Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens i përket në vendin e tij një rrethi të vogël përfaqësuesish të idesë së përparimit në muzikë. P. Çajkovski

C. Saint-Saens hyri në histori kryesisht si kompozitor, pianist, mësues, dirigjent. Megjithatë, talenti i këtij personaliteti me të vërtetë të talentuar universal nuk është i rraskapitur nga aspekte të tilla. Saint-Saens ishte gjithashtu autor i librave mbi filozofinë, letërsinë, pikturën, teatrin, kompozoi poezi dhe drama, shkroi ese kritike dhe vizatoi karikatura. Ai u zgjodh anëtar i Shoqërisë Astronomike Franceze, sepse njohuritë e tij për fizikën, astronominë, arkeologjinë dhe historinë nuk ishin inferiore ndaj erudicionit të shkencëtarëve të tjerë. Në artikujt e tij polemikë, kompozitori foli kundër kufizimeve të interesave krijuese, dogmatizmit dhe mbrojti një studim gjithëpërfshirës të shijeve artistike të publikut të gjerë. “Shija e publikut”, theksoi kompozitori, “qoftë e mirë apo e thjeshtë, nuk ka rëndësi, është një udhërrëfyes pafundësisht i çmuar për artistin. Pavarësisht nëse është gjeni apo talent, duke ndjekur këtë shije, do të mund të krijojë vepra të mira.

Camille Saint-Saens lindi në një familje të lidhur me artin (babai i tij shkruante poezi, nëna e tij ishte një artiste). Talenti i ndritshëm muzikor i kompozitorit u shfaq në një fëmijëri kaq të hershme, gjë që e bëri atë lavdinë e "Mozartit të dytë". Që në moshën tre vjeçare, kompozitori i ardhshëm tashmë po mësonte të luante piano, në moshën 5 filloi të kompozonte muzikë dhe nga dhjetë ai performoi si pianist koncerti. Në 1848, Saint-Saens hyri në Konservatorin e Parisit, nga i cili u diplomua 3 vjet më vonë, fillimisht në klasën e organeve, pastaj në klasën e kompozicionit. Në kohën kur u diplomua në konservator, Saint-Saens ishte tashmë një muzikant i pjekur, autor i shumë kompozimeve, duke përfshirë Simfoninë e Parë, e cila u vlerësua shumë nga G. Berlioz dhe C. Gounod. Nga 1853 deri në 1877 Saint-Saens punoi në katedrale të ndryshme në Paris. Arti i tij i improvizimit të organeve fitoi shumë shpejt njohjen universale në Evropë.

Një njeri me energji të palodhur, Saint-Saens, megjithatë, nuk kufizohet vetëm në luajtjen e organosë dhe kompozimin e muzikës. Ai vepron si pianist dhe dirigjent, redakton dhe boton vepra të mjeshtërve të vjetër, shkruan vepra teorike dhe bëhet një nga themeluesit dhe mësuesit e Shoqërisë Kombëtare të Muzikës. Në vitet 70. kompozimet shfaqen njëra pas tjetrës, të pritura me entuziazëm nga bashkëkohësit. Midis tyre janë poemat simfonike "Rrota rrotulluese e Omphala" dhe "Vallja e vdekjes", operat "Princesha e verdhë", "Këmbana e argjendtë" dhe "Samson dhe Delilah" - një nga majat e punës së kompozitorit.

Duke lënë punën në katedrale, Saint-Saens i kushtohet tërësisht kompozicionit. Në të njëjtën kohë, ai udhëton shumë nëpër botë. Muzikanti i njohur u zgjodh anëtar i Institutit të Francës (1881), doktor nderi i Universitetit të Kembrixhit (1893), anëtar nderi i degës së RMS në Shën Petersburg (1909). Arti i Saint-Saens ka gjetur gjithmonë një pritje të ngrohtë në Rusi, të cilën kompozitori e ka vizituar vazhdimisht. Ai ishte në marrëdhënie miqësore me A. Rubinstein dhe C. Cui, ishte shumë i interesuar për muzikën e M. Glinka, P. Tchaikovsky dhe kompozitorët Kuçkist. Ishte Saint-Saens ai që solli klavierin Boris Godunov të Mussorgsky nga Rusia në Francë.

