Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky është një figurë unike në mënyrën e tij. Nëse, të themi, interpretuesi "X" është i lehtë për t'u krahasuar me interpretuesin "Y", për të gjetur diçka të afërt, të lidhur, duke i sjellë ato në një emërues të përbashkët, atëherë është pothuajse e pamundur të krahasosh Sofronitsky me ndonjë nga kolegët e tij. Si artist, ai është i veçantë dhe nuk mund të krahasohet.

Nga ana tjetër, gjenden lehtësisht analogji që e lidhin artin e tij me botën e poezisë, letërsisë dhe pikturës. Edhe gjatë jetës së pianistit, krijimet e tij interpretuese u shoqëruan me poezitë e Bllokut, kanavacat e Vrubelit, librat e Dostojevskit dhe Green. Është kurioze që diçka e ngjashme ka ndodhur në një kohë me muzikën e Debussy. Dhe ai nuk mund të gjente ndonjë analog të kënaqshëm në rrethet e kolegëve të tij kompozitorë; në të njëjtën kohë, kritika bashkëkohore e muzikantëve i gjeti lehtësisht këto analogji midis poetëve (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), dramaturgëve (Maeterlinck), piktorëve (Monet, Denis, Sisley dhe të tjerë).

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Të dallosh në art nga vëllezërit në punëtorinë krijuese, në një distancë nga ata që janë të ngjashëm në fytyrë, është privilegj i artistëve vërtet të shquar. Sofronitsky padyshim që i përkiste artistëve të tillë.

Biografia e tij nuk ishte e pasur me ngjarje të jashtme të shquara; nuk kishte surpriza të veçanta në të, asnjë aksident që ndryshon papritur dhe befas fatin. Kur shikon kronografinë e jetës së tij, një gjë të bie në sy: koncerte, koncerte, koncerte… Ai ka lindur në Shën Petersburg, në një familje inteligjente. Babai i tij ishte një fizikant; në pedigre mund të gjeni emrat e shkencëtarëve, poetëve, artistëve, muzikantëve. Pothuajse të gjitha biografitë e Sofronitsky thonë se stërgjyshi i tij nga nëna ishte një piktor i shquar i portreteve të fundit të shekullit XNUMX - fillimit të shekullit XNUMX Vladimir Lukich Borovikovsky.

Që në moshën 5-vjeçare djali u tërhoq nga bota e tingujve, nga pianoja. Ashtu si të gjithë fëmijët me të vërtetë të talentuar, atij i pëlqente të fantazonte në tastierë, të luante diçka të tijën, të merrte melodi të dëgjuara rastësisht. Ai tregoi herët një vesh të mprehtë, një kujtesë të fortë muzikore. Të afërmit nuk kishin dyshime se duhet të mësohej seriozisht dhe sa më shpejt.

Që në moshën gjashtë vjeç, Vova Sofronitsky (familja e tij jeton në Varshavë në atë kohë) fillon të marrë mësime piano nga Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Një nxënës i NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, siç thonë ata, ishte një muzikant serioz dhe i ditur. Në studimet e saj mbretëronte masa dhe rregulli i hekurt; gjithçka ishte në përputhje me rekomandimet më të fundit metodologjike; detyrat dhe udhëzimet regjistroheshin me kujdes në ditarët e studentëve, zbatimi i tyre kontrollohej rreptësisht. "Puna e çdo gishti, çdo muskuli nuk i shpëtoi vëmendjes së saj dhe ajo kërkonte me këmbëngulje të eliminonte çdo parregullsi të dëmshme" (Sofronitsky VN Nga kujtimet // Kujtimet e Sofronitsky. – M., 1970. F. 217)– shkruan në kujtimet e tij Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, babai i pianistit. Me sa duket, mësimet me Lebedeva-Getsevich i shërbyen djalit të tij në vend të mirë. Djali lëvizi shpejt në studimet e tij, ishte i lidhur me mësuesin e tij dhe më vonë e kujtoi atë më shumë se një herë me një fjalë mirënjohëse.

