Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

E di që një gjysmë faqe e partiturës së Liszt-it do të peshojë më shumë se të gjitha operetat e mia, të shkruara dhe të ardhshme… Kompozitorët e mëdhenj do të kenë gjithmonë admiruesit dhe admiruesit e tyre entuziastë. Por së bashku me ta, duhet të ketë kompozitorë teatri që nuk lënë pas dore komedinë muzikore të lehtë, gazmore, mendjemprehtë, të veshur me zgjuarsi, klasike e së cilës ishte Johann Strauss. I. Kalman

Ai lindi në një qytet turistik të vendosur në brigjet e liqenit Balaton. Përshtypjet e para dhe të pashlyeshme muzikore të Imres së vogël ishin mësimet e pianos së motrës së tij Vilma, violina që luante profesoresha Lilde, e cila ishte me pushime në Siofok dhe opereta “Die Fledermaus” e I. Strauss. Një gjimnaz dhe një shkollë muzikore në Budapest, klasa kompozicionale e X. Kesler në Akademinë F. Liszt, dhe njëkohësisht studimi i drejtësisë në fakultetin juridik të universitetit – këto janë fazat kryesore në edukimin e kompozitorit të ardhshëm. Ai filloi të kompozojë muzikë tashmë në vitet e tij studentore. Këto ishin vepra simfonike, këngë, pjesë për piano, kuplete për kabare. Kalman e provoi veten edhe në fushën e kritikës muzikore, duke punuar për 4 vjet (1904-08) në gazetën Peshti Naplo. Vepra e parë teatrale e kompozitorit ishte opereta Trashëgimia e Pereslenit (1906). Ajo pësoi një fat fatkeq: pasi kishte parë rebelim politik në një sërë episodesh, autoritetet qeveritare u përpoqën të siguronin që shfaqja të hiqej shpejt nga skena. Njohja erdhi për Kalman pas premierës së operetës Manovrat e Vjeshtës. I vënë në skenë fillimisht në Budapest (1908), më pas në Vjenë, më pas kaloi nëpër shumë skena në Evropë, Afrikën e Jugut dhe Amerikë.

Komeditë e mëposhtme muzikore i sollën famë botërore kompozitorit: "Ushtari me pushime" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, i njohur më mirë si "Silva"). Kalman u bë një nga autorët më të njohur të këtij zhanri. Kritikët vunë në dukje se muzika e tij qëndron në një themel të fortë të këngëve popullore dhe shpreh qartë ndjenjat e thella njerëzore, meloditë e tij janë të thjeshta, por në të njëjtën kohë origjinale dhe poetike, dhe finalet e operetave janë tablo të vërteta simfonike në aspektin e zhvillimit, së pari- teknikë klasore dhe instrumente brilante.

Krijimtaria e Kalman arriti kulmin e saj në vitet 20. Në atë kohë ai jetonte në Vjenë, ku u mbajtën premierat e tij "La Bayadere" (1921), "Kontesha Maritza" (1924), "Princesha e Cirkut" (1926), "Vjollcat e Montmartrit" (1930). Bujaria melodike e muzikës së këtyre veprave krijoi një përshtypje mashtruese te dëgjuesit e pakujdesisë dhe lehtësisë së penës së kompozitorit të Kalmanit. Dhe megjithëse ishte vetëm një iluzion, Kalman, i cili kishte një sens humori të mrekullueshëm, në një letër drejtuar së motrës e këshilloi që të mos zhgënjejë të interesuarit për punën e tij dhe të flasë për punën e tij kështu: "Vëllai im dhe libretistët e tij takohen çdo ditë. . Ata pinë disa litra kafe të zezë, pinë cigare e cigare të panumërta, thonë shaka… debatojnë, qeshin, grinden, bërtasin… Kjo vazhdon për shumë muaj. Dhe befas, një ditë të bukur, opereta është gati.”

Në vitet '30. kompozitori punon shumë në zhanrin e muzikës së filmit, shkruan opereta historike Kalorësi i Djallit (1932), premiera e saj ishte e fundit e Kalmanit në Vjenë. Kërcënimi i fashizmit qëndron mbi Evropë. Në vitin 1938, pas kapjes së Austrisë nga Gjermania naziste, Kalman dhe familja e tij u detyruan të emigrojnë. Ai kaloi 2 vjet në Zvicër, në vitin 1940 u transferua në SHBA, dhe pas luftës, në vitin 1948, u kthye përsëri në Evropë dhe jeton në Paris.

