Van Cliburn |
Nga Cliburn
Harvey Levan Cliburn (Clyburn) lindi në vitin 1934 në qytetin e vogël të Shreveport, në jug të Shteteve të Bashkuara në Luiziana. Babai i tij ishte një inxhinier nafte, kështu që familja lëvizte shpesh nga një vend në tjetrin. Fëmijëria e Harvey Levan kaloi në jugun ekstrem të vendit, në Teksas, ku familja u shpërngul menjëherë pas lindjes së tij.
Tashmë në moshën katër vjeç, djali, emri i shkurtuar i të cilit ishte Van, filloi të demonstronte aftësitë e tij muzikore. Shkathtësia unike e djalit u vizatua nga nëna e tij, Rildia Cliburn. Ajo ishte pianiste, nxënëse e Artur Friedheim, pianist gjerman, mësuese, që ishte F. Liszt. Megjithatë, pas martesës së saj, ajo nuk performoi dhe ia kushtoi jetën mësimit të muzikës.
Pas vetëm një viti, ai tashmë dinte të lexonte rrjedhshëm nga një fletë dhe nga repertori i studentit (Czerny, Clementi, St. Geller, etj.) kaloi në studimin e klasikëve. Pikërisht në atë kohë, ndodhi një ngjarje që la një gjurmë të pashlyeshme në kujtesën e tij: në qytetin e lindjes së Cliburn, Shreveport, i madhi Rachmaninoff dha një nga koncertet e tij të fundit në jetën e tij. Që atëherë, ai është bërë përgjithmonë idhulli i muzikantit të ri.
Kaluan edhe disa vite dhe pianisti i famshëm José Iturbi dëgjoi djalin duke luajtur. Ai miratoi metodën pedagogjike të nënës së tij dhe e këshilloi që të mos ndërronte mësues për më gjatë.
Ndërkohë, i riu Cliburn po bënte përparim të dukshëm. Në vitin 1947, ai fitoi një konkurs piano në Teksas dhe fitoi të drejtën për të luajtur me Orkestrën e Houston.
Për pianistin e ri ky sukses ishte shumë i rëndësishëm, pasi vetëm në skenë ai mundi të realizonte veten si një muzikant i vërtetë për herë të parë. Sidoqoftë, i riu nuk arriti të vazhdonte menjëherë arsimin e tij muzikor. Ai studioi aq shumë dhe me zell, sa ia prishi shëndetin, kështu që studimet i duhej të shtyheshin për ca kohë.
Vetëm një vit më vonë, mjekët lejuan Cliburn të vazhdonte studimet e tij dhe ai shkoi në Nju Jork për të hyrë në Shkollën e Muzikës Juilliard. Zgjedhja e këtij institucioni arsimor rezultoi mjaft e ndërgjegjshme. Themeluesi i shkollës, industrialisti amerikan A. Juilliard, krijoi disa bursa që u jepeshin studentëve më të talentuar.
Cliburn kaloi shkëlqyeshëm provimet pranuese dhe u pranua në klasën e udhëhequr nga pianistja e famshme Rosina Levina, e diplomuar në Konservatorin e Moskës, të cilën e diplomoi pothuajse njëkohësisht me Rachmaninov.
Levina jo vetëm që përmirësoi teknikën e Cliburn, por gjithashtu zgjeroi repertorin e tij. Wang u zhvillua në një pianist që shkëlqeu në kapjen e tipareve të ndryshme si preludet dhe fugat e Bach dhe sonatat për piano të Prokofiev.
Megjithatë, as aftësitë e jashtëzakonshme, as një diplomë e klasit të parë e marrë në fund të shkollës, nuk garantonin një karrierë të shkëlqyer. Cliburn e ndjeu këtë menjëherë pasi la shkollën. Për të fituar një pozicion të fortë në qarqet muzikore, ai fillon të performojë sistematikisht në gara të ndryshme muzikore.
Më prestigjioz ishte çmimi që ai fitoi në një konkurs shumë përfaqësues të quajtur pas E. Leventritt në vitin 1954. Ishte konkursi që zgjoi interesin e shtuar të komunitetit muzikor. Para së gjithash, kjo ishte për shkak të jurisë autoritative dhe të rreptë.