… Koha kaloi. Me këshillën e Glazunov, në vjeshtën e vitit 1910, Sofronitsky shkoi nën mbikëqyrjen e një specialisti të shquar të Varshavës, profesor në Konservatorin Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Në këtë kohë, ai interesohej gjithnjë e më shumë për jetën muzikore që e rrethonte. Ai merr pjesë në mbrëmjet e pianos, dëgjon Rachmaninov, Igumnovin e ri dhe pianistin e famshëm Vsevolod Buyukli, të cilët po bënin turne në qytet. Një interpretues i shkëlqyer i veprave të Scriabin, Buyukli pati një ndikim të fortë tek i riu Sofronitsky - kur ishte në shtëpinë e prindërve të tij, ai shpesh ulej në piano, me dëshirë dhe luante shumë.

Disa vite të kaluara me Mikhalovsky patën efektin më të mirë në zhvillimin e Safronitsky si artist. Vetë Michalovsky ishte një pianist i shquar; një admirues i pasionuar i Chopin, ai mjaft shpesh shfaqej në skenën e Varshavës me shfaqjet e tij. Sofronitsky studioi jo vetëm me një muzikant me përvojë, një mësues efikas, ai u mësua interpretues i koncertit, një njeri që e njihte mirë skenën dhe ligjet e saj. Kjo ishte ajo që kishte rëndësi dhe ishte e rëndësishme. Lebedeva-Getsevich i solli atij përfitime të padyshimta në kohën e saj: siç thonë ata, ajo "futi dorën", hodhi themelet e përsosmërisë profesionale. Pranë Mikhalovsky, Sofronitsky ndjeu për herë të parë aromën emocionuese të skenës së koncertit, kapi hijeshinë e saj unike, të cilën e deshi përgjithmonë.

Në vitin 1914, familja Sofronitsky u kthye në Shën Petersburg. Pianisti 13-vjeçar hyn në konservator tek mjeshtri i famshëm i pedagogjisë së pianos Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Përveç Sofronitsky-t, nxënësit e tij në periudha të ndryshme përfshinin M. Judina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky dhe muzikantë të tjerë të njohur.) Sofronitsky ishte akoma me fat që kishte mësues. Me gjithë ndryshimin në karaktere dhe temperamente (Nikolaev ishte i përmbajtur, i ekuilibruar, pa ndryshim logjik, dhe Vova ishte i pasionuar dhe i varur), kontaktet krijuese me profesorin e pasuruan studentin e tij në shumë mënyra.

Është interesante të theksohet se Nikolaev, jo shumë ekstravagant në dashuritë e tij, shpejt e pëlqeu Sofronitsky të ri. Thuhet se ai u drejtohej shpesh miqve dhe të njohurve: "Ejani të dëgjoni një djalë të mrekullueshëm ... Më duket se ky është një talent i jashtëzakonshëm dhe ai tashmë po luan mirë." (Konservatori i Leningradit në kujtime. – L., 1962. S. 273.).

Herë pas here Sofronitsky merr pjesë në koncerte studentore dhe ngjarje bamirësie. Ata e vënë re atë, flasin më me këmbëngulje dhe me zë të lartë për talentin e tij të madh, simpatik. Tashmë jo vetëm Nikolaev, por edhe më largpamësi i muzikantëve të Petrogradit - dhe pas tyre disa nga recensentët - parashikojnë një të ardhme të lavdishme artistike për të.

… Konservatori mbaron (1921), fillon jeta e një koncertist profesionist. Emri i Sofronitsky mund të gjendet gjithnjë e më shpesh në posterat e qytetit të tij të lindjes; publiku tradicionalisht i rreptë dhe kërkues i Moskës e njeh atë dhe i pret një mirëseardhje të ngrohtë; dëgjohet në Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Gradualisht, ata mësojnë për të pothuajse kudo në BRSS, ku muzika serioze nderohet; ai vihet në një nivel me interpretuesit më të njohur të asaj kohe.

(Një prekje kurioze: Sofronitsky nuk mori pjesë kurrë në konkurse muzikore dhe, me pranimin e tij, nuk i pëlqeu ato. Lavdia u fitua prej tij jo në gara, as në luftime të vetme diku dhe me dikë; më së paku ia detyron kapriçiozëve loja e fatit, e cila, ndodh që njëri të ngrihet disa shkallë, tjetri të bjerë në hije të pamerituar. Ai doli në skenë ashtu siç doli më parë, në kohët para konkurrencës - nga shfaqjet dhe vetëm prej tyre. , duke vërtetuar të drejtën e tij për veprimtari koncertale.)