Kalman, së bashku me I. Strauss dhe F. Lehar, është përfaqësues i të ashtuquajturës operetë vjeneze. Ai shkroi 20 vepra në këtë zhanër. Popullariteti i jashtëzakonshëm i operetave të tij është kryesisht për shkak të meritave të muzikës - melodike të ndritshme, spektakolare, të orkestruara shkëlqyeshëm. Vetë kompozitori pranoi se muzika e P. Çajkovskit dhe veçanërisht arti orkestral i mjeshtrit rus kishte një ndikim të madh në punën e tij.

Dëshira e Kalman, sipas fjalëve të tij, "për të luajtur muzikë në veprat e tij nga thellësia e zemrës" i lejoi atij të zgjeronte jashtëzakonisht anën lirike të zhanrit dhe të dilte nga rrethi i magjepsur i klisheve të operetës për shumë kompozitorë. Dhe megjithëse baza letrare e operetave të tij nuk është gjithmonë e barabartë me muzikën, fuqia artistike e veprës së kompozitorit e tejkalon këtë mangësi. Veprat më të mira të Kalmanit ende zbukurojnë repertorin e shumë teatrove muzikorë në botë.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman lindi më 24 tetor 1882 në qytetin e vogël hungarez të Siofok në brigjet e liqenit Balaton. Talenti i tij muzikor ishte i gjithanshëm. Në rininë e tij ëndërronte një karrierë si pianist virtuoz, por si idhulli i viteve të rinisë, Robert Schumann, u detyrua të hiqte dorë nga kjo ëndërr duke “rrahur” dorën. Prej disa vitesh ai mendoi seriozisht për profesionin e kritikut muzikor, duke qenë punonjës i një prej gazetave më të mëdha hungareze, Pesti Naplo. Eksperiencat e tij të para kompozuese iu dhanë njohje publike: në vitin 1904, në një koncert të të diplomuarve të Akademisë së Muzikës së Budapestit, u interpretua vepra e tij e diplomës, scherzo simfonike Saturnalia, dhe iu dha Çmimi i Qytetit të Budapestit për veprat e dhomës dhe vokale. Në vitin 1908, në Budapest u zhvillua premiera e operetës së tij të parë, Manovrat e Vjeshtës, e cila shpejt kaloi nëpër skenat e të gjitha kryeqyteteve evropiane dhe u vu në skenë përtej oqeanit (në Nju Jork). Që nga viti 1909, biografia krijuese e Kalman është lidhur me Vjenën për një kohë të gjatë. Në vitin 1938 kompozitori u detyrua të emigronte. Që nga viti 1940 jetoi në Zyrih, në Paris, në Nju Jork. Kalman u kthye në Evropë vetëm në vitin 1951. Vdiq më 30 tetor 1953 në Paris.

Tre periudha mund të dallohen në evolucionin krijues të Kalman. E para, që përfshin vitet 1908-1915, karakterizohet nga formimi i një stili të pavarur. Nga veprat e këtyre viteve (“Ushtari me pushime”, “Mbreti i vogël” etj.) spikat “Kryeministri” (1912). Si komploti i kësaj operetë "hungareze" (konflikti midis "baballarëve dhe fëmijëve", një dramë dashurie e kombinuar me dramën krijuese të artistit), ashtu edhe vendimi i tij muzikor tregojnë se kompozitori i ri, duke ndjekur gjurmët e Leharit, nuk kopjon. gjetjet e tij, por zhvillon në mënyrë krijuese, duke ndërtuar një version origjinal të zhanrit. Në vitin 1913, pasi shkroi The Gypsy Premier, ai e arsyetoi pozicionin e tij si më poshtë: “Në operetën time të re, u përpoqa të devijoja disi nga zhanri im i preferuar i kërcimit, duke preferuar të luaj muzikë nga thellësia e zemrës sime. Gjithashtu, synoj t'i jap një rol më të madh korit, i cili vitet e fundit është përfshirë vetëm si element ndihmës dhe për të mbushur skenën. Si model përdor klasikët tanë të operetës, në të cilat kori jo vetëm që ishte i nevojshëm për të kënduar ha-ha-ha dhe ah në finale, por edhe mori një pjesë të madhe në aksion. Në “Premierën Cigane” tërhoqi vëmendjen edhe zhvillimi mjeshtëror i parimit hungaro-cigan. Muzikologu i shquar austriak Richard Specht (përgjithësisht jo fansi më i madh i operetës) e veçon Kalmanin në këtë drejtim si kompozitorin "më premtues" që "qëndron në tokën luksoze të muzikës popullore".

