Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Kantatë Domino

Monteverdi mbron të drejtat e ndjenjave dhe lirisë në muzikë. Megjithë protestat e mbrojtësve të rregullave, ai thyen prangat në të cilat është futur muzika dhe dëshiron që tani e tutje ajo të ndjekë vetëm diktatet e zemrës. R. Rollan

Vepra e kompozitorit italian të operës C. Monteverdi është një nga fenomenet unike në kulturën muzikore të shekullit XNUMX. Në interesin e tij për njeriun, për pasionet dhe vuajtjet e tij, Monteverdi është një artist i vërtetë i Rilindjes. Asnjë nga kompozitorët e asaj kohe nuk arriti të shprehte në muzikë ndjenjën tragjike, të jetës në një mënyrë të tillë, t'i afrohej të kuptuarit të së vërtetës së saj, të zbulonte në atë mënyrë natyrën primordiale të personazheve njerëzore.

Monteverdi lindi në një familje doktoreshe. Studimet e tij muzikore u drejtuan nga M. Ingenieri, një muzikant me përvojë, drejtues bande i Katedrales së Kremones. Ai zhvilloi teknikën polifonike të kompozitorit të ardhshëm, e njohu me veprat më të mira korale të G. Palestrina dhe O. Lasso. Moiteverdi filloi të kompozojë herët. Tashmë në fillim të viteve 1580. u botuan koleksionet e para të veprave polifonike vokale (madrigale, moteta, kantata) dhe në fund të kësaj dekade ai u bë një kompozitor i famshëm në Itali, anëtar i Akademisë së Site Cecilia në Romë. Nga viti 1590, Monteverdi shërbeu në kapelën e gjykatës së Dukës së Mantovës (së pari si anëtar i orkestrës dhe këngëtar, dhe më pas si drejtues bande). Oborri i harlisur dhe i pasur Vincenzo Gonzaga tërhoqi forcat më të mira artistike të kohës. Sipas të gjitha gjasave, Monteverdi mund të takohej me poetin e madh italian T. Tasso, artistin flamand P. Rubens, anëtarët e kamerës së famshme fiorentine, autorët e operave të para – J. Peri, O. Rinuccini. Duke shoqëruar Dukën në udhëtime të shpeshta dhe fushata ushtarake, kompozitori udhëtoi në Pragë, Vjenë, Insbruk dhe Antwerp. Në shkurt 1607, opera e parë e Monteverdit, Orpheus (libreto nga A. Strigio), u vu në skenë me sukses të madh në Mantua. Monteverdi e ktheu një shfaqje baritore të destinuar për festat e pallatit në një dramë të vërtetë për vuajtjet dhe fatin tragjik të Orfeut, për bukurinë e pavdekshme të artit të tij. (Monteverdi dhe Striggio ruajtën versionin tragjik të përfundimit të mitit - Orfeu, duke u larguar nga mbretëria e të vdekurve, shkel ndalimin, shikon mbrapa nga Euridika dhe e humb atë përgjithmonë.) "Orfeu" dallohet nga një pasuri mjetesh befasuese për një kohë të hershme. puna. Deklarata shprehëse dhe një kantilena e gjerë, koret dhe ansamblet, baleti, një pjesë e zhvilluar orkestrale shërbejnë për të mishëruar një ide thellësisht lirike. Vetëm një skenë nga opera e dytë e Monteverdit, Ariadne (1608), ka mbijetuar deri më sot. Ky është i famshmi “Vajtimi i Ariadnës” (“Më lër të vdes…”), i cili shërbeu si prototip për shumë arie lamento (arie ankimi) në operën italiane. (Vajtimi i Ariadne është i njohur në dy versione - për zërin solo dhe në formën e një madrigali me pesë zëra.)