Në 1928 Sofronitsky shkoi jashtë vendit. Me sukses janë turnet e tij në Varshavë të Parisit. Rreth një vit e gjysmë jeton në kryeqytetin e Francës. Takohet me poetë, artistë, muzikantë, njihet me artin e Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; kërkon këshilla nga një mjeshtër dhe ekspert i shkëlqyer në pianizëm, Nikolai Karlovich Medtner. Parisi me kulturën e tij shekullore, muzetë, vernisazhet, thesarin më të pasur të arkitekturës i jep artistit të ri shumë përshtypje të gjalla, e bën vizionin e tij artistik për botën edhe më të mprehtë dhe më të mprehtë.

Pas ndarjes me Francën, Sofronitsky kthehet në atdheun e tij. Dhe përsëri udhëtime, turne, skena të mëdha dhe pak të njohura filarmonike. Së shpejti ai fillon të japë mësim (ai është i ftuar nga Konservatori i Leningradit). Pedagogjia nuk ishte e destinuar të bëhej pasioni, vokacioni, puna e tij e jetës – si, të themi, për Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus apo mësuesin e tij Nikolaev. E megjithatë, me dëshirën e rrethanave, ai ishte i lidhur me të deri në fund të ditëve të tij, ai sakrifikoi shumë kohë, energji dhe forcë.

Dhe pastaj vijnë vjeshta dhe dimri i vitit 1941, një kohë sprovash tepër të vështira për popullin e Leningradit dhe për Sofronitsky, i cili mbeti në qytetin e rrethuar. Një herë, më 12 dhjetor, në ditët më të këqija të bllokadës, u zhvillua koncerti i tij – i pazakontë, i zhytur përgjithmonë në kujtesën e tij dhe të shumë të tjerëve. Ai luajti në Teatrin Pushkin (ish Alexandrinsky) për njerëzit që mbronin Leningradin e tij. "Ishte tre gradë nën zero në sallën Alexandrinka," tha më vonë Sofronitsky. “Dëgjuesit, mbrojtësit e qytetit, ishin ulur me lesh. Kam luajtur me doreza me majat e gishtave të prerë… Por si më dëgjonin, si luaja! Sa të çmuara janë këto kujtime… Ndjeva se dëgjuesit më kuptonin, se kisha gjetur rrugën drejt zemrave të tyre…” (Adzhemov KX E paharruar. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky i kalon dy dekadat e fundit të jetës së tij në Moskë. Në këtë kohë, ai shpesh është i sëmurë, ndonjëherë nuk shfaqet në publik për muaj të tërë. Sa më me padurim i presin koncertet e tij; secila prej tyre bëhet një ngjarje artistike. Ndoshta edhe një fjalë koncert jo më i miri kur bëhet fjalë për shfaqjet e mëvonshme të Sofronitsky.

Këto shfaqje në një kohë quheshin ndryshe: "hipnozë muzikore", "nirvana poetike", "liturgji shpirtërore". Në të vërtetë, Sofronitsky jo vetëm që performoi (mirë, performoi shkëlqyeshëm) këtë ose atë program të treguar në posterin e koncertit. Teksa luante muzikë, dukej se po rrëfente para njerëzve; Ai ka rrëfyer me sinqeritetin, sinqeritetin më të madh dhe, çka është shumë e rëndësishme, përkushtimin emocional. Për njërën nga këngët e Schubert – Liszt, ai përmendi: “Dua të qaj kur e luaj këtë gjë”. Në një rast tjetër, pasi i prezantoi publikut një interpretim vërtet të frymëzuar të sonatës minore B-flat të Chopin-it, ai pranoi, pasi kishte hyrë në dhomën artistike: "Nëse shqetësoheni kështu, atëherë nuk do ta luaj më shumë se njëqind herë. .” Rijetoni vërtet muzikën që luhet so, siç e përjetoi në piano, iu dha disave. Publiku e pa dhe e kuptoi këtë; këtu qëndronte e dhëna për ndikimin jashtëzakonisht të fortë, "magnetik", siç e siguruan shumë, ndikimin e artistit tek audienca. Nga mbrëmjet e tij, dikur ata largoheshin të heshtur, në një gjendje të vetëthellimit të përqendruar, si në kontakt me një sekret. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, i cili e njihte mirë Sofronitsky-n, një herë tha se "vula e diçkaje të jashtëzakonshme, ndonjëherë pothuajse të mbinatyrshme, misterioze, të pashpjegueshme dhe tërheqëse fuqimisht drejt vetvetes qëndron gjithmonë në lojën e tij ...")

