Homofonia |

omoponia greke - monofonia, unison, nga omos - një, i njëjtë, i njëjtë dhe ponn - tingull, zë

Lloj polifonie që karakterizohet nga ndarja e zërave në kryesore dhe shoqëruese. Ky G. ndryshon thelbësisht nga polifonia, bazuar në barazinë e zërave. G. dhe polifonia krahasohen së bashku me monodinë - monofoninë pa shoqërim (e tillë është tradita e vendosur terminologjike; megjithatë, një përdorim tjetër i termave është gjithashtu legjitim: G. - si monofoni, "një-ton", monodi - si melodi me shoqërim, "këndimi në një nga zërat").

Koncepti i "G." e ka origjinën në Dr.Greqi, ku nënkuptonte interpretimin unison (“me një ton”) të një melodie nga një zë dhe një instrument shoqërues (si dhe interpretimi i saj nga një kor ose ansambël miks në dyfishim oktavë). G. i ngjashëm gjendet në Nar. muzikë pl. vendeve deri më sot. koha. Nëse unison thyhet periodikisht dhe restaurohet përsëri, lind heterofonia, e cila është karakteristikë e kulturave antike, për praktikën e nar. performancës.

Elementet e shkrimit homofonik ishin të natyrshme në evropian. kultura muzikore është tashmë në një fazë të hershme të zhvillimit të polifonisë. Në epoka të ndryshme ato manifestohen me një dallim më të madh ose më të vogël (për shembull, në praktikën e faubourdon-it në fillim të shekullit të 14-të). Gjeografia u zhvillua veçanërisht gjatë periudhës së tranzicionit nga Rilindja në epokën moderne (shek. XVI dhe XVII). Kulmi i shkrimit homofonik në shekullin e 16-të. u përgatit nga zhvillimi i Evropës. muzikën e shekujve 17-17 dhe veçanërisht të 14-të. Faktorët më të rëndësishëm që çuan në dominimin e G. ishin: ndërgjegjësimi gradual i akordit si i pavarur. kompleks tingulli (dhe jo vetëm shuma e intervaleve), duke theksuar zërin e sipërm si kryesor (në mesin e shekullit të 15-të ekzistonte një rregull: "modaliteti përcaktohet nga tenori"; në kthesën e 16-të -Shek. XVII u zëvendësua nga një parim i ri: mënyra përcaktohet në zërin e sipërm), shpërndarja e harmonisë homofonike. sipas magazinës ital. frottall i villanelle, frëngjisht. kor. këngët.

Muzika për lahutën, një instrument i zakonshëm shtëpiak i shekujve 15 dhe 16, luajti një rol veçanërisht të rëndësishëm në forcimin e kitarës. Deklarata G. gjithashtu kontribuoi në shumë. rregullime lahutë me shumë koka. vepra polifonike. Për shkak të kufizimeve të polifonisë Mundësitë e lahutës gjatë transkriptimit duhej të thjeshtonin teksturën duke anashkaluar imitimet, për të mos përmendur ato polifonike më komplekse. kombinime. Për të ruajtur sa më shumë tingullin origjinal të veprës, aranzhuesi u detyrua të linte në maksimum ata tinguj që ishin në polifonikë që shoqëronin zërin e sipërm. linjat, por ndryshojnë funksionin e tyre: nga tingujt e zërave, shpesh të barabartë në të drejta me zërin e sipërm, ato shndërroheshin në tinguj që e shoqëronin.

Një praktikë e ngjashme u shfaq në fund të shekullit të 16-të. dhe interpretuesit – organistë dhe klaviçelë që shoqëruan këndimin. Pa një partiturë para syve të tyre (deri në shekullin e 17-të, kompozimet muzikore shpërndaheshin vetëm në pjesë interpretuese), shoqëruesit instrumentalë u detyruan të kompozonin transkriptime origjinale të veprave të kryera. në formën e një sekuence tingujsh më të ulët të muzikës. pëlhurë dhe regjistrim i thjeshtuar i tingujve të tjerë duke përdorur numra. Një rekord i tillë në formën e zërave melodik dhe zërit bas me dixhitalizim të bashkëtingëlloreve, i cili ka marrë shpërndarje të veçantë që në fillim. shekulli i 17-të, naz. bas i përgjithshëm dhe përfaqëson llojin origjinal të shkrimit homofonik në muzikën moderne.

