japim atij që i takon, në përgjithësi merr një pjesë të zjarrtë në fatin e djalit; ai bëri dhe vazhdon të bëjë shumë për të personalisht, për karrierën e tij profesionale.

Gjatë një prej turneve, në gusht 1988, në Salzburg, Kissin u prezantua me Herbert Karajan. Thonë se maestro tetëdhjetë vjeçar nuk i ka mbajtur dot lotët kur ka dëgjuar për herë të parë të riun duke luajtur. Ai e ftoi menjëherë të flisnin së bashku. Në të vërtetë, disa muaj më vonë, më 30 dhjetor të të njëjtit vit, Kissin dhe Herbert Karaja luajtën Koncertin e Parë për Piano të Çajkovskit në Berlinin Perëndimor. Televizioni e transmetoi këtë shfaqje në të gjithë Gjermaninë. Të nesërmen në mbrëmje, në natën e Vitit të Ri, shfaqja u përsërit; Këtë herë transmetimi shkoi në shumicën e vendeve evropiane dhe SHBA. Disa muaj më vonë, koncerti u interpretua nga Kissin dhe Karayan në Televizionin Qendror.

* * *

Valery Bryusov dikur tha: “… Talenti poetik jep shumë kur kombinohet me shije të mirë dhe drejtohet nga një mendim i fortë. Që krijimtaria artistike të arrijë fitore të mëdha, për të janë të nevojshme horizonte të gjera mendore. Vetëm kultura e mendjes e bën të mundur kulturën e shpirtit.” (Shkrimtarët rusë për veprën letrare. – L., 1956. S. 332.).

Kissin jo vetëm që ndihet fort dhe gjallërisht në art; njeriu ndien njëkohësisht një intelekt kureshtar dhe një dhunti shpirtërore të degëzuar gjerësisht - "inteligjencë", sipas terminologjisë së psikologëve perëndimorë. Ai i do librat, e njeh mirë poezinë; të afërmit dëshmojnë se ai mund të lexojë faqe të tëra përmendësh nga Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Studimi në shkollë i jepej gjithmonë pa shumë vështirësi, edhe pse herë pas here i duhej të bënte pushime të mëdha në studime. Ai ka një hobi - shahun.

Është e vështirë për të huajt të komunikojnë me të. Ai është lakonik - "i heshtur", siç thotë Anna Pavlovna. Megjithatë, në këtë "njeri të heshtur", me sa duket, ka një punë të brendshme të vazhdueshme, të pandërprerë, intensive dhe shumë komplekse. Konfirmimi më i mirë për këtë është loja e tij.

Është e vështirë edhe të imagjinohet se sa e vështirë do të jetë për Kissin në të ardhmen. Në fund të fundit, "aplikacioni" i bërë prej tij - dhe cili! – duhet të justifikohet. Si dhe shpresat e publikut, i cili e priti aq ngrohtësisht muzikantin e ri, besoi në të. Nga askush, me siguri, sot nuk presin aq shumë sa nga Kisin. Është e pamundur që ai të mbetet ashtu siç ishte dy apo tre vjet më parë – apo edhe në nivelin aktual. Po, është praktikisht e pamundur. Këtu “ose – ose”… Do të thotë se ai nuk ka rrugë tjetër veçse të ecë përpara, duke u shumuar vazhdimisht, me çdo sezon të ri, program të ri.

Për më tepër, nga rruga, Kissin ka probleme që duhet të adresohen. Ka diçka për të punuar, diçka për të "shumëzuar". Pavarësisht se sa ndjenja entuziaste të ngjall loja e tij, duke e parë më me vëmendje dhe më shumë kujdes, fillon të dallosh disa mangësi, mangësi, fyte të ngushta. Për shembull, Kissin nuk është aspak një kontrollues i patëmetë i performancës së tij: në skenë, ai ndonjëherë shpejton në mënyrë të pavullnetshme ritmin, "ngrihet", siç thonë ata në raste të tilla; pianoja e tij ndonjëherë tingëllon e lulëzuar, viskoze, "e mbingarkuar"; pëlhura muzikore ndonjëherë mbulohet me pika të trasha, të mbivendosura me bollëk pedalesh. Kohët e fundit, për shembull, në sezonin 1988/89, ai luajti një program në Sallën e Madhe të Konservatorit, ku bashkë me të tjerat ishte edhe sonata B minor e Shopenit. Drejtësia kërkon të thotë se defektet e përmendura më sipër ishin mjaft të dukshme në të.

I njëjti program koncertesh, meqë ra fjala, përfshinte Arabesques të Schumann-it. Ata ishin numri i parë, hapën mbrëmjen dhe sinqerisht nuk dolën shumë mirë. "Arabesques" treguan se Kissin nuk "hyn" menjëherë, jo nga minutat e para të shfaqjes në muzikë - atij i duhet një kohë e caktuar për t'u ngrohur emocionalisht, për të gjetur gjendjen e dëshiruar skenike. Sigurisht, nuk ka asgjë më të zakonshme, më të zakonshme në praktikën e kryerjes masive. Kjo u ndodh pothuajse të gjithëve. Por akoma… Pothuajse, por jo me të gjithë. Prandaj është e pamundur të mos vihet në dukje kjo thembra e Akilit e pianistit të ri.

Edhe nje gje. Ndoshta më e rëndësishmja. Tashmë është vërejtur më herët: për Kissin nuk ka pengesa të pakapërcyeshme virtuozo-teknike, ai përballon çdo vështirësi pianistike pa përpjekje të dukshme. Sidoqoftë, kjo nuk do të thotë se ai mund të ndihet i qetë dhe i shkujdesur për sa i përket "teknikës". Së pari, siç u përmend më herët, ajo ("teknika") nuk i ndodh askujt. me tepricë, vetëm mund të mungojë. Dhe vërtet, ka mungesë të vazhdueshme artistësh të mëdhenj dhe kërkues; për më tepër, sa më domethënëse, më të guximshme idetë e tyre krijuese, aq më shumë u mungojnë. Por nuk është vetëm kaq. Duhet thënë drejtpërdrejt, pianizmi i Kisinit më vete ende nuk paraqet një vlerë të spikatur estetike – atë vlera e brendshme, që zakonisht dallon mjeshtra të klasit të lartë, shërben si një shenjë karakteristike e tyre. Le të kujtojmë artistët më të famshëm të kohës sonë (dhurata e Kissin jep të drejtën e krahasimeve të tilla): profesionale e tyre aftësi kënaqet, prek në vetvete, si i tillë, pavarësisht nga çdo gjë tjetër. Kjo nuk mund të thuhet ende për Kisin. Ai ende nuk është ngritur në lartësi të tilla. Nëse, sigurisht, mendojmë për Olimpin botëror muzikor dhe interpretues.

Dhe në përgjithësi, përshtypja është se deri tani shumë gjëra në të luajturit në piano i kanë ardhur fare lehtë. Ndoshta edhe shumë e lehtë; pra pluset dhe minuset e njohura të artit të tij. Sot në radhë të parë vihet re ajo që vjen nga talenti i tij unik natyror. Dhe kjo është e mirë, natyrisht, por vetëm për momentin. Në të ardhmen, diçka patjetër do të duhet të ndryshojë. Çfarë? Si? Kur? Gjithçka varet…

G. Tsypin, 1990