Po, dhe vetë pianistët dje, takimet me publikun gjithashtu zhvilloheshin ndonjëherë në mënyrën e tyre, të veçantë. Sofronitsky i pëlqente dhomat e vogla, komode, audienca "e tij". Në vitet e fundit të jetës së tij, ai luajti me shumë dëshirë në Sallën e Vogël të Konservatorit të Moskës, në Shtëpinë e Shkencëtarëve dhe – me sinqeritetin më të madh – në Shtëpinë-Muze të AN Scriabin, kompozitorit të cilin e kishte idhulluar pothuajse nga një. moshë e re.

Vlen të përmendet se në shfaqjen e Sofronitsky nuk kishte kurrë një klishe (një klishe dëshpëruese, e mërzitshme e lojës që ndonjëherë zhvlerëson interpretimet e mjeshtrave famëkeq); shabllon interpretues, fortësi e formës, që vjen nga trajnimi super i fortë, nga programi skrupuloz “made”, nga përsëritja e shpeshtë e të njëjtave pjesë në faza të ndryshme. Një shabllon në performancë muzikore, një mendim i ngurtësuar, ishin gjërat më të urryera për të. "Është shumë keq," tha ai, "kur, pas disa bareve fillestare të marra nga një pianist në një koncert, ju tashmë e imagjinoni se çfarë do të ndodhë më pas." Sigurisht, Sofronitsky studioi programet e tij për një kohë të gjatë dhe me kujdes. Dhe ai, me gjithë pafundësinë e repertorit të tij, pati rast të përsëriste në koncertet e luajtura më parë. Por - një gjë e mahnitshme! – nuk ka pasur kurrë vulë, nuk ka pasur ndjenjën e “memorizimit” të asaj që kanë thënë nga skena. Sepse ai ishte krijues në kuptimin e vërtetë dhe të lartë të fjalës. “…Është Sofronitsky ekzekutuesi? VE Meyerhold bërtiti një herë. "Kush do ta kthente gjuhën për ta thënë këtë?" (Duke thënë fjalën ekzekutuesiMeyerhold, siç mund ta merrni me mend, do të thoshte kryej; nuk do të thoshte muzikore performanca, dhe muzikore zell.) Në të vërtetë: a mund të përmendet një bashkëkohës dhe koleg i një pianisti, në të cilin intensiteti dhe shpeshtësia e pulsit krijues, intensiteti i rrezatimit krijues do të ndihej në një masë më të madhe sesa tek ai?

Sofronitsky gjithmonë krijuar në skenën e koncertit. Në shfaqjen muzikore, ashtu si në teatër, është e mundur të prezantohet para publikut rezultati i përfunduar i një vepre të mirë-ekzekutuar para kohe (siç luan, për shembull, pianisti i famshëm italian Arturo Benedetti Michelangeli); Përkundrazi, mund të skalitet një imazh artistik pikërisht atje, para publikut: "këtu, sot, tani", siç donte Stanislavsky. Për Sofronitsky, kjo e fundit ishte ligji. Vizitorët në koncertet e tij nuk arritën në "ditën e hapjes", por në një lloj punëtorie krijuese. Si rregull, fati i djeshëm si përkthyes nuk i shkonte muzikantit që punonte në këtë punëtori – kështu ishte tashmë… Ka një lloj artisti që për të ecur përpara, vazhdimisht duhet të refuzojë diçka, të lërë diçka. Thuhet se Picasso bëri rreth 150 skica paraprake për panelet e tij të famshme "Lufta" dhe "Paqja" dhe nuk përdori asnjë prej tyre në versionin e fundit, përfundimtar të veprës, megjithëse shumë prej këtyre skicave dhe skicave, sipas dëshmitarit kompetent. llogaritë, ishin të shkëlqyera. Picasso organikisht nuk mund të përsëriste, kopjonte, të bënte kopje. Ai duhej të kërkonte dhe të krijonte çdo minutë; ndonjëherë hidhni atë që ishte gjetur më parë; pa pushim për të zgjidhur problemin. Vendosni disi ndryshe nga, të themi, dje ose pardje. Përndryshe, vetë krijimtaria si proces do të humbiste hijeshinë, kënaqësinë shpirtërore dhe shijen specifike për të. Diçka e ngjashme ndodhi me Sofronitsky. Ai mund të luante të njëjtën gjë dy herë radhazi (siç i ndodhi në rininë e tij, në një nga klavirabendet, kur i kërkoi publikut leje për të përsëritur improvizimin e Chopin, i cili nuk e kënaqi atë si përkthyes) - i dyti " version” është domosdoshmërisht diçka ndryshe nga e para. Sofronitsky duhet të kishte përsëritur pas Mahler dirigjentit: "Është e paimagjinueshme për mua të drejtoj një vepër në një rrugë të rrahur". Ai, në fakt, më shumë se një herë është shprehur në këtë mënyrë, megjithëse me fjalë të ndryshme. Në një bisedë me një nga të afërmit e tij, ai disi tha: "Unë luaj gjithmonë ndryshe, gjithmonë ndryshe".