Kisha protestante, e cila kërkonte t'i bashkohej kishës. këndimi i të gjithë famullitarëve, dhe jo vetëm i veçantë. koristë të stërvitur, përdorën gjerësisht edhe parimin e G. në muzikën e kultit – zëri i sipërm, më i dëgjueshëm u bë kryesor, zëra të tjerë kryenin shoqërim afër akordit. Ky trend ndikoi edhe në muzikë. Praktika katolike. kishat. Së fundi, kalimi nga polifonik. letrat drejtuar homofonisë, që u shfaqën në prag të shekujve 16 dhe 17, kontribuan në poligonin e kudogjendur të familjes. muzika e vallëzimit të luajtur në ballo dhe festa të shekullit të 16-të. Nga Nar. Meloditë e saj të këngës dhe kërcimit hynë gjithashtu në zhanret "high" të Evropës. muzikë.

Kalimi në shkrimin homofonik iu përgjigj estetikës së re. kërkesat që lindin nën ndikimin e humanizmit. ide evropiane. Rilindja muzikore. Estetika e re shpalli si moto mishërimin e njeriut. ndjenjat dhe pasionet. Të gjitha muzat. mjetet, si dhe mjetet e arteve të tjera (poezi, teatër, kërcim) u thirrën të shërbenin si një transmetim i vërtetë i botës shpirtërore të një personi. Melodia filloi të konsiderohej si një element muzikor i aftë për të shprehur në mënyrë më të natyrshme dhe fleksibile të gjithë pasurinë e psikikës. gjendjet njerëzore. Kjo është më e personalizuara. melodia perceptohet veçanërisht në mënyrë efektive kur pjesa tjetër e zërave kufizohet në figura elementare shoqëruese. Lidhur me këtë është zhvillimi i bel canto-s italiane. Në opera - muzikë e re. Në zhanrin që u shfaq në fund të shekujve 16 dhe 17, shkrimi homofonik u përdor gjerësisht. Kjo u lehtësua edhe nga një qëndrim i ri ndaj ekspresivitetit të fjalës, i cili u shfaq edhe në zhanre të tjera. Partiturat e operës së shekullit të 17-të. zakonisht përfaqësojnë një rekord të kryesore. zëra melodik nga dixhitali. bas që tregon akordet shoqëruese. Parimi i G. u shfaq qartë në recitativin operistik:

C. Monteverdi. "Orfeu".

Roli më i rëndësishëm në pohimin G. i takon edhe muzikës për tela. instrumente me hark, kryesisht për violinë.

Shpërndarja e gjerë e G. në Evropë. muzika shënoi fillimin e zhvillimit të shpejtë të harmonisë në moderne. kuptimi i këtij termi, formimi i muzave të reja. forma. Dominimi i G. nuk mund të kuptohet fjalë për fjalë – si zhvendosje e plotë e polifonisë. shkronjat dhe format polifonike. Ne katin e 1. Shekulli i 18-të llogaritet për veprën e polifonistit më të madh në të gjithë historinë botërore - JS Bach. Por G. është ende një tipar stilistik përcaktues i të gjithë historisë. epokës në Evropë. prof. muzikë (1600-1900).

Zhvillimi i G. në shekujt XVII-XIX, i ndarë me kusht në dy periudha. E para prej tyre (17-19) shpesh përkufizohet si "epoka e gjeneralit të basit". Kjo është periudha e formimit të G., duke e shtyrë gradualisht mënjanë polifoninë në pothuajse të gjitha bazat. zhanret e vokalit dhe instrumentit. muzikë. Duke u zhvilluar së pari paralelisht me polifoninë. zhanret dhe format, G. gradualisht fiton dominim. pozicion. Mostrat e hershme të G. fundi i 1600-të – herët. Shekulli XVII (këngët e shoqëruara me lahutë, operat e para italiane – G. Peri, G. Caccini etj.), me gjithë vlerën e stilistikës së re. djalli është ende inferior në artet e tyre. vlerat e arritjeve më të larta të kontrapunistëve të shekujve XV-XVI. Por ndërsa metodat e shkrimit homofonik u përmirësuan dhe u pasuruan, ndërsa format e reja homofonike maturoheshin, cigani gradualisht i ripunoi dhe i përvetësoi ato arte. pasuria, to-thekra u grumbulluan nga polifonia e vjetër. shkollat. E gjithë kjo përgatiti një nga pikat kulmore. ngritje e muzikës botërore. arti – formimi i klasikes vjeneze. stil, lulëzimi i të cilit bie në fund të 1750 - fillimi. Shekulli i 16-të Duke ruajtur të gjitha më të mirat në shkrimin homofonik, klasikët vjenez i pasuruan format e tij.