Në vitin 1613, Monteverdi u zhvendos në Venecia dhe deri në fund të jetës së tij qëndroi në shërbim të Kapellmeister në Katedralen e Shën Markut. Jeta e pasur muzikore e Venecias hapi mundësi të reja për kompozitorin. Monteverdi shkruan opera, baletë, interluda, madrigale, muzikë për festat e kishës dhe oborrit. Një nga veprat më origjinale të këtyre viteve është skena dramatike “Dueli i Tancredit dhe Klorindës” bazuar në tekstin e poezisë “Jerusalemi i çliruar” të T. Tasso, duke ndërthurur leximin (pjesën e Tregimtarit), aktrimin ( pjesë recitative të Tancred dhe Clorinda) dhe një orkestër që përshkruan rrjedhën e duelit, zbulon natyrën emocionale të skenës. Në lidhje me “Duelin” Monteverdi shkroi për stilin e ri të concitato-s (i emocionuar, i acaruar), duke e krahasuar atë me stilin “i butë, i moderuar” që mbizotëronte në atë kohë.

Shumë nga madrigalët e Monteverdit dallohen gjithashtu për karakterin e tyre të mprehtë shprehës, dramatik (koleksioni i fundit, i teti i madrigaleve, 1638, u krijua në Venecia). Në këtë zhanër të muzikës vokale polifonike u formua stili i kompozitorit dhe u bë përzgjedhja e mjeteve shprehëse. Gjuha harmonike e madrigaleve është veçanërisht origjinale (krahasimet tonale të guximshme, akorde kromatike, disonante etj.). Në fund të viteve 1630 - fillimi i viteve 40. vepra operistike e Monteverdit arrin kulmin (“Kthimi i Uliksit në atdhe” – 1640, “Adonis” – 1639, “Dasma e Eneas dhe Lavinia” – 1641; 2 operat e fundit nuk janë ruajtur).

Në vitin 1642 në Venecia u vu në skenë “Kurorëzimi i Poppea” i Monteverdit (libreto nga F. Businello bazuar në Analet e Tacitit). Opera e fundit e kompozitorit 75-vjeçar është kthyer në një majë të vërtetë, rezultat i rrugës së tij krijuese. Në të veprojnë figura specifike historike të jetës reale – perandori romak Neroni, i njohur për dinakërinë dhe mizorinë e tij, mësuesi i tij – filozofi Seneka. Pjesa më e madhe në The Coronation sugjeron analogji me tragjeditë e bashkëkohësit brilant të kompozitorit, W. Shakespeare. Hapja dhe intensiteti i pasioneve, kontraste të mprehta, vërtet “shekspiriane” të skenave sublime dhe zhanre, komedi. Pra, lamtumira e Senekës me studentët - kulmi tragjik i oaerës - zëvendësohet nga një interludë gazmore e një faqeje dhe një shërbëtoreje, dhe më pas fillon një orgji e vërtetë - Neroni dhe miqtë e tij tallen me mësuesin, festojnë vdekjen e tij.

"Ligji i tij i vetëm është vetë jeta," shkroi R. Rolland për Monteverdin. Me guximin e zbulimeve, vepra e Monteverdit ishte shumë përpara kohës së saj. Kompozitori parashikoi një të ardhme shumë të largët të teatrit muzikor: realizmin e dramaturgjisë operistike nga WA-Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Ndoshta kjo është arsyeja pse fati i veprave të tij ishte kaq befasues. Për shumë vite ata mbetën në harresë dhe përsëri u kthyen në jetë vetëm në kohën tonë.

I. Okhalova

Djali i një mjeku dhe më i madhi nga pesë vëllezërit. Ai studioi muzikë me MA Ingenieri. Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç ai botoi Melodi shpirtërore, në 1587 - librin e parë të madrigaleve. Në vitin 1590, në oborrin e Dukës së Mantovës, Vincenzo Gonzaga u bë violist dhe këngëtar, më pas drejtuesi i kishës. E shoqëron dukën në Hungari (gjatë fushatës turke) dhe në Flandër. Në vitin 1595 martohet me këngëtaren Claudia Cattaneo, e cila do t'i japë tre djem; ajo do të vdesë në 1607 menjëherë pas triumfit të Orfeut. Që nga viti 1613 - një post i përjetshëm i kreut të kishës në Republikën Veneciane; kompozimi i muzikës së shenjtë, librat e fundit të madrigaleve, vepra dramatike, kryesisht të humbura. Rreth vitit 1632 ai mori priftërinë.