Këto "të pabarabarta" dhe "të ndryshme" sollën një bukuri unike në lojën e tij. Gjithmonë merrte me mend diçka nga improvizimi, kërkimi i çastit krijues; më herët u tha tashmë se Sofronitsky shkoi në skenë krijuar – mos rikrijoni. Në biseda, ai siguroi – më shumë se një herë dhe me çdo të drejtë për ta bërë këtë – se ai si përkthyes ka gjithmonë një “plan të fortë” në kokën e tij: “para koncertit di të luaj deri në pauzën e fundit. ” Por më pas ai shtoi:

“Një gjë tjetër është gjatë një koncerti. Mund të jetë njësoj si në shtëpi, ose mund të jetë krejtësisht ndryshe.” Ashtu si në shtëpi - i ngjashëm – Ai nuk kishte…

Kishte në këtë pluse (të mëdha) dhe minuse (me sa duket të pashmangshme). Nuk ka nevojë të vërtetohet se improvizimi është një cilësi aq e çmuar aq edhe e rrallë në praktikën e sotme të interpretuesve muzikorë. Për të improvizuar, për t'iu dorëzuar intuitës, duke interpretuar në skenë një vepër me përpikëri dhe për një kohë të gjatë të studiuar, për të dalë nga rruga e rrënuar në momentin më vendimtar, vetëm një artist me imagjinatë të pasur, guxim dhe imagjinatë të zjarrtë krijuese. mund ta bëjë këtë. E vetmja "por": nuk mundesh, duke e nënshtruar lojën "ligjit të momentit, ligjit të kësaj minute, një gjendje të caktuar shpirtërore, një përvojë të caktuar ..." - dhe ishte në këto shprehje që përshkroi GG Neuhaus Mënyra skenike e Sofronitsky - është e pamundur, me sa duket, të jesh gjithmonë po aq i lumtur në gjetjet e tyre. Për të qenë i sinqertë, Sofronitsky nuk i përkiste pianistëve të barabartë. Stabiliteti nuk ishte ndër virtytet e tij si interpretues koncertesh. Njohuritë poetike të fuqisë së jashtëzakonshme alternoheshin me të, ndodhi, me momente apatie, ekstazë psikologjike, çmagnetizimi të brendshëm. Sukseset më të ndritura artistike, jo, jo, po, të ndërthurura me dështime fyese, ngritje triumfale – me prishje të papritura dhe fatkeqe, lartësi krijuese – me “rrafshnalta” që e mërzitën thellë dhe sinqerisht…