Zhvilloi dhe polifonizoi zërat "shoqërues" në simfonitë dhe kuartetet e Mozartit dhe Beethovenit në lëvizshmërinë dhe tematikën e tyre. rëndësia shpesh nuk është inferiore ndaj kontra-punktuale. rreshta polifonistësh të vjetër. Në të njëjtën kohë, veprat e klasikëve vjenez janë superiore ndaj atyre të polifonisë. epokë me pasurinë e harmonisë, fleksibilitetit, shkallës dhe integritetit të muzave. format, dinamikat e zhvillimit. Në Mozart dhe Beethoven ka edhe shembuj të lartë të sintezës së homofonisë dhe polifonisë. shkronjat, homofonike dhe polifonike. forma.

Ne fillim. Dominimi i G. i shekullit të 20-të u minua. Zhvillimi i harmonisë, i cili ishte një themel i fortë për format homofonike, arriti kufirin e tij, përtej të cilit, siç theksoi SI Taneev, forca lidhëse e harmonikave. marrëdhëniet humbën rëndësinë e tyre konstruktive. Prandaj, së bashku me zhvillimin e vazhdueshëm të polifonisë (SS Prokofiev, M. Ravel), interesi për mundësitë e polifonisë rritet ndjeshëm (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Muzika e kompozitorëve të shkollës klasike vjeneze përqendronte në masën më të madhe tiparet e vlefshme të gipsit. ndodhi njëkohësisht me ngritjen e mendimit shoqëror (Epoka e Iluminizmit) dhe në një masë të madhe është shprehja e tij. Estetike fillestare. Ideja e klasicizmit, e cila përcaktoi drejtimin e zhvillimit të gjeologjisë, është një koncept i ri i njeriut si një individ i lirë, aktiv, i udhëhequr nga arsyeja (një koncept i drejtuar kundër shtypjes së individit, karakteristikë e epokës feudale) , dhe bota si një tërësi e njohur, e organizuar racionalisht mbi bazën e një parimi të vetëm.

Klasik i Paphos. estetika - fitorja e arsyes mbi forcat elementare, afirmimi i idealit të një personi të lirë, të zhvilluar në mënyrë harmonike. Prandaj gëzimi i pohimit të korrelacioneve të sakta, të arsyeshme me një hierarki të qartë dhe gradim në shumë nivele të kryesores dhe dytësore, më të lartë dhe të ulët, qendrore dhe vartëse; duke theksuar tipiken si shprehje e vlefshmërisë së përgjithshme të përmbajtjes.

Ideja e përgjithshme strukturore e estetikës racionaliste të klasicizmit është centralizimi, duke diktuar nevojën për të nxjerrë në pah nënshtrimin kryesor, optimal, ideal dhe të rreptë të të gjithë elementëve të tjerë të strukturës ndaj tij. Kjo estetikë, si shprehje e prirjes drejt rregullimit të rreptë strukturor, i transformon rrënjësisht format e muzikës, duke e orientuar objektivisht zhvillimin e tyre drejt formave të Mozart-Beethovenit si lloji më i lartë i muzikës klasike. strukturat. Parimet e estetikës së klasicizmit përcaktojnë shtigjet specifike të formimit dhe zhvillimit të ciganëve në epokën e shekujve 17 dhe 18. Ky është, para së gjithash, fiksimi i rreptë i tekstit muzikor optimal, përzgjedhja e kap. zërat si bartës të kryesores. përmbajtja në krahasim me barazinë e polifonisë. vota, duke vendosur klasiken optimale. orc. kompozimi në krahasim me diversitetin e lashtë dhe përbërjen josistematike; unifikimi dhe minimizimi i llojeve të muzave. format në krahasim me lirinë e llojeve strukturore në muzikën e epokës së mëparshme; parimi i unitetit të tonikut, jo i detyrueshëm për muzikën e vjetër. Këto parime përfshijnë edhe vendosjen e kategorisë së temës (Ch. Tema) si përqendrues. shprehja e mendimit në formën e një teze fillestare, në kundërshtim me zhvillimin e mëvonshëm të tij (muzika e vjetër nuk e njihte këtë lloj teme); duke nxjerrë në pah treshen si tip kryesor në të njëjtën kohë. kombinime tingujsh në polifoni, në kundërshtim me modifikimet dhe kombinimet e rastësishme (muzika e vjetër merrej kryesisht me kombinime intervalesh); forcimi i rolit të kadencës si vendi i përqendrimit më të lartë të vetive të modës; nxjerrja në pah e kordës kryesore; nxjerrja në pah e tingullit kryesor të akordit (toni kryesor); ngritja e katrorit me simetrinë e saj më të thjeshtë të ndërtimit në rangun e një strukture themelore; zgjedhja e një mase të rëndë si maja e metrikës. hierarkitë; në fushën e performancës – bel canto dhe krijimi i instrumenteve me tela perfekte si pasqyrim i kryesorit. Parimi i G. (melodia e bazuar në një sistem rezonatorësh optimalë).