"Brenda një jave," shkroi kritiku Chaysins pas konkursit, "ne dëgjuam disa talente të shkëlqyera dhe shumë interpretime të jashtëzakonshme, por kur Wang mbaroi së luajturi, askush nuk kishte dyshime për emrin e fituesit".
Pas performancës brilante në raundin final të konkursit, Cliburn mori të drejtën të jepte një koncert në sallën më të madhe të koncerteve në Amerikë – Carnegie Hall. Koncerti i tij pati një sukses të madh dhe i solli pianistit një sërë kontratash fitimprurëse. Sidoqoftë, për tre vjet, Wang u përpoq më kot të merrte një kontratë të përhershme për të kryer. Për më tepër, nëna e tij papritmas u sëmur rëndë dhe Cliburn duhej ta zëvendësonte atë, duke u bërë mësuese e shkollës së muzikës.
Ka ardhur viti 1957. Si zakonisht, Wang kishte pak para dhe shumë shpresa. Asnjë kompani koncertesh nuk i ofroi më kontrata. Dukej se karriera e pianistit kishte mbaruar. Gjithçka ndryshoi telefonatën e Levinës. Ajo e informoi Cliburn se ishte vendosur të zhvillohej një konkurs ndërkombëtar i muzikantëve në Moskë dhe tha që ai duhet të shkonte atje. Përveç kësaj, ajo ofroi shërbimet e saj në përgatitjen e saj. Për të marrë paratë e nevojshme për udhëtimin, Levina iu drejtua Fondacionit Rockefeller, i cili i dha Cliburn një bursë nominale për të udhëtuar në Moskë.
Vërtetë, vetë pianisti tregon për këto ngjarje në një mënyrë tjetër: "Kam dëgjuar për herë të parë për Konkursin Tchaikovsky nga Alexander Greiner, impresario Steinway. Mori një broshurë me kushtet e konkursit dhe më shkroi një letër në Teksas, ku jetonte familja ime. Pastaj thirri dhe tha: "Duhet ta bësh!" Më pushtoi menjëherë ideja për të shkuar në Moskë, sepse doja shumë të shihja kishën e Shën Vasilit. Ka qenë një ëndërr e jetës sime që kur isha gjashtë vjeç kur prindërit më dhanë një libër me figura për fëmijë. Ishin dy fotografi që më emocionuan shumë: njëra – Kisha e Shën Vasilit dhe tjetra – Parlamenti i Londrës me Big Benin. Doja me aq pasion t'i shihja me sytë e mi, saqë pyeta prindërit e mi: "A do të më merrni atje me vete?" Ata, duke mos i dhënë rëndësi bisedave të fëmijëve, ranë dakord. Kështu, së pari fluturova në Pragë, dhe nga Praga në Moskë me një avion sovjetik Tu-104. Ne nuk kishim avionë pasagjerësh në Shtetet e Bashkuara në atë kohë, kështu që ishte thjesht një udhëtim emocionues. Arritëm vonë në mbrëmje, rreth orës dhjetë. Toka ishte e mbuluar me borë dhe gjithçka dukej shumë romantike. Gjithçka ishte ashtu siç e ëndërroja. Më priti një grua shumë e bukur nga Ministria e Kulturës. E pyeta: "A nuk është e mundur të kalosh Shën Vasilin e Bekuar rrugës për në hotel?" Ajo u përgjigj: "Sigurisht që mundesh!" Me një fjalë shkuam atje. Dhe kur përfundova në Sheshin e Kuq, ndjeva se zemra ime ishte gati të ndalonte nga emocionet. Qëllimi kryesor i rrugëtimit tim tashmë është arritur…”
Konkursi i Çajkovskit ishte një pikë kthese në biografinë e Cliburn. E gjithë jeta e këtij artisti u nda në dy pjesë: e para, e kaluar në errësirë, dhe e dyta - koha e famës botërore, të cilën ia solli kryeqyteti sovjetik.
Cliburn ishte tashmë një sukses në raundet e para të konkursit. Por vetëm pas performancës së tij me koncertet e Tchaikovsky dhe Rachmaninov në raundin e tretë, u bë e qartë se çfarë talenti i madh qëndron në muzikantin e ri.
Vendimi i jurisë ishte unanim. Van Cliburn u shpërblye me vendin e parë. Në mbledhjen solemne, D. Shostakovich u dha laureatëve medalje dhe çmime.