Deri në fund të ditëve të tij, Saint-Saens jetoi një jetë krijuese me gjak të plotë: ai kompozoi, duke mos njohur lodhjen, jepte koncerte dhe udhëtoi, regjistroi në disqe. Muzikanti 85-vjeçar dha koncertet e tij të fundit në gusht të vitit 1921 pak para vdekjes së tij. Gjatë gjithë karrierës së tij krijuese, kompozitori punoi veçanërisht frytdhënës në fushën e zhanreve instrumentale, duke i dhënë vendin e parë veprave koncertale virtuoze. Janë bërë të njohura vepra të tilla nga Saint-Saëns si Parathënia dhe Rondo Capriccioso për Violinë dhe Orkestër, Koncerti i Tretë i Violinës (kushtuar violinistit të famshëm P. Sarasata) dhe Koncerti i Cello. Këto dhe vepra të tjera (Simfonia e organeve, poema simfonike programore, 5 koncerte për piano) e vendosin Saint-Saens-in ndër kompozitorët më të mëdhenj francezë. Ai krijoi 12 opera, nga të cilat më e njohura ishte Samson dhe Delilah, të shkruara në një histori biblike. U interpretua për herë të parë në Weimar nën drejtimin e F. Liszt (1877). Muzika e operës magjeps me gjerësinë e frymëmarrjes melodike, sharmin e karakteristikës muzikore të imazhit qendror – Delilah. Sipas N. Rimsky-Korsakov, kjo vepër është "ideali i formës operistike".

Arti i Saint-Saens karakterizohet nga imazhe të teksteve të lehta, soditjes, por, përveç kësaj, patos fisnik dhe humor gëzimi. Fillimi intelektual, logjik shpesh mbizotëron mbi emocionalin në muzikën e tij. Kompozitori përdor gjerësisht intonacione të folklorit dhe zhanreve të përditshme në kompozimet e tij. Kënga dhe meloset deklarative, ritmi i lëvizshëm, hiri dhe shumëllojshmëria e teksturës, qartësia e ngjyrës orkestrale, sinteza e parimeve klasike dhe poetike-romantike të formimit - të gjitha këto tipare pasqyrohen në veprat më të mira të Saint-Saens, i cili shkroi një nga më të ndriturat. faqe në historinë e kulturës muzikore botërore.

I. Vetlitsyna

Pasi jetoi një jetë të gjatë, Saint-Saens punoi që në moshë të re deri në fund të ditëve të tij, veçanërisht frytdhënëse në fushën e zhanreve instrumentale. Gama e interesave të tij është e gjerë: kompozitor i shquar, pianist, dirigjent, kritik-polemik i zgjuar, interesohej për letërsinë, astronominë, zoologjinë, botanikën, udhëtoi shumë dhe ishte në komunikim miqësor me shumë figura të mëdha muzikore.

Berlioz vuri në dukje simfoninë e parë të shtatëmbëdhjetë vjeçarit Saint-Saens me fjalët: "Ky i ri di gjithçka, i mungon vetëm një gjë - papërvojë". Gounod shkroi se simfonia i imponon autorit të saj një detyrim që të "bëhet një mjeshtër i madh". Nga lidhjet e miqësisë së ngushtë, Saint-Saens u lidh me Bizet, Delibes dhe një numër kompozitorësh të tjerë francezë. Ai ishte iniciatori i krijimit të “Shoqërisë Kombëtare”.

