Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Çdo njeri duhet të jetë arkitekt dhe Atdheu duhet të jetë tempulli i tij. V. Shebalin

Te V. Shebalin Artisti, Mjeshtri, Qytetari janë të lidhur pazgjidhshmërisht. Integriteti i natyrës së tij dhe atraktiviteti i pamjes së tij krijuese, modestia, reagimi, pa kompromis vërehen nga të gjithë ata që e njihnin Shebalin dhe kishin komunikuar ndonjëherë me të. “Ai ishte një person jashtëzakonisht i mrekullueshëm. Mirësia e tij, ndershmëria, respektimi i jashtëzakonshëm i parimeve më kanë gëzuar gjithmonë”, ka shkruar D. Shostakovich. Shebalin kishte një ndjenjë të mprehtë të modernitetit. Ai hyri në botën e artit me dëshirën për të krijuar vepra në harmoni me kohën në të cilën jetoi dhe ishte dëshmitar i ngjarjeve në të cilat ndodhej. Temat e shkrimeve të tij shquhen për rëndësinë, rëndësinë dhe seriozitetin e tyre. Por madhështia e tyre nuk zhduket pas plotësisë së tyre të thellë të brendshme dhe asaj fuqie etike të ekspresivitetit, që nuk mund të përcillet me efekte të jashtme, ilustruese. Kërkon një zemër të pastër dhe një shpirt bujar.

Shebalin lindi në një familje intelektualësh. Në vitin 1921, ai hyri në Kolegjin Muzikor të Omsk në klasën e M. Nevitov (student i R. Gliere), nga i cili, pasi kishte riprodhuar një numër të madh veprash nga autorë të ndryshëm, u njoh për herë të parë me veprat e N. Myaskovsky. . Ata i bënë përshtypje të riut aq shumë sa ai vendosi me vendosmëri për veten e tij: në të ardhmen, vazhdoni të studioni vetëm me Myaskovsky. Kjo dëshirë u plotësua në vitin 1923, kur, pasi mbaroi kolegjin para afatit, Shebalin mbërriti në Moskë dhe u pranua në Konservatorin e Moskës. Në atë kohë, bagazhi krijues i kompozitorit të ri përfshinte disa kompozime orkestrale, një sërë pjesësh për piano, romanca me poezi të R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, fillimi i Kuartetit të Parë, etj. Si student i vitit të dytë në Konservatori, ai shkroi Simfoninë e tij të Parë (2). Dhe megjithëse padyshim që ende pasqyronte ndikimin e Myaskovskit, të cilin, siç kujton më vonë Shebalin, ai fjalë për fjalë "shikoi në gojën e tij" dhe e trajtoi atë si një "qenie të një rendi më të lartë", megjithatë, individualiteti i ndritshëm krijues i autorit dhe dëshira e tij për të menduar të pavarur. Simfonia u prit ngrohtësisht në Leningrad në nëntor 1925 dhe mori përgjigjen më pozitive nga shtypi. Disa muaj më vonë, B. Asafiev shkroi në revistën "Music and Revolution": "... Shebalin është padyshim një talent i fortë dhe me vullnet të fortë... Ky është një lis i ri që i ka ngjitur fort rrënjët e tij në tokë. Ai do të kthehet, do të shtrihet dhe do të këndojë një himn të fuqishëm dhe të gëzueshëm të jetës.

Këto fjalë doli të ishin profetike. Shebalin me të vërtetë po fiton forcë nga viti në vit, profesionalizmi dhe aftësia e tij po rriten. Pas diplomimit në konservator (1928), ai u bë një nga studentët e parë të diplomuar të tij dhe u ftua gjithashtu të jepte mësim. Prej vitit 1935 është profesor në konservator, kurse nga viti 1942 drejtor i tij. Veprat e shkruara në zhanre të ndryshme shfaqen njëra pas tjetrës: simfonia dramatike “Lenini” (për lexues, solistë, kor dhe orkestër), që është vepra e parë në shkallë të gjerë e shkruar në vargjet e V. Majakovskit, 5 simfoni, kamerë të shumtë. ansamble instrumentale, ku përfshihen 9 kuarteta, 2 opera ("Zbutja e mendjemprehtësisë" dhe "Dielli mbi stepë"), 2 baletë ("Lark", "Kujtime të ditëve të kaluara"), operetën "Dhëndri nga Ambasada”, 2 kantata, 3 suita orkestrale, më shumë se 70 kore, rreth 80 këngë dhe romanca, muzikë për emisione radiofonike, filma (22), shfaqje teatrale (35).