Mjeshtrit më të mëdhenj të artit sovjetik dhe të huaj u shfaqën këto ditë në shtyp me komente të shkëlqyera nga pianisti amerikan.
"Van Clyburn, një pianist njëzet e tre vjeçar amerikan, e ka treguar veten si një artist i madh, një muzikant me talent të rrallë dhe me mundësi vërtet të pakufizuara," shkroi E. Gilels. "Ky është një muzikant jashtëzakonisht i talentuar, arti i të cilit tërheq me përmbajtje të thellë, liri teknike, një kombinim harmonik i të gjitha cilësive të natyrshme në artistët më të mëdhenj të pianos", tha P. Vladigerov. "Unë e konsideroj Van Clyburn një pianist të talentuar shkëlqyeshëm... Fitorja e tij në një konkurs kaq të vështirë mund të quhet me të drejtë brilante," tha S. Richter.
Dhe ja çfarë shkruante pianisti dhe mësuesi i shquar GG Neuhaus: “Pra, naiviteti pushton para së gjithash zemrat e miliona dëgjuesve të Van Cliburn. Kësaj i duhet shtuar gjithçka që mund të shihet me sy të lirë, ose më mirë, të dëgjohet me vesh të lirë në luajtjen e tij: ekspresiviteti, përzemërsia, aftësia madhështore pianistike, fuqia e fundit, si dhe butësia dhe sinqeriteti i tingullit, aftësia për t'u rimishëruar, megjithatë, nuk e ka arritur ende kufirin e saj (ndoshta për shkak të rinisë së tij), frymëmarrje e gjerë, "nga afër". Krijimi i tij muzikor nuk e lejon atë kurrë (ndryshe nga shumë pianistë të rinj) të marrë ritme tepër të shpejta, të "ngazë" një pjesë. Qartësia dhe plasticiteti i frazës, polifonia e shkëlqyer, sensi i së tërës - nuk mund të numërohet gjithçka që kënaq në lojën e Cliburn. Më duket (dhe mendoj se kjo nuk është vetëm ndjenja ime personale) se ai është një ndjekës i vërtetë i ndritur i Rachmaninov, i cili që nga fëmijëria përjetoi gjithë sharmin dhe ndikimin vërtet demonik të lojës së pianistit të madh rus.
Triumfi i Cliburn në Moskë, i pari në historinë e Konkursit Ndërkombëtar. Çajkovski si një bubullima goditi dashnorët dhe profesionistët e muzikës amerikane, të cilët mund të ankoheshin vetëm për shurdhim dhe verbëri të tyre. "Rusët nuk e zbuluan Van Cliburn," shkroi Chisins në revistën The Reporter. “Ata pranuan vetëm me entuziazëm atë që ne si komb e shohim me indiferencë, atë që njerëzit e tyre vlerësojnë, por tanët e injorojnë.”
Po, arti i pianistit të ri amerikan, një nxënës i shkollës ruse të pianos, doli të ishte jashtëzakonisht i afërt, në harmoni me zemrat e dëgjuesve sovjetikë me sinqeritetin dhe spontanitetin e tij, gjerësinë e shprehjes, fuqinë dhe ekspresivitetin depërtues, tingullin melodioz. Cliburn u bë i preferuari i moskovitëve, dhe më pas i dëgjuesve në qytete të tjera të vendit. Jehona e fitores së tij konkurruese sa hap e mbyll sytë u përhap në mbarë botën, arriti në atdheun e tij. Fjalë për fjalë në pak orë, ai u bë i famshëm. Kur pianisti u kthye në Nju Jork, ai u prit si një hero kombëtar…
Vitet në vijim u bënë për Van Cliburn një zinxhir shfaqjesh koncertesh të vazhdueshme në mbarë botën, triumfe të pafund, por në të njëjtën kohë një kohë sprovash të rënda. Siç vuri në dukje një kritik në vitin 1965, "Van Cliburn përballet me detyrën pothuajse të pamundur për të vazhduar me famën e tij." Kjo luftë me veten nuk ka qenë gjithmonë e suksesshme. Gjeografia e udhëtimeve të tij koncertesh u zgjerua dhe Cliburn jetoi në tension të vazhdueshëm. Një herë ai dha më shumë se 150 koncerte në një vit!