Në vitet '70, Saint-Saens u bë i afërt me Liszt, i cili e vlerësoi shumë talentin e tij, i cili ndihmoi në vënien në skenë të operës Samson dhe Delilah në Weimar dhe mbajti përgjithmonë një kujtim mirënjohës për Liszt. Saint-Saens vizitoi vazhdimisht Rusinë, ishte mik me A. Rubinstein, me sugjerimin e këtij të fundit ai shkroi koncertin e tij të famshëm të dytë të pianos, ai ishte shumë i interesuar për muzikën e Glinka, Tchaikovsky dhe Kuchkists. Në veçanti, ai i prezantoi muzikantët francezë me klavierën Boris Godunov të Mussorgsky.

Një jetë e tillë e pasur me mbresa dhe takime personale ishte ngulitur në shumë prej veprave të Saint-Saens dhe ata u vendosën në skenën e koncerteve për një kohë të gjatë.

I talentuar jashtëzakonisht, Saint-Saens zotëroi me mjeshtëri teknikën e kompozimit të shkrimit. Ai zotëronte fleksibilitet të mahnitshëm artistik, përshtatur lirisht me stile të ndryshme, sjellje krijuese, mishëroi një gamë të gjerë imazhesh, temash dhe komplotesh. Ai luftoi kundër kufizimeve sektare të grupeve krijuese, kundër ngushtësisë në të kuptuarit e mundësive artistike të muzikës, prandaj ishte armik i çdo sistemi në art.

Kjo tezë kalon si një fije e kuqe në të gjithë artikujt kritikë të Saint-Saens, të cilët mahnitin me një bollëk paradoksesh. Autori duket se kundërshton qëllimisht veten e tij: "Çdo person është i lirë të ndryshojë bindjet e tij," thotë ai. Por kjo është vetëm një metodë e mprehjes polemike të mendimit. Saint-Saens është i neveritur nga dogmatizmi në çdo manifestim të tij, qoftë ai admirim për klasikët apo lavdërime! tendencat e artit në modë. Ai qëndron për gjerësinë e pikëpamjeve estetike.

Por pas polemikës fshihet një ndjenjë shqetësimi serioz. "Qytetërimi ynë i ri evropian," shkroi ai në 1913, "po ecën përpara në një drejtim antiartistik". Saint-Saëns u kërkoi kompozitorëve të njihnin më mirë nevojat artistike të audiencës së tyre. “Shija e publikut, e mirë apo e keqe, nuk ka rëndësi, është një udhërrëfyes i çmuar për artistin. Qoftë gjeni apo talent, duke ndjekur këtë shije, do të mund të krijojë vepra të mira. Saint-Saens i paralajmëroi të rinjtë kundër pasioneve të rreme: “Nëse doni të jeni ndonjë gjë, qëndroni francezë! Bëhuni vetvetja, i përkisni kohës dhe vendit tuaj…”.

Çështjet e sigurisë kombëtare dhe demokratizmit të muzikës u ngritën ashpër dhe në kohë nga Saint-Saens. Por zgjidhja e këtyre çështjeve si në teori ashtu edhe në praktikë, në krijimtari, karakterizohet nga një kontradiktë domethënëse tek ai: një avokat i shijeve të paanshme artistike, bukurisë dhe harmonisë së stilit si garanci e aksesueshmërisë së muzikës, Saint-Saens, duke u përpjekur për formal përsosmëri, ndonjëherë e lënë pas dore mendjelehtësi. Për këtë ka treguar vetë ai në kujtimet e tij për Bizeten, ku shkruante jo pa hidhërim: “Ne ndoqëm qëllime të ndryshme – ai kërkonte para së gjithash pasionin dhe jetën, kurse unë ndiqja kimerën e pastërtisë së stilit dhe përsosjes së formës. ”

Ndjekja e një "kimere" të tillë varfëroi thelbin e kërkimit krijues të Saint-Saens dhe shpesh në veprat e tij ai rrëshqiste mbi sipërfaqen e fenomeneve të jetës në vend që të zbulonte thellësinë e kontradiktave të tyre. Sidoqoftë, një qëndrim i shëndetshëm ndaj jetës, i natyrshëm në të, megjithë skepticizmin, një botëkuptim humanist, me aftësi të shkëlqyera teknike, një ndjenjë të mrekullueshme të stilit dhe formës, e ndihmoi Saint-Saens të krijonte një sërë veprash domethënëse.

