Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Gjithë errësirën dhe fajin e botës muzika e re mori mbi vete. E gjithë lumturia e saj qëndron në njohjen e fatkeqësisë; e gjithë bukuria e saj qëndron në heqjen dorë nga pamja e bukurisë. T. Adorno

A. Schoenberg hyri në historinë e muzikës së shekullit XNUMX. si krijues i sistemit të kompozimit dodekafon. Por rëndësia dhe shkalla e veprimtarisë së mjeshtrit austriak nuk kufizohet vetëm në këtë fakt. Schoenberg ishte një person me shumë talent. Ai ishte një mësues i shkëlqyer që ngriti një galaktikë të tërë muzikantësh bashkëkohorë, duke përfshirë mjeshtër të tillë të njohur si A. Webern dhe A. Berg (së bashku me mësuesin e tyre, ata formuan të ashtuquajturën shkollë Novovensk). Ai ishte një piktor interesant, mik i O. Kokoschka; pikturat e tij u shfaqën vazhdimisht në ekspozita dhe u shtypën në riprodhime në revistën e Mynihut "The Blue Rider" pranë veprave të P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg ishte një shkrimtar, poet dhe prozator, autor i teksteve të shumë prej veprave të tij. Por mbi të gjitha ai ishte një kompozitor që la një trashëgimi të rëndësishme, një kompozitor që kaloi një rrugë shumë të vështirë, por të ndershme dhe të pakompromis.

Vepra e Schoenberg është e lidhur ngushtë me ekspresionizmin muzikor. Ajo karakterizohet nga tensioni i ndjenjave dhe mprehtësia e reagimit ndaj botës që na rrethon, gjë që karakterizoi shumë artistë bashkëkohorë që punuan në një atmosferë ankthi, pritjeje dhe realizimi të kataklizmave të tmerrshme sociale (Schoenberg u bashkua me ta nga një jetë e përbashkët fati – bredhja, çrregullimi, perspektiva për të jetuar dhe vdekur larg atdheut të tyre). Ndoshta analogjia më e afërt me personalitetin e Schoenberg është bashkatdhetari dhe bashkëkohësi i kompozitorit, shkrimtari austriak F. Kafka. Ashtu si në romanet dhe tregimet e Kafkës, në muzikën e Schoenberg, një perceptim i rritur i jetës ndonjëherë kondensohet në obsesione të ethshme, tekstet e sofistikuara kufizohen me groteskun, duke u kthyer në një makth mendor në realitet.

Duke krijuar artin e tij të vështirë dhe të vuajtur thellë, Schoenberg ishte i vendosur në bindjet e tij deri në pikën e fanatizmit. Gjatë gjithë jetës së tij ai ndoqi rrugën e rezistencës më të madhe, duke luftuar me talljet, ngacmimet, keqkuptimet e shurdhër, duke duruar fyerjet, nevojën e hidhur. “Në Vjenë në vitin 1908 – qyteti i operetave, klasikëve dhe romantizmit pompoz – Schoenberg notoi kundër rrymës”, shkruante G. Eisler. Nuk ishte konflikti i zakonshëm midis artistit novator dhe mjedisit filistin. Nuk mjafton të thuhet se Schoenberg ishte një novator që e bëri rregull të thoshte në art vetëm atë që nuk ishte thënë më parë. Sipas disa studiuesve të punës së tij, e reja u shfaq këtu në një version jashtëzakonisht specifik, të ngjeshur, në formën e një lloj esence. Një impresionueshmëri e tepërt e përqendruar, e cila kërkon një cilësi adekuate nga dëgjuesi, shpjegon vështirësinë e veçantë të perceptimit të muzikës së Schoenberg: edhe në sfondin e bashkëkohësve të tij radikalë, Schoenberg është kompozitori më "i vështirë". Por kjo nuk e mohon vlerën e artit të tij, subjektivisht i sinqertë dhe serioz, duke u rebeluar kundër ëmbëlsisë vulgare dhe xhingël të lehtë.

Schoenberg kombinoi aftësinë për ndjenjë të fortë me një intelekt të disiplinuar pa mëshirë. Ai i detyrohet këtij kombinimi në një pikë kthese. Pikat e rrugës së jetës së kompozitorit pasqyrojnë një aspiratë të qëndrueshme nga thëniet tradicionale romantike në frymën e R. Wagner (kompozimet instrumentale "Nata e ndritur", "Pelleas dhe Mélisande", kantata "Këngët e Gurres") në një krijues të ri, të verifikuar rreptësisht. metodë. Sidoqoftë, prejardhja romantike e Schoenberg ndikoi gjithashtu më vonë, duke i dhënë një shtysë rritjes së eksitimit, ekspresivitetit të hipertrofizuar të veprave të tij në fund të viteve 1900-10. E tillë, për shembull, është monodrama në pritje (1909, një monolog i një gruaje që erdhi në pyll për të takuar të dashurin e saj dhe e gjeti të vdekur).

Kulti post-romantik i maskës, afekti i rafinuar në stilin e "kabaresë tragjike" ndihet në melodramën "Moon Pierrot" (1912) për një zë femëror dhe ansambël instrumental. Në këtë vepër, Schoenberg fillimisht mishëroi parimin e të ashtuquajturit të kënduarit në të folur (Sprechgesang): megjithëse pjesa solo është e fiksuar në partiturë me nota, struktura e saj e zërit është e përafërt - si në një recitim. Të dy "Waiting" dhe "Lunar Pierrot" janë shkruar në një mënyrë atonale, që korrespondon me një depo të re, të jashtëzakonshme imazhesh. Por dallimi mes veprave është gjithashtu domethënës: orkestra-ansambli me ngjyrat e tij të rralla, por diferenciale shprehëse tani e tutje e tërheq më shumë kompozitorin sesa kompozicioni i plotë orkestral i tipit romantik të vonë.