Ata të afërt me artistin e dinin se nuk ishte kurrë e mundur të parashikohej me të paktën njëfarë sigurie nëse performanca e tij e ardhshme do të ishte e suksesshme apo jo. Siç ndodh shpesh me natyrat nervoze, të brishta, lehtësisht të cenueshme (një herë ai tha për veten: "Unë jetoj pa lëkurë"), Sofronitsky nuk ishte gjithmonë në gjendje të tërhiqej para një koncerti, të përqendronte vullnetin e tij, të kapërcente një vrull. ankth, gjeni paqen e mendjes. Treguese në këtë kuptim është historia e studentit të tij IV Nikonovich: “Në mbrëmje, një orë para koncertit, me kërkesën e tij, e thërrisja shpesh me taksi. Rruga nga shtëpia në sallën e koncerteve ishte zakonisht shumë e vështirë… Ishte e ndaluar të flitej për muzikën, për koncertin e ardhshëm, natyrisht, për gjëra të jashtme prozaike, për të bërë lloj-lloj pyetjesh. Ishte e ndaluar të ekzaltohesh ose të heshtesh tepër, të tërhiqesh vëmendjen nga atmosfera para koncerteve ose, anasjelltas, të përqendrosh vëmendjen tek ajo. Nervozizmi i tij, magnetizmi i brendshëm, impresionueshmëria ankthioze, konflikti me të tjerët arritën kulmin në këto momente. (Nikonovich IV Kujtimet e VV Sofronitsky // Kujtimet e Sofronitsky. S. 292.).

Eksitimi që mundonte pothuajse të gjithë muzikantët e koncerteve e lodhi Sofronitsky pothuajse më shumë se të tjerët. Tensioni emocional ndonjëherë ishte aq i madh saqë të gjithë numrat e parë të programit, madje edhe e gjithë pjesa e parë e mbrëmjes, kalonin, siç tha ai vetë, "nën piano". Vetëm gradualisht, me vështirësi, nuk erdhi shpejt emancipimi i brendshëm. Dhe pastaj erdhi gjëja kryesore. Filluan "kalimet" e famshme të Sofronitsky. Gjëja për të cilën turmat shkuan në koncertet e pianistit filloi: shenjtëria e të shenjtëve të muzikës iu zbulua njerëzve.

Nervozizmi, elektrifikimi psikologjik i artit të Sofronitsky-t u ndje nga pothuajse secili prej dëgjuesve të tij. Megjithatë, më perceptivët menduan diçka tjetër në këtë art - ngjyrimet e tij tragjike. Kjo është ajo që e dallonte nga muzikantët që dukej se i ishin afër në aspiratat e tyre poetike, magazina e natyrës krijuese, romantizmi i botëkuptimit, si Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; vënë më vete, një vend të veçantë në rrethin e bashkëkohësve. Kritika muzikore, e cila analizonte luajtjen e Sofronitsky-t, në të vërtetë nuk kishte zgjidhje tjetër veçse të kthehej në kërkim të paraleleve dhe analogjive me letërsinë dhe pikturën: në botët artistike të ngatërruara, ankthioze, me ngjyra të zymta të Blokut, Dostojevskit, Vrubelit.

Njerëzit që qëndruan pranë Sofronitsky shkruajnë për dëshirën e tij të përjetshme për skajet e mprehta dramatike të qenies. "Edhe në momentet e animacionit më të gëzuar," kujton AV Sofronitsky, djali i një pianisti, "një rrudhë tragjike nuk i largohej nga fytyra, nuk ishte kurrë e mundur të kapte një shprehje kënaqësie të plotë mbi të". Maria Yudina foli për "pamjen e tij të vuajtur", "shqetësimin jetësor..." Eshtë e panevojshme të thuhet, përplasjet komplekse shpirtërore dhe psikologjike të Sofronitsky, një njeriu dhe një artisti, ndikuan në lojën e tij, i dhanë një gjurmë shumë të veçantë. Herë pas here kjo lojë bëhej thuajse e gjakosur në shprehjen e saj. Ndonjëherë njerëzit qanin në koncertet e pianistit.

Tani bëhet fjalë kryesisht për vitet e fundit të jetës së Sofronitsky. Në rininë e tij, arti i tij ishte në shumë mënyra të ndryshme. Kritika shkroi për "ekaltimet", për "patosin romantik" të muzikantit të ri, për "gjendjet e tij ekstatike", për "bujarinë e ndjenjave, lirizmin depërtues" dhe të ngjashme. Kështu ai luajti opuset e pianos të Scriabin, dhe muzikën e Liszt-it (përfshirë sonatën B minor, me të cilën u diplomua në konservator); në të njëjtën mënyrë emocionale dhe psikologjike, ai interpretoi veprat e Mozartit, Bethovenit, Shubertit, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Çajkovski, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich dhe kompozitorë të tjerë. Këtu, me siguri, do të ishte e nevojshme të përcaktohet në mënyrë specifike që gjithçka e realizuar nga Sofronitsky nuk mund të renditet - ai mbajti qindra vepra në kujtesën e tij dhe në gishta, mund të shpallte (që, nga rruga, ai bëri) më shumë se një duzinë koncerte programe, pa përsëritur në asnjë prej tyre: repertori i tij ishte vërtet i pakufishëm.