M. Druskin

Përbërjet:

Operë (gjithsej 11) Me përjashtim të Samsonit dhe Delilah, vetëm datat e premierës janë dhënë në kllapa. Princesha e Verdhë, libreti nga Galle (1872) Këmbana e Argjendtë, libreti nga Barbier dhe Carré (1877) Samson dhe Delilah, libreti nga Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", libreti nga Galle (1879) "Henry" libreti nga Detroit dhe Sylvester (1883) Proserpina, libreti nga Galle (1887) Ascanio, libreti nga Galle (1890) Phryne, libreti nga Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libreti nga Sardu i Gezi (1901) 1904) "Paraardhësi" (1906)

Kompozime të tjera muzikore dhe teatrale Javotte, balet (1896) Muzikë për prodhime të shumta teatrale (përfshirë tragjedinë e Sofokliut Antigone, 1893)

Vepra simfonike Datat e kompozimit janë dhënë në kllapa, të cilat shpesh nuk përkojnë me datat e botimit të veprave të përmendura (për shembull, Koncerti i Dytë i Violinës u botua në 1879 - njëzet e një vjet pasi u shkrua). E njëjta gjë është e vërtetë në seksionin kamerë-instrumental. Simfonia e Parë Es-dur op. 2 (1852) Simfonia e dytë a-moll op. 55 (1859) Simfonia e tretë (“Simfonia me organ”) c-moll op. 78 (1886) “Rrota tjerrëse e Omphal”, poemë simfonike op. 31 (1871) “Faetoni”, poemë simfonike ose. 39 (1873) “Vallja e vdekjes”, poemë simfonike op. 40 (1874) “Rinia e Herkulit”, poemë simfonike op. 50 (1877) "Karnaval i Kafshëve", Fantazi e Madhe Zoologjike (1886)

koncertet Koncerti i parë për piano në D-dur op. 17 (1862) Koncerti i dytë për piano në g-moll op. 22 (1868) Koncerti i tretë për piano Es-dur op. 29 (1869) Koncerti i katërt për piano c-moll op. 44 (1875) “Afrika”, fantazi për piano dhe orkestër, op. 89 (1891) Koncerti i pestë për piano në F-dur op. 103 (1896) Koncerti i parë për violinë A-dur op. 20 (1859) Hyrje dhe rondo-kapricioz për violinë dhe orkestër op. 28 (1863) Koncerti i dytë për violinë C-dur op. 58 (1858) Koncerti i tretë për violinë në h-moll op. 61 (1880) Pjesë koncert për violinë dhe orkestër, op. 62 (1880) Koncerti për violonçel a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato për violonçel dhe orkestër, op. 43 (1875)

Vepra instrumentale dhome Kuintet i pianos a-moll op. 14 (1855) Trioja e parë e pianos në F-dur op. 18 (1863) Sonata Cello c-moll op. 32 (1872) Kuarteti i pianos B-dur op. 41 (1875) Septet për bori, piano, 2 violina, violë, violonçel dhe kontrabas op. 65 (1881) Sonata e parë e violinës në d-moll, vep. 75 (1885) Capriccio mbi temat daneze dhe ruse për flaut, oboe, klarinetë dhe piano op. 79 (1887) Trio e dytë e pianos në e-moll op. 92 (1892) Sonata e dytë për violinë Es-dur op. 102 (1896)

Vepra vokale Rreth 100 romanca, duete vokale, një sërë koresh, shumë vepra të muzikës së shenjtë (midis tyre: Mesha, Oratorio e Krishtlindjeve, Requiem, 20 mote e të tjera), oratorio dhe kantata ("Dasma e Prometeut", "Përmbytja", "Lyre dhe Harp" dhe të tjera).

Shkrimet letrare Koleksion artikujsh: "Harmonia dhe melodia" (1885), "Portrete dhe kujtime" (1900), "Truke" (1913) dhe të tjerë