Pianisti i ri varej nga situata e koncertit dhe duhej të konfirmonte vazhdimisht të drejtën e tij për famën që kishte arritur. Mundësitë e tij të performancës ishin artificialisht të kufizuara. Në thelb, ai u bë skllav i lavdisë së tij. Dy ndjenja luftuan tek muzikanti: frika e humbjes së vendit të tij në botën e koncerteve dhe dëshira për përmirësim, e lidhur me nevojën për studime të vetmuara.
Duke ndjerë simptomat e një rënie në artin e tij, Cliburn përfundon aktivitetin e tij koncert. Ai kthehet me nënën e tij në vendbanimin e përhershëm në Teksasin e tij të lindjes. Qyteti i Fort Worth së shpejti bëhet i famshëm për konkursin muzikor Van Cliburn.
Vetëm në dhjetor 1987, Cliburn përsëri dha një koncert gjatë vizitës së Presidentit Sovjetik M. Gorbachev në Amerikë. Pastaj Cliburn bëri një turne tjetër në BRSS, ku performoi me disa koncerte.
Në atë kohë, Yampolskaya shkroi për të: "Përveç pjesëmarrjes së domosdoshme në përgatitjen e garave dhe organizimit të koncerteve me emrin e tij në Fort Worth dhe qytete të tjera të Teksasit, duke ndihmuar departamentin e muzikës të Universitetit Kristian, ai i kushton shumë i kohës tek pasioni i tij i madh muzikor – opera: ai e studion tërësisht atë dhe promovon shfaqjen e operës në Shtetet e Bashkuara.
Clyburn është i angazhuar me zell në kompozimin e muzikës. Tani këto nuk janë më shfaqje jo modeste, si "Një kujtim i trishtuar": ai kthehet në forma të mëdha, zhvillon stilin e tij individual. Janë përfunduar një sonatë për piano dhe kompozime të tjera, të cilat Clyburn, megjithatë, nuk po nxiton t'i botojë.
Çdo ditë ai lexon shumë: ndër varësitë e tij nga librat janë Leo Tolstoi, Dostojevski, poezi të poetëve sovjetikë dhe amerikanë, libra mbi historinë, filozofinë.
Rezultatet e vetëizolimit krijues afatgjatë janë të paqarta.
Nga pamja e jashtme, jeta e Clyburn është e lirë nga drama. Nuk ka pengesa, nuk ka tejkalime, por nuk ka as larmi përshtypjesh të nevojshme për artistin. Rrjedha e përditshme e jetës së tij ngushtohet. Midis tij dhe njerëzve qëndron Rodzinsky afarist, i cili rregullon postën, komunikimin, komunikimin. Pak miq hyjnë në shtëpi. Clyburn nuk ka familje, fëmijë dhe asgjë nuk mund t'i zëvendësojë ata. Afërsia me veten e privon Clyburn nga idealizmi i tij i mëparshëm, reagimi i pamatur dhe, si rezultat, nuk mund të mos reflektohet në autoritetin moral.
Burri është vetëm. Po aq i vetmuar sa shahisti i shkëlqyer Robert Fischer, i cili në kulmin e famës hoqi dorë nga karriera e tij e shkëlqyer sportive. Me sa duket, ka diçka në vetë atmosferën e jetës amerikane që inkurajon krijuesit të kalojnë në izolim si një formë e vetë-ruajtjes.
Në përvjetorin e tridhjetë të Konkursit të Parë të Çajkovskit, Van Cliburn përshëndeti popullin sovjetik në televizion: “Më kujtohet shpesh Moska. Më kujtohen periferitë. Unë të dua…"
Pak muzikantë në historinë e arteve interpretuese kanë përjetuar një ngritje të tillë meteorike në famë si Van Cliburn. Libra dhe artikuj, ese dhe poezi ishin shkruar tashmë për të - kur ai ishte ende 25 vjeç, një artist që hyri në jetë - libra dhe artikuj, ese dhe poezi ishin shkruar tashmë, portretet e tij ishin pikturuar nga artistë dhe skulptorë të skalitur, ai ishte i mbuluar me lule dhe i shurdhuar nga duartrokitjet e mijëra dëgjuesve – ndonjëherë shumë larg muzikës. Ai u bë i preferuari i vërtetë në dy vende njëherësh – në Bashkimin Sovjetik, i cili e hapi atë me botën, dhe më pas – vetëm atëherë – në atdheun e tij, në Shtetet e Bashkuara, nga ku u largua si një nga shumë muzikantët e panjohur dhe ku ai u kthye si hero kombëtar.
