Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enriko Tamberlik

Tamberlik është një nga këngëtarët më të mëdhenj italianë të shekullit të 16-të. Ai kishte një zë me timbër të bukur, të ngrohtë, me fuqi të jashtëzakonshme, me një regjistër të sipërm brilant (ai mori një gjoks të lartë cis). Enrico Tamberlic lindi në Mars 1820, XNUMX në Romë. Filloi të studiojë për kanto në Romë, te K. Zerilli. Më vonë, Enrico vazhdoi të përmirësohej me G. Guglielmi në Napoli, dhe më pas i përmirësoi aftësitë e tij me P. de Abella.

Në 1837, Tamberlic bëri debutimin e tij në një koncert në Romë - në një kuartet nga opera "Puritanes" nga Bellini, në skenën e teatrit "Argjentinë". Një vit më pas, Enrico mori pjesë në shfaqjet e Akademisë Filarmonike të Romës në Teatrin Apollo, ku interpretoi në William Tell (Rossini) dhe Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik bëri debutimin e tij profesional në vitin 1841. Në teatrin napolitan “Del Fondo” nën emrin e nënës së tij Danieli, ai këndoi në operën e Bellinit “Montagues and Capulets”. Atje, në Napoli, në vitet 1841-1844 vazhdoi karrierën në teatrin “San Carlo”. Që nga viti 1845, Tamberlik filloi të udhëtojë jashtë vendit. Shfaqjet e tij në Madrid, Barcelonë, Londër (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Opera Italiane), në qytetet e Portugalisë dhe SHBA-së zhvillohen me shumë sukses.

Në vitin 1850 Tamberlik këndoi për herë të parë në operën italiane në Shën Petersburg. Duke u larguar në 1856, këngëtari u kthye në Rusi tre vjet më vonë dhe vazhdoi të performojë deri në vitin 1864. Tamberlik gjithashtu erdhi në Rusi më vonë, por ai këndoi vetëm në koncerte.

AA Gozenpud shkruan: “Një këngëtar i shquar, një aktor i talentuar, ai zotëronte dhuntinë e një ndikimi të parezistueshëm te publiku. Megjithatë, shumë e vlerësuan jo talentin e një artisti të shquar, por notat e tij të sipërme - veçanërisht të mahnitshme në forcën dhe energjinë "C-sharp" të oktavës së sipërme; disa erdhën posaçërisht në teatër për të dëgjuar se si ai e merr të famshmen e tij. Por së bashku me "njohës" të tillë kishte dëgjues që admiruