Performanca e pianos: një histori e shkurtër e çështjes

Historia e performancës muzikore profesionale filloi në ato ditë kur u shfaq pjesa e parë muzikore e shkruar në nota. Performanca është rezultat i veprimtarisë së dyanshme të kompozitorit, i cili shpreh mendimet e tij përmes muzikës, dhe interpretuesit, që jep jetë krijimin e autorit.

Procesi i interpretimit të muzikës është plot sekrete dhe mistere. Në çdo interpretim muzikor, dy prirje janë miq dhe konkurrojnë: dëshira për shprehje të pastër të idesë së kompozitorit dhe dëshira për vetë-shprehje të plotë të lojtarit virtuoz. Fitorja e një tendence çon në mënyrë të pashmangshme në humbjen e të dyjave - një paradoks i tillë!

Le të bëjmë një udhëtim magjepsës në historinë e performancës së pianos dhe pianos dhe të përpiqemi të gjurmojmë se si autori dhe interpretuesi ndërvepruan gjatë epokave dhe shekujve.

Shekujt XVII-XVIII: Barok dhe klasicizmi i hershëm

Në kohën e Bach, Scarlatti, Couperin dhe Handel, marrëdhënia midis interpretuesit dhe kompozitorit ishte pothuajse bashkëautorësi. Performuesi kishte liri të pakufizuar. Teksti muzikor mund të plotësohej me të gjitha llojet e melismave, fermatave dhe variacioneve. Arpsikordi me dy manuale u përdor pa mëshirë. Lartësia e linjave të basit dhe melodisë u ndryshua sipas dëshirës. Ngritja ose ulja e kësaj apo asaj pjese me një oktavë ishte një çështje norme.

Kompozitorët, duke u mbështetur në virtuozitetin e interpretuesit, as që u munduan të kompozonin. Pasi u nënshkruan me një bas dixhital, ata ia besuan kompozimin vullnetit të interpretuesit. Tradita e preludit të lirë ende jeton në jehonë në kadenzat virtuoze të koncerteve klasike për instrumente solo. Një marrëdhënie e tillë e lirë mes kompozitorit dhe interpretuesit edhe sot e kësaj dite e lë të pazgjidhur misterin e muzikës barok.

Fundi i shekullit të 18-të

Një përparim në performancën e pianos ishte shfaqja e pianos së madhe. Me ardhjen e "mbretit të të gjitha instrumenteve", filloi epoka e stilit virtuoz.

L. Beethoven solli të gjithë forcën dhe fuqinë e gjeniut të tij në instrument. 32 sonatat e kompozitorit janë një evolucion i vërtetë i pianos. Nëse Mozart dhe Haydn ende dëgjonin instrumente orkestrale dhe koloraturë operistike në piano, atëherë Beethoven dëgjoi pianon. Ishte Beethoven ai që donte që pianoja e tij të tingëllonte ashtu siç dëshironte Beethoven. Në shënimet u shfaqën nuanca dhe nuanca dinamike, të shënuara nga dora e autorit.

Në vitet 1820, u shfaq një galaktikë interpretuesish, si F. Kalkbrenner, D. Steibelt, të cilët, kur luanin në piano, vlerësonin mbi çdo gjë virtuozitetin, tronditjen dhe sensacionalizmin. Lëvizja e të gjitha llojeve të efekteve të instrumentit, sipas mendimit të tyre, ishte gjëja kryesore. Për vetë-shfaqje u organizuan gara virtuozësh. F. Liszt i quajti me vend nofkën e këtyre interpretuesve "vëllazëria e akrobatëve të pianos".

Romantik i shekullit të 19-të

Në shekullin e 19-të, virtuoziteti bosh i la vendin vetë-shprehjes romantike. Kompozitorët dhe interpretuesit në të njëjtën kohë: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - e sollën muzikën në një nivel të ri. Pianoja u bë mjet për të rrëfyer shpirtin. Ndjenjat e shprehura përmes muzikës u regjistruan në detaje, me përpikëri dhe vetëmohim. Ndjenja të tilla filluan të kërkonin trajtim të kujdesshëm. Teksti muzikor është kthyer pothuajse në një faltore.

Gradualisht u shfaq arti i zotërimit të tekstit muzikor të autorit dhe arti i redaktimit të notave. Shumë kompozitorë e konsideruan si detyrë dhe çështje nderi redaktimin e veprave të gjenive të epokave të shkuara. Ishte falë F. Mendelssohn që bota mësoi emrin e JS Bach.

Shekulli i 20-të është një shekull i arritjeve të mëdha

Në shekullin e 20-të, kompozitorët e kthyen procesin e performancës drejt adhurimit të padiskutueshëm të tekstit muzikor dhe qëllimit të kompozitorit. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy jo vetëm që shtypën në detaje çdo nuancë në partiturat, por gjithashtu publikuan deklarata kërcënuese në periodikë për interpretues të paskrupull që shtrembëruan shënimet e shkëlqyera të autorit. Nga ana tjetër, interpretuesit pohuan me zemërim se interpretimi nuk mund të bëhet një klishe, ky është art!

Historia e performancës së pianos ka pësuar shumë, por emra të tillë si S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev e të tjerë kanë dëshmuar me krijimtarinë e tyre që ndërmjet Nuk mund të ketë rivalitet mes kompozitorit dhe interpretuesit. Të dyja shërbejnë për të njëjtën gjë - Saj Madhështia e Muzikës.