Zhvilluar G. ka një specifik. veçoritë në strukturën e elementeve të tij dhe të tërësisë. Ndarja e zërave në kryesorë dhe shoqërues është e lidhur me kontrastin midis tyre, kryesisht ritmik dhe linear. Në kontrast Ch. në zë, basi është, si të thuash, një “melodi e dytë” (shprehja e Schoenberg), ndonëse elementare dhe e pazhvilluar. Kombinimi i melodisë dhe basit përmban gjithmonë polifoninë. mundësitë (“bazë me dy zëra”, sipas Hindemith). Tërheqja ndaj polifonisë manifestohet në çdo ritmikë. dhe animimi linear i zërave homofonikë dhe aq më tepër kur shfaqen kundërpikat, mbushja e cesurave të imitimeve etj. Polifonizimi i shoqërimit mund të çojë në kuazi-polifonikë. plotësimi i formave homofonike. Ndërthurja e polifonisë dhe gramatikës mund t'i pasurojë të dy llojet e shkrimit; pra natyra. dëshira për të kombinuar energjinë e zhvillimit të lirë të melodisë së individualizuar. linja me pasuri akorde homofonike dhe siguri funk. ndryshim

SV Rakhmaninov. Simfonia e dytë, lëvizja III.

Kufiri që ndan G. dhe polifoninë duhet konsideruar qëndrimi ndaj formës: nëse muzika. mendimi është i përqendruar në një zë – ky është G. (edhe me shoqërim polifonik, si në Adagio e simfonisë së dytë të Rahmaninovit).

Nëse mendimi muzikor shpërndahet midis disa zërave - kjo është polifoni (madje edhe me shoqërim homofonik, siç ndodh, për shembull, në Bach; shih shembullin muzikor).

Zakonisht ritmike. moszhvillimi i zërave të shoqërimit homofonik (përfshirë figuracionin e kordës), në kundërshtim me ritmin. pasuria dhe diversiteti i zërave melodikë, kontribuon në unifikimin e tingujve shoqërues në komplekse kordale.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fugë)

Lëvizshmëria e ulët e zërave shoqërues tërheq vëmendjen në ndërveprimin e tyre si elementë të një tingulli të vetëm - një akord. Prandaj një faktor i ri (në lidhje me polifoninë) i lëvizjes dhe zhvillimit në kompozicion - ndryshimi i komplekseve të kordave. Më e thjeshta, dhe për këtë arsye më e natyrshme. mënyra e zbatimit të ndryshimeve të tilla të zërit është një alternim uniform, i cili në të njëjtën kohë lejon përshpejtime (përshpejtime) dhe ngadalësime të rregullta në përputhje me nevojat e muzave. zhvillimin. Si rezultat, krijohen parakushte për një lloj të veçantë ritmik. kontrasti – midis ritmit të çuditshëm në melodi dhe harmonisë së matur. ndërrimet e shoqërimit (kjo e fundit mund të përkojë ritmikisht me lëvizjet e basit homofonik ose të koordinohet me to). Vlera estetike e harmonisë së tonit "tingëllues" zbulohet plotësisht në kushtet ritmike. rregullsia e shoqëruar. Duke lejuar që tingujt e shoqërimit të kombinohen natyrshëm në akorde që ndryshojnë rregullisht, G. në këtë mënyrë lejon lehtësisht rritjen e shpejtë të specifikës. rregullsi (në fakt harmonike). Dëshira për rinovim gjatë ndryshimit të tingujve si shprehje e efektivitetit të harmonikave. zhvillimi dhe në të njëjtën kohë për ruajtjen e tingujve të përbashkët për hir të ruajtjes së koherencës së tij krijon parakushte objektive për përdorimin e marrëdhënieve të katërt-pestës midis akordeve që plotësojnë më së miri të dyja kërkesat. Veçanërisht estetike e vlefshme. veprimin e zotëron lëvizja e vidës së poshtme (binomi autentik D – T). Duke u nisur fillimisht (ende në thellësi të formave polifonike të epokës së mëparshme të shekujve 15-16) si një formulë karakteristike e kadencës, qarkullimi D – T shtrihet në pjesën tjetër të konstruksionit, duke e kthyer kështu sistemin e mënyrave të vjetra në një atë klasike. sistem dy shkallësh i madh dhe i vogël.