Të gjitha këto transformime të mrekullueshme të Van Cliburn - si dhe shndërrimi i tij në Van Cliburn me urdhër të admiruesve të tij rusë - janë mjaft të freskëta në kujtesë dhe të regjistruara me detaje të mjaftueshme në analet e jetës muzikore për t'u kthyer përsëri tek ata. Prandaj, ne nuk do të përpiqemi këtu të ringjallim në kujtesën e lexuesve atë emocion të pakrahasueshëm që shkaktoi daljet e para të Cliburn në skenën e Sallës së Madhe të Konservatorit, atë sharmin e papërshkrueshëm me të cilin ai luajti në ato ditë konkursi Koncertin e Parë të Çajkovskit dhe Rahmaninovi i tretë, ai entuziazëm i gëzueshëm me të cilin të gjithë e përshëndetën lajmin e dhënies së çmimit më të lartë… Detyra jonë është më modeste – të kujtojmë skicën kryesore të biografisë së artistit, ndonjëherë të humbur në rrjedhën e legjendave dhe kënaqësive që rrethojnë emrin e tij, dhe të përpiqet të përcaktojë se çfarë vendi zë ai në hierarkinë pianistike të ditëve tona, kur kanë kaluar rreth tre dekada nga triumfet e tij të para – një periudhë shumë domethënëse.
Para së gjithash, duhet theksuar se fillimi i biografisë së Cliburn nuk ishte aq i lumtur sa ai i shumë kolegëve të tij amerikanë. Ndërsa më të ndriturit prej tyre ishin tashmë të famshëm në moshën 25-vjeçare, Cliburn mezi u mbajt në "sipërfaqen e koncertit".
Mësimet e para për piano i mori në moshën 4 vjeçare nga nëna e tij dhe më pas u bë student në shkollën Juilliard në klasën e Rosina Levina (që nga viti 1951). Por edhe para kësaj, Wang doli si fitues i Konkursit Shtetëror të Pianos në Teksas dhe bëri debutimin e tij publik si 13-vjeçar me Orkestrën Simfonike të Houston. Në vitin 1954, ai kishte përfunduar tashmë studimet dhe u nderua të luante me Orkestrën Filarmonike të Nju Jorkut. Pastaj artisti i ri dha koncerte në të gjithë vendin për katër vjet, megjithëse jo pa sukses, por pa "bërë sensacion", dhe pa këtë është e vështirë të mbështetesh në famën në Amerikë. As fitoret në garat e shumta me rëndësi lokale, të cilat ai i fitoi lehtësisht në mesin e viteve '50, nuk i sollën asaj. Edhe çmimi Leventritt, të cilin ai e fitoi në 1954, nuk ishte aspak një garanci për përparim në atë kohë - ai fitoi "peshë" vetëm në dekadën e ardhshme. (Vërtetë, kritiku i mirënjohur I. Kolodin e quajti atë atëherë "i sapoardhuri më i talentuar në skenë", por kjo nuk i shtoi kontrata artistit.) Me një fjalë, Cliburn nuk ishte aspak një lider në Amerikën e madhe. delegacioni në Konkursin e Çajkovskit, dhe për këtë arsye ajo që ndodhi në Moskë jo vetëm që i mahniti, por edhe i befasoi amerikanët. Këtë e dëshmon shprehja në botimin e fundit të fjalorit autoritar muzikor të Slonimsky: “Ai u bë papritur i famshëm duke fituar çmimin Çajkovski në Moskë në vitin 1958, duke u bërë amerikani i parë që fitoi një triumf të tillë në Rusi, ku u bë i preferuari i parë; në kthimin e tij në Nju Jork, ai u prit si hero nga një demonstratë masive.” Një reflektim i kësaj fame ishte së shpejti vendosja në atdheun e artistit në qytetin Fort Worth të Konkursit Ndërkombëtar të Pianos me emrin e tij.