Një shkathtësi e tillë e zhanrit, mbulimi i gjerë janë shumë tipike për Shebalin. Ai u përsëriti vazhdimisht studentëve të tij: "Një kompozitor duhet të jetë në gjendje të bëjë gjithçka". Fjalë të tilla padyshim mund t'i thoshte vetëm dikush që i njihte rrjedhshëm të gjitha sekretet e artit kompozues dhe mund të shërbente si një shembull i denjë për t'u ndjekur. Sidoqoftë, për shkak të drojës dhe modestisë së tij të jashtëzakonshme, Vissarion Yakovlevich, ndërsa studionte me studentë, pothuajse kurrë nuk iu referua kompozimeve të tij. Edhe kur e përgëzonin për kryerjen e suksesshme të kësaj apo asaj pune, ai përpiqej ta devijonte bisedën anash. Kështu, komplimenteve për prodhimin e suksesshëm të operës së tij Zbutja e mendjemprehtësisë, Shebalin, i zënë ngushtë dhe sikur u justifikua, u përgjigj: "Ka një libreto të fortë".

Lista e studentëve të tij (ai dha gjithashtu kompozim në Shkollën Qendrore të Muzikës dhe në shkollën në Konservatorin e Moskës) është mbresëlënëse jo vetëm në numër, por edhe në përbërje: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Çekosllovaki), L. Auster, V. Enke (Estoni) e të tjerë. Të gjithë ata i bashkon dashuria dhe respekti i madh për mësuesin - një njeri me njohuri enciklopedike dhe aftësi të gjithanshme, për të cilin asgjë nuk ishte vërtet e pamundur. Njihte shkëlqyeshëm poezinë dhe letërsinë, kompozonte vetë poezi, ishte njohës i mirë i arteve të bukura, fliste latinisht, frëngjisht, gjermanisht dhe përdorte përkthimet e veta (për shembull, poezi të H. Heine). Ai komunikonte dhe ishte miqësor me shumë njerëz të shquar të kohës së tij: me V. Majakovskin, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov dhe të tjerët.

Shebalin dha një kontribut të madh në zhvillimin e traditave të kulturës kombëtare. Një studim i detajuar, skrupuloz i veprave të klasikëve rusë prej tij e lejoi atë të kryente punë të rëndësishme për restaurimin, përfundimin dhe redaktimin e shumë veprave të M. Glinka (Simfonia në 2 tema ruse, Septet, ushtrime për zërin, etj.) , M. Mussorgsky (“Panairi Sorochinsky”) , S. Gulak-Artemovsky (Akti II i operës “Zaporozhets përtej Danubit”), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Puna krijuese dhe sociale e kompozitorit u karakterizua nga çmime të larta qeveritare. Në vitin 1948, Shebalin mori një diplomë që i jepte titullin Artist i Popullit i Republikës dhe i njëjti vit u bë një vit sprovash të rënda për të. Në Dekretin e shkurtit të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve “Për operën” Miqësia e Madhe “” nga V. Muradeli, vepra e tij, si puna e shokëve dhe kolegëve të tij – Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian. , iu nënshtrua kritikave të ashpra dhe të padrejta. Dhe megjithëse 10 vjet më vonë u hodh poshtë, në atë kohë Shebalin u hoq nga drejtimi i konservatorit dhe madje edhe nga puna pedagogjike. Mbështetja erdhi nga Instituti i Dirigjentëve Ushtarak, ku Shebalin filloi të jepte mësim dhe më pas të drejtonte Departamentin e Teorisë së Muzikës. Pas 3 vjetësh, me ftesë të drejtorit të ri të konservatorit A. Sveshnikov, u kthye në postin e profesorit të konservatorit. Megjithatë, akuza e pamerituar dhe plaga e shkaktuar ndikuan në gjendjen shëndetësore: zhvillimi i hipertensionit çoi në një goditje në tru dhe paralizë të dorës së djathtë… Por ai mësoi të shkruante me dorën e majtë. Kompozitori përfundon operën e filluar më parë Zbutja e mendjemprehtësisë – një nga krijimet e tij më të mira – dhe krijon një sërë veprash të tjera të mrekullueshme. Këto janë sonata për violinë, violë, violonçel dhe piano, kuartetet e tetë dhe të nëntë, si dhe simfonia madhështore e pestë, muzika e së cilës është vërtet një "himn i fuqishëm dhe i gëzueshëm i jetës" dhe dallohet jo vetëm për shkëlqimin e saj të veçantë. , fillimi i lehtë, kreativ, jetësor, por edhe nga lehtësia e mahnitshme e të shprehurit, ajo thjeshtësi dhe natyrshmëri që janë të natyrshme vetëm në shembujt më të lartë të krijimit artistik.

N. Simakova