Transformime të rëndësishme po ndodhin edhe në melodi. Në G., melodia ngrihet mbi zërat shoqërues dhe përqendron në vetvete më thelbësoren, të individualizuar, kap. pjesë e lëndës. Ndryshimi i rolit të një melodie monofonike në raport me të tërën shoqërohet me të brendshme. rirregullimi i elementeve të tij përbërës. Tema polifonike me një zë është, megjithëse një tezë, por një shprehje plotësisht e përfunduar e mendimit. Për të zbuluar këtë mendim nuk kërkohet pjesëmarrja e zërave të tjerë, nuk nevojitet asnjë shoqërim. Gjithçka që ju nevojitet për vetë-mjaftueshmëri. ekzistenca e temave polifonike, të vendosura në vetvete – metroritm., harmonik tonal. dhe sintaksë. struktura, vizatim linjash, melodik. kadenca Nga ana tjetër, polifonike. melodia synohet të përdoret edhe si një nga zërat polifonikë. dy, tre dhe katër zëra. Një ose më shumë kundërpika tematikisht të lira mund t'i bashkëngjiten asaj. linjat, një tjetër polifonik. një temë ose e njëjta melodi që hyn më herët ose më vonë se ajo e dhënë ose me disa ndryshime. Në të njëjtën kohë, meloditë polifonike lidhen me njëra-tjetrën si struktura integrale, plotësisht të zhvilluara dhe të mbyllura.

Në të kundërt, një melodi homofonike formon një unitet organik me shoqërim. Lëngësia dhe një lloj i veçantë plotësie tingullore e një melodie homofonike jepet nga rrjedha e tingujve homofonikë të basit që ngjiten në të nga poshtë; melodia duket se lulëzon nën ndikimin e "rrezatimit" mbiton. funksionet e kordës së shoqërimit harmonik ndikojnë në kuptimin semantik të toneve të melodisë dhe shprehin. efekti që i atribuohet një melodie homofonike, në def. shkalla varet nga shoqërimi. Kjo e fundit nuk është vetëm një lloj i veçantë i kundërvënieve ndaj melodisë, por edhe organik. pjesë përbërëse e temës homofonike. Megjithatë, ndikimi i harmonisë kordale manifestohet edhe në mënyra të tjera. Ndjenja në mendjen e kompozitorit të një homofonike-harmonike të re. mënyra me zgjatimet e saj kordale i paraprin krijimit të një motivi specifik. Prandaj, melodia krijohet njëkohësisht me harmonizimin e paraqitur në mënyrë të pavetëdijshme (ose me vetëdije). Kjo vlen jo vetëm për melodikën homofonike (aria e parë e Papagenos nga Flauti Magjik i Mozartit), por edhe për ato polifonike. melodikat e Bach, i cili punoi në epokën e ngritjes së shkrimit homofonik; qartësia e harmonisë. funksionet dallon thelbësisht polifonike. Melodi e Bach nga polifonia. melodika, për shembull, Palestrina. Prandaj, harmonizimi i një melodie homofonike është, si të thuash, i ngulitur në vetvete, harmonia e shoqërimit zbulon dhe plotëson ato harmonike funksionale. elemente që janë të natyrshme në melodi. Në këtë kuptim, harmonia është "një sistem kompleks rezonatorësh melos"; "Homofonia nuk është gjë tjetër veçse një melodi me reflektimin dhe themelin e saj akustikisht plotësues, një melodi me një bas mbështetës dhe nuanca të zbuluara" (Asafiev).

G zhvillimi. në Evropë muzika çoi në formimin dhe lulëzimin e një bote të re muzash. forma, që përfaqësojnë një nga muzat më të larta. arritjet e qytetërimit tonë. Frymëzuar nga estetika e lartë. idetë e klasicizmit, muzikës homofonike. format bashkohen në vetvete do të mahnitin. harmonia, shkalla dhe plotësia e së tërës me një pasuri dhe larmi detajesh, uniteti më i lartë me dialektikën dhe dinamikën e zhvillimit, thjeshtësia dhe qartësia maksimale e parimit të përgjithshëm nga e jashtëzakonshme. fleksibiliteti i zbatimit të tij, uniformiteti themelor me një gjerësi të madhe aplikimi në më të ndryshmet. zhanret, universaliteti i tipikes me humanitetin e individit. Dialektika e zhvillimit, e cila nënkupton një kalim nga paraqitja e tezës (temës) fillestare përmes mohimit ose antitezës (zhvillimit) të saj në miratimin e Ch. mendime për cilësi të reja. niveli, përshkon shumë forma homofonike, duke u shfaqur veçanërisht plotësisht në më të zhvilluarat prej tyre – në formën e sonatës. Një tipar karakteristik i një teme homofonike është kompleksiteti dhe shumëpërbërja e strukturës së saj (një temë homofonike mund të shkruhet jo vetëm si një periudhë, por edhe në një formë të thjeshtë të zgjeruar dy ose tre pjesësh). Kjo manifestohet edhe në faktin se brenda temës homofonike ekziston një pjesë e tillë (motivi, grupi motivues) që luan të njëjtin rol në lidhje me temën siç kryen vetë tema në raport me formën në tërësi. Midis polifonisë. dhe tema homofonike nuk ka analogji të drejtpërdrejtë, por ka një ndërmjet motivit ose kryesorit. grup motivues (mund të jetë fjalia e parë e një periudhe ose pjesë e një fjalie) në një temë homofonike dhe polifonike. Tema. Ngjashmëria qëndron në faktin se si grupi motivor homofonik ashtu edhe polifonik zakonisht i shkurtër. tema përfaqëson pohimin e parë të boshtit. materiali motivues përpara përsëritjes së tij (kundërpozicioni polifonik; si shoqërimi homofonik, është një hap i vogël. material motivues). Dallimet themelore midis polifonisë dhe G. të përcaktojë dy mënyra të zhvillimit të mëtejshëm të motivuar të materialit: 1) përsëritja e tematikës kryesore. bërthama transferohet sistematikisht në zëra të tjerë dhe në këtë shfaqet një hap i vogël. tematike. materiali (parimi polifonik); 2) përsëritja e kryesore. tematike. bërthamat kryhen në të njëjtin zë (si rezultat i të cilit bëhet kryesori), dhe në të tjerët. zërat tingëllojnë dytësore. tematike. materiali (parimi homofonik). “Imitimi” (si “imitim”, përsëritje) është i pranishëm edhe këtu, por duket se ndodh me një zë dhe merr një formë tjetër: nuk është tipike për homofoninë të ruajë paprekshmërinë melodike. vijat e motivit në tërësi. Në vend të një përgjigjeje "tonale" ose lineare "reale", shfaqet një "harmonike". përgjigje”, dmth përsëritja e një motivi (ose grupi motivues) në një harmoni tjetër, në varësi të harmonikës. zhvillimi i formës homofonike. Faktori që siguron njohjen e një motivi gjatë përsëritjes shpesh nuk është përsëritja e këngëve melodike. linjat (mund të deformohet), dhe skicat e përgjithshme janë melodike. vizatimi dhe metroritmi. përsëritje. Në një formë homofonike shumë të zhvilluar, zhvillimi motivues mund të përdorë çdo formë (përfshirë më komplekset) e përsëritjes së një motivi (përmbysje, rritje, variacion ritmik).

Nga pasuria, tensioni dhe përqendrimi tematikisht. zhvillimi i një G. të tillë mund ta tejkalojë shumë kompleksin polifonik. forma. Megjithatë, ajo nuk kthehet në polifoni, sepse ruan tiparet kryesore të G.

L. Bethoven. Koncerti i tretë për piano dhe orkestër, lëvizja I.

Para së gjithash, është përqendrimi i mendimit në kap. zëri, një lloj zhvillimi motivues (përsëritjet janë të sakta nga pikëpamja e akordit, por jo nga pikëpamja e vizatimit të vijës), një formë e zakonshme në muzikën homofonike (tema me 16 shtylla është një periudhë jo- ndërtim i përsëritur).

Referencat: Asafiev B., Forma muzikore si proces, pjesë 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Parimi themelor i strukturës melodike të një teme homofonike, M., 1940 (disertacion, drejtues i bibliotekës së Konservatorit të Moskës); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. përkth., Shën Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Ju. N. Kholopov