Megjithatë, hapi tjetër dhe vendimtar drejt shkrimit rreptësisht ekonomik ishte krijimi i një sistemi kompozimi dymbëdhjetëtonësh (dodekafoni). Kompozimet instrumentale të Schoenberg të viteve 20 dhe 40, të tilla si Suita e Pianos, Variacionet për Orkestër, Koncertet, Kuartetet e harqeve, bazohen në një seri prej 12 tingujsh që nuk përsëriten, të marra në katër versione kryesore (një teknikë që daton që nga polifonia e vjetër variacion).

Metoda dodekafonike e kompozimit ka fituar shumë admirues. Dëshmi e rezonancës së shpikjes së Schoenberg në botën kulturore ishte “citimi” i saj nga T. Mann në romanin “Doctor Faustus”; flet edhe për rrezikun e “ftohtësisë intelektuale” që pret një kompozitor që përdor një mënyrë të ngjashme krijimtarie. Kjo metodë nuk u bë universale dhe e vetë-mjaftueshme – as për krijuesin e saj. Më saktësisht, ai ishte i tillë vetëm për aq sa nuk ndërhynte në shfaqjen e intuitës natyrore të mjeshtrit dhe përvojën e grumbulluar muzikore dhe dëgjimore, duke sjellë ndonjëherë - në kundërshtim me të gjitha "teoritë e shmangies" - lidhje të ndryshme me muzikën tonale. Ndarja e kompozitorit me traditën tonale nuk ishte aspak e pakthyeshme: maksima e njohur e Schoenberg-ut “të ndjerë” që mund të thuhet shumë më tepër në C maxhor e konfirmon plotësisht këtë. I zhytur në problemet e teknikës së kompozimit, Schoenberg në të njëjtën kohë ishte larg izolimit të kolltukut.

Ngjarjet e Luftës së Dytë Botërore – vuajtjet dhe vdekja e miliona njerëzve, urrejtja e popujve për fashizmin – u bënë jehonë në të me ide shumë domethënëse kompozitore. Kështu, “Ode për Napoleonin” (1942, në vargun e J. Bajronit) është një broshurë e zemëruar kundër pushtetit tiran, vepra është e mbushur me sarkazëm vrastare. Teksti i kantatës Survivor nga Varshava (1947), ndoshta vepra më e famshme e Schoenberg, riprodhon historinë e vërtetë të një prej njerëzve të paktë që i mbijetoi tragjedisë së getos së Varshavës. Vepra përcjell tmerrin dhe dëshpërimin e ditëve të fundit të të burgosurve të getos, duke përfunduar me një lutje të vjetër. Të dyja veprat janë publicistike të ndezura dhe perceptohen si dokumente të epokës. Por mprehtësia gazetareske e deklaratës nuk e errësoi prirjen e natyrshme të kompozitorit për të filozofuar, për problemet e tingullit ndërkohor, të cilat ai i zhvilloi me ndihmën e komploteve mitologjike. Interesi për poetikën dhe simbolikën e mitit biblik u shfaq qysh në vitet '30, në lidhje me projektin e oratoriumit "Shkallët e Jakobit".

Pastaj Schoenberg filloi të punojë për një vepër edhe më monumentale, së cilës i kushtoi të gjitha vitet e fundit të jetës së tij (megjithatë, pa e përfunduar). Po flasim për operën “Moisiu dhe Aaroni”. Baza mitologjike i shërbeu kompozitorit vetëm si pretekst për reflektim mbi çështjet aktuale të kohës sonë. Motivi kryesor i kësaj “drame idesh” është individi dhe populli, ideja dhe perceptimi i saj nga masat. Dueli i vazhdueshëm verbal i Moisiut dhe Aaronit i përshkruar në opera është konflikti i përjetshëm midis "mendimtarit" dhe "bërësit", midis kërkuesit të së vërtetës profet që përpiqet të nxjerrë popullin e tij nga skllavëria dhe oratorit-demagogut i cili, në përpjekja e tij për ta bërë idenë figurativisht të dukshme dhe të arritshme, në thelb e tradhton atë (kolapsi i idesë shoqërohet me një trazirë forcash elementare, të mishëruara me shkëlqim mahnitës nga autori në orgjiastike "Vallja e viçit të artë"). Papajtueshmëria e pozicioneve të heronjve theksohet muzikalisht: pjesa e bukur operistike e Aaronit bie në kontrast me pjesën asketike dhe deklamative të Moisiut, e cila është e huaj për këndimin tradicional operistik. Oratorio është përfaqësuar gjerësisht në vepër. Episodet korale të operës, me grafikën e tyre monumentale polifonike, kthehen në Pasionet e Bach. Këtu zbulohet lidhja e thellë e Schoenberg me traditën e muzikës austro-gjermane. Kjo lidhje, si dhe trashëgimia e përvojës shpirtërore të kulturës evropiane në tërësi nga Schoenberg, shfaqet gjithnjë e më qartë me kalimin e kohës. Këtu është burimi i një vlerësimi objektiv të punës së Schoenberg dhe shpresa se arti "i vështirë" i kompozitorit do të gjejë akses në gamën më të gjerë të mundshme të dëgjuesve.

T. Majtas

• Lista e veprave kryesore nga Schoenberg →