Vepra operistike e Monteverdit ka një themel shumë të fortë, duke qenë fryt i përvojës së mëparshme në kompozimin e madrigaleve dhe muzikës së shenjtë, zhanre në të cilat mjeshtri Kremonez arriti rezultate të pakrahasueshme. Skenat kryesore të veprimtarisë së tij teatrale – të paktën, bazuar në atë që na ka ardhur – duket se janë dy periudha të dalluara qartë: Mantua në fillim të shekullit dhe ajo veneciane, e cila bie në mes të saj.

Pa dyshim, “Orfeu” është thënia më e habitshme në Itali e stilit vokal dhe dramatik të fillimit të shekullit të shtatëmbëdhjetë. Rëndësia e saj përcaktohet nga teatraliteti, një ngopje e madhe e efekteve, duke përfshirë orkestrale, apele të ndjeshme dhe zane, në të cilat recitimi i këngës fiorentine (shumë i pasuruar me ulje-ngritje emocionale) duket se po lufton me inserte të shumta madrigale, kështu që këndimi e Orfeut është një shembull pothuajse klasik i konkurrencës së tyre.

Në operat e fundit të periudhës veneciane, të shkruara më shumë se tridhjetë vjet më vonë, mund të ndjehen ndryshimet e ndryshme stilistike që kanë ndodhur në melodramën italiane (veçanërisht pas lulëzimit të shkollës romake) dhe ndryshimet përkatëse në mjetet shprehëse, të gjitha të paraqitura. dhe e kombinuar me liri të madhe në një kanavacë dramatike shumë të gjerë, madje plangprishës. Episodet korale hiqen ose reduktohen ndjeshëm, arioze dhe recitative kombinohen në mënyrë fleksibël dhe funksionale në varësi të nevojave të dramës, ndërsa forma të tjera, më të zhvilluara dhe simetrike, me lëvizje ritmike më të qarta, futen në arkitektonikën teatrore, duke parashikuar teknikën e mëvonshme të autonomizimit. gjuha operistike, hyrje, si të thuash, modele dhe skema formale, më të pavarura nga kërkesat gjithnjë e në ndryshim të dialogut poetik.

Megjithatë, Monteverdi, natyrisht, nuk rrezikoi të largohej nga teksti poetik, pasi ai ishte gjithmonë besnik ndaj ideve të tij për natyrën dhe qëllimin e muzikës si shërbëtor i poezisë, duke e ndihmuar këtë të fundit në aftësinë e saj të jashtëzakonshme për t'u shprehur. ndjenjat njerëzore.

Nuk duhet të harrojmë se në Venecia kompozitori gjeti një atmosferë të favorshme për një libreto me komplote historike që përparonin në rrugën e kërkimit të "të vërtetës", ose, në çdo rast, me komplote të favorshme për kërkime psikologjike.

E paharrueshme është opera e vogël e dhomës e Monteverdit "Dueli i Tancred dhe Clorinda" me tekstin e Torquato Tasso - në fakt, një madrigal në një stil piktorial; i vendosur në shtëpinë e kontit Girolamo Mocenigo gjatë karnavalit të vitit 1624, ai emocionoi audiencën, "pothuajse duke i shqyer lotët e saj". Kjo është një përzierje e oratorios dhe baletit (ngjarjet janë paraqitur në pantomimë), në të cilën kompozitori i madh vendos një lidhje të ngushtë, këmbëngulëse dhe precize midis poezisë dhe muzikës në stilin e recitimit më të pastër melodioz. Shembulli më i madh i poezisë së vendosur në muzikë, muzikë pothuajse bisedore, "Duel" përfshin momente të mrekullueshme dhe sublime, mistike dhe sensuale në të cilat tingulli bëhet pothuajse një gjest figurativ. Në finale, një seri e shkurtër akordesh shndërrohet në një "major" rrezatues, në të cilin modulimi përfundon pa tonin e nevojshëm drejtues, ndërsa zëri kryen një kadenza në një notë që nuk përfshihet në akord, pasi në këtë moment. hapet një pamje e një bote të re, ndryshe. Zbehja e Clorinda-s që po vdes nënkupton lumturinë.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)