Me kalimin e kohës, zbulimet emocionale të pianistit bëhen më të përmbajtura, afeksioni i lë vendin thellësisë dhe kapacitetit të përvojave, të cilat tashmë janë përmendur, dhe jo shumë. Imazhi i të ndjerit Sofronitsky, një artist që i mbijetoi luftës, dimrit të tmerrshëm të Leningradit dyzet e një, humbja e të dashurve, kristalizohet në skicat e tij. Ndoshta luaj sose si ai luajti në vitet e tij në rënie, ishte e mundur vetëm të linte pas e tij rrugën e jetës. Kishte një rast kur ai i tha troç për këtë një studenti që po përpiqej të portretizonte diçka në piano në frymën e mësuesit të saj. Njerëzit që vizituan grupet e tastierës së pianistit në vitet dyzet dhe pesëdhjetë, nuk ka gjasa të harrojnë ndonjëherë interpretimin e tij të fantazisë C-minor të Mozartit, këngët e Schubert-Listit, "Apassionata" të Beethovenit, Poemën Tragjike dhe sonatat e fundit të Scriabin, pjesët e Chopin-it, Fa- sonata minore, “Kreisleriana” dhe vepra të tjera të Schumann-it. Madhështia krenare, pothuajse monumentalizmi i konstruksioneve të shëndosha të Sofronitsky-t nuk do të harrohet; reliev skulpturor dhe fryrje detajesh, linjash, konturesh pianistike; “deklamato” jashtëzakonisht shprehëse, që të tremb shpirtin. Dhe një gjë tjetër: lapidariteti gjithnjë e më i dukshëm i stilit të interpretimit. "Ai filloi të luante gjithçka shumë më të thjeshtë dhe më të rreptë se më parë," vunë në dukje muzikantët që e njihnin mirë mënyrën e tij, "por kjo thjeshtësi, lakonizëm dhe shkëputje e mençur më tronditi si kurrë më parë. Ai dha vetëm thelbin më të zhveshur, si një koncentrat të caktuar përfundimtar, një mpiksje ndjenjash, mendimi, vullneti … pasi kishte fituar lirinë më të lartë në forma jashtëzakonisht të ashpra, të ngjeshur, intensivisht të përmbajtur. (Nikonovich IV Kujtimet e VV Sofronitsky // Cituar red.)

Vetë Sofronitsky e konsideroi periudhën e viteve pesëdhjetë më interesante dhe domethënëse në biografinë e tij artistike. Me shumë mundësi, ishte kështu. Arti i perëndimit të diellit të artistëve të tjerë ndonjëherë pikturohet me tone krejtësisht të veçanta, unike në ekspresivitetin e tyre - tonet e jetës dhe "vjeshtës së artë" krijuese; ato tone që janë si një reflektim, hidhen poshtë nga ndriçimi shpirtëror, duke u thelluar në vetvete, psikologizmi i ngjeshur. Me një emocion të papërshkrueshëm, dëgjojmë veprat e fundit të Beethoven-it, shikojmë fytyrat e vajtueshme të pleqve dhe plakave të Rembrandt, të kapur prej tij pak para vdekjes së tij dhe lexojmë aktet e fundit të Faustit të Gëtes, Ringjalljes së Tolstoit ose Vëllezërit Karamazov të Dostojevskit. I ra në dorë brezit të pasluftës të dëgjuesve sovjetikë të vinte në kontakt me kryeveprat e vërteta të artit muzikor dhe interpretues - kryeveprat e Sofronitsky. Krijuesi i tyre është ende në zemrat e mijëra njerëzve, duke kujtuar me mirënjohje dhe dashuri artin e tij të mrekullueshëm.

G. Tsypin