Është shkruar shumë përse arti i Cliburn doli të ishte kaq në harmoni me zemrat e dëgjuesve sovjetikë. Vuri në dukje me të drejtë tiparet më të mira të artit të tij – sinqeritetin dhe spontanitetin, të kombinuara me fuqinë dhe shkallën e lojës, shprehjen depërtuese të formulimit dhe melodiozitetin e tingullit – me një fjalë, të gjitha ato veçori që e bëjnë artin e tij të lidhur me traditat e shkolla ruse (një nga përfaqësuesit e së cilës ishte R. Levin). Numërimi i këtyre avantazheve mund të vazhdohej, por do të ishte më e leverdishme që lexuesi t'i referohej veprave të hollësishme të S. Khentovës dhe librit të A. Chesins dhe V. Stiles, si dhe artikujve të shumtë për pianistin. Këtu është e rëndësishme të theksohet vetëm se Cliburn padyshim i zotëronte të gjitha këto cilësi edhe para konkursit në Moskë. Dhe nëse në atë kohë ai nuk mori njohje të denjë në atdheun e tij, atëherë nuk ka gjasa, siç bëjnë disa gazetarë "në një dorë të nxehtë", kjo mund të shpjegohet me "keqkuptimin" ose "papërgatitjen" e audiencës amerikane për perceptimi i një talenti të tillë. Jo, publiku që dëgjoi - dhe vlerësoi - lojën e Rachmaninov, Levin, Horowitz dhe përfaqësues të tjerë të shkollës ruse, natyrisht, do të vlerësonte gjithashtu talentin e Cliburn. Por, së pari, siç e kemi thënë tashmë, kjo kërkonte një element ndjesie, që luante rolin e një lloj katalizatori dhe së dyti, ky talent u zbulua vërtet vetëm në Moskë. Dhe rrethana e fundit është ndoshta përgënjeshtrimi më bindës i pohimit të bërë shpesh tani se një individualitet i ndritshëm muzikor pengon suksesin në performancën e garave, se këto të fundit krijohen vetëm për pianistë "mesatar". Përkundrazi, ishte pikërisht rasti kur individualiteti, i paaftë për t'u shfaqur deri në fund në "vijën transportuese" të jetës së përditshme koncertale, lulëzoi në kushtet e veçanta të konkursit.
Pra, Cliburn u bë i preferuari i dëgjuesve sovjetikë, fitoi njohjen botërore si fitues i konkursit në Moskë. Në të njëjtën kohë, fama e fituar kaq shpejt krijoi probleme të caktuara: në sfondin e saj, të gjithë me vëmendje dhe mendjemprehtësi të veçantë ndoqën zhvillimin e mëtejshëm të artistit, i cili, siç e tha në mënyrë figurative një nga kritikët, duhej "të ndiqte hijen e lavdia e tij” gjatë gjithë kohës. Dhe ai, ky zhvillim, doli të mos ishte aspak i lehtë, dhe nuk është gjithmonë e mundur ta caktosh atë me një vijë të drejtë ngjitëse. Pati gjithashtu momente stagnimi krijues, madje edhe tërheqje nga pozicionet e fituara, dhe jo gjithmonë përpjekje të suksesshme për të zgjeruar rolin e tij artistik (në 1964, Cliburn u përpoq të vepronte si dirigjent); pati gjithashtu kërkime serioze dhe arritje të padyshimta që lejuan Van Cliburn të fitonte më në fund një terren midis pianistëve kryesorë të botës.
Të gjitha këto peripecitë e karrierës së tij muzikore u ndoqën me emocione, simpati dhe prirje të veçantë nga muzikdashësit sovjetikë, duke pritur gjithmonë me padurim takimet e reja me artistin, rekordet e tij të reja me padurim dhe gëzim. Cliburn u kthye në BRSS disa herë - në 1960, 1962, 1965, 1972. Secila prej këtyre vizitave u solli dëgjuesve një gëzim të vërtetë komunikimi me një talent të madh e të pashuar, që ruante tiparet e tij më të mira. Cliburn vazhdoi të magjepste audiencën me ekspresivitetin magjepsës, depërtimin lirik, shpirtshmërinë elegjike të lojës, tashmë të kombinuara me pjekurinë më të madhe të vendimeve të kryera dhe besimin teknik.
Këto cilësi do të ishin mjaft të mjaftueshme për të siguruar sukses të jashtëzakonshëm për çdo pianist. Por edhe vëzhguesit perceptues nuk u shpëtuan simptomave shqetësuese – një humbje e pamohueshme e freskisë thjesht kliburne, e menjëhershme primitive e lojës, në të njëjtën kohë e pakompensuar (siç ndodh në rastet më të rralla) nga shkalla e interpretimit të koncepteve, ose më mirë, nga thellësia dhe origjinaliteti i personalitetit njerëzor, të cilin publiku ka të drejtë ta presë nga interpretuesi i pjekur. Prandaj ndjesia se artisti po përsërit veten, "duke luajtur Cliburn", siç vuri në dukje muzikologu dhe kritiku D. Rabinovich në artikullin e tij jashtëzakonisht të detajuar dhe udhëzues "Van Cliburn – Van Cliburn".
Të njëjtat simptoma u ndjenë në shumë prej regjistrimeve, shpesh të shkëlqyera, të bëra nga Cliburn gjatë viteve. Ndër regjistrime të tilla janë Koncerti i Tretë dhe Sonatat e Beethoven ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" dhe të tjerë), Koncerti i Dytë i Liszt dhe Rapsodia e Rachmaninoff mbi një temë të Paganinit, Koncerti i Grieg dhe pjesët e Debussy-t, Koncerti i parë dhe "Shotopin". Koncert dhe pjesë solo nga Brahms, sonata nga Barber dhe Prokofiev, dhe së fundi, një disk i quajtur Encores e Van Cliburn. Duket se diapazoni i repertorit të artistit është shumë i gjerë, por rezulton se shumica e këtyre interpretimeve janë "botime të reja" të veprave të tij, mbi të cilat ai ka punuar gjatë studimeve.
Kërcënimi i stagnimit krijues me të cilin përballej Van Cliburn shkaktoi ankth të ligjshëm midis admiruesve të tij. Padyshim që është ndjerë nga vetë artisti, i cili në fillim të viteve 70 uli ndjeshëm numrin e koncerteve të tij dhe iu përkushtua përmirësimit të thellë. Dhe duke gjykuar nga raportet e shtypit amerikan, shfaqjet e tij që nga viti 1975 tregojnë se artisti ende nuk qëndron ende - arti i tij është bërë më i madh, më i rreptë, më konceptual. Por në vitin 1978, Cliburn, i pakënaqur me një shfaqje tjetër, ndaloi përsëri aktivitetin e tij koncert, duke lënë fansat e tij të shumtë të zhgënjyer dhe konfuzë.
A është pajtuar 52-vjeçari Cliburn me kanonizimin e tij të parakohshëm? — pyeti në mënyrë retorike në 1986 një kolumnist për International Herald Tribune. — Nëse marrim parasysh gjatësinë e rrugës krijuese të pianistëve të tillë si Arthur Rubinstein dhe Vladimir Horowitz (të cilët gjithashtu kishin pauza të gjata), atëherë ai është vetëm në mes të karrierës së tij. Çfarë e bëri atë, pianistin më të famshëm me origjinë amerikane, të hiqte dorë kaq herët? Të lodhur nga muzika? Apo ndoshta një llogari e fortë bankare është kaq e qetë për të? Apo ai papritmas humbi interesin për famën dhe vlerësimin publik? I frustruar me jetën e lodhshme të një virtuozi në turne? Apo ka ndonjë arsye personale? Me sa duket, përgjigja qëndron në një kombinim të të gjithë këtyre faktorëve dhe disa të tjerëve të panjohur për ne.”
Vetë pianisti preferon të heshtë për këtë partiturë. Në një intervistë të fundit, ai pranoi se ndonjëherë shikon kompozime të reja që botuesit i dërgojnë dhe vazhdimisht luan muzikë, duke mbajtur gati repertorin e tij të vjetër. Kështu, Cliburn në mënyrë indirekte e bëri të qartë se do të vinte dita që do të rikthehej në skenë.
… Kjo ditë erdhi dhe u bë simbolike: në vitin 1987, Cliburn shkoi në një skenë të vogël në Shtëpinë e Bardhë, më pas në rezidencën e Presidentit Reagan, për të folur në një pritje për nder të Mikhail Sergeyevich Gorbachev, i cili ishte në Shtetet e Bashkuara. Loja e tij ishte plot frymëzim, një ndjenjë nostalgjike e dashurisë për atdheun e tij të dytë - Rusinë. Dhe ky koncert nguli shpresa të reja në zemrat e adhuruesve të artistit për një takim të shpejtë me të.
Referencat: Chesins A. Stiles V. Legjenda e Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, botimi i tretë, 3.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