Periudha e dytë e veprës së Kalmanit hapet në vitin 1915 me "Mbretëreshën e Csardas" ("Silva") dhe e plotëson me "Perandoresha Josephine" (1936), e vënë në skenë jo më në Vjenë, por jashtë Austrisë, në Cyrih. Gjatë këtyre viteve të pjekurisë krijuese, kompozitori krijoi operetat e tij më të mira: La Bayadère (1921), Kontesha Maritza (1924), Princesha e Cirkut (1926), Dukesha e Çikagos (1928), Vjollca e Montmartrit (1930).

Mbi veprat e tij të fundit “Marinka” (1945) dhe “Zonja e Arizonës” (përfunduar nga djali i kompozitorit dhe vënë në skenë pas vdekjes së tij) – Kalman punon në mërgim, në SHBA. Në rrugën e tij krijuese, ato përfaqësojnë një lloj pasthënieje dhe nuk sjellin ndryshime thelbësore në interpretimin e zhanrit që është zhvilluar në fazën qendrore të evolucionit.

Koncepti skenik muzikor i Kalmanit është individual. Karakterizohet, para së gjithash, nga një nivel i tillë drame dhe konflikti në zhvillimin e linjës kryesore të veprimit, të cilin opereta nuk e njihte më parë. Tërheqja ndaj situatave të theksuara skenike kombinohet me një intensitet të paprecedentë shprehjeje: ku lirika e Lehar-it me një ndjenjë me ngjyrë romantike magjeps, pasioni i vërtetë i Kalman dridhet. Kontrastet brenda zhanrit janë më të theksuara te autori i La Bayadère, patosi melodramatik niset nga shkëlqimi i interludave komike të interpretuara veçanërisht me mjeshtëri. Melos, aq i pasur dhe i larmishëm sa ai i Legar-it, është i ngopur emocionalisht dhe i mbushur me erotikë, ai përdor më gjerësisht ritmet dhe intonacionet e xhazit.

Prototipet operistike të zhanrit të Kalmanit shfaqen shumë qartë – si në interpretimin e komploteve ashtu edhe në stilin muzikor; nuk është rastësi që "Silva" quhet "një parafrazë operetë e "La Traviata" dhe "Vjollca e Montmartrit" krahasohet me "La Boheme" të Puccinit (për më tepër se romani i Murger shërbeu si bazë e komplotit nga të dyja veprat). Natyra operistike e të menduarit të Kalmanit zbulohet qartë edhe në fushën e kompozicionit dhe të dramaturgjisë. Ansamblet, dhe veçanërisht finalet e mëdha të akteve, bëhen për të pikat kryesore të formës dhe momentet kyçe të veprimit; Roli i korit dhe orkestrës është i madh në to, ata zhvillojnë në mënyrë aktive lajtmotivizmin dhe janë të ngopur me zhvillimin simfonik. Finalja koordinon të gjithë formimin e dramaturgjisë muzikore dhe i jep një fokus logjik. Operetat e Lehar-it nuk kanë një integritet kaq dramatik, por ato tregojnë një larmi të caktuar opsionesh strukturore. Në Kalman, megjithatë, struktura, e përshkruar në Premierën Cigane dhe e formuar më në fund te Mbretëresha e Czardas, është riprodhuar me devijime minimale në të gjitha veprat e mëvonshme. Tendenca për të unifikuar strukturën, natyrisht, krijon rrezikun e formimit të një modeli të caktuar, megjithatë, në veprat më të mira të kompozitorit, ky rrezik kapërcehet nga një zbatim bindës i një skeme të provuar dhe të testuar, shkëlqimi i gjuha muzikore dhe relievi i imazheve.

N. Degtyareva

• Opereta neo-vjeneze →

Lista e operetave kryesore:

(datat janë në kllapa)

“Manovrat e vjeshtës”, libreti nga C. Bakoni (1908) Ushtari në pushime, libreti nga C. Bakoni (1910) Kryeministri cigan, libreti nga J. Wilhelm dhe F. Grünbaum (1912) Mbretëresha e Czardas (Silva), libret nga L. Stein dhe B. Jenbach (1915) Vajza holandeze, libreti nga L. Stein dhe B. Jenbach (1920) La Bayadère, libret nga J. Brammer dhe A. Grunwald (1921) "Kontesha Maritza", libreti nga J. Brammer dhe A. Grunwald (1924) "Princess of the Circus" ("Mr. X"), libreti nga J. Brammer dhe A. Grunwald (1926) Dukesha nga Çikago, libreti nga J. Brammer dhe A. Grunwald (1928) Violet of Montmartre, libreti nga J. Brammer dhe A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libreto nga R. Schanzer dhe E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libreti nga P. Kneppler dhe G. Hercella ( 1936) Marinka, libreti nga K. Farkas dhe J. Marion (1945) Zonja e Arizonës, libreti nga A. Grunwald dhe G. Behr (1954, plotësuar nga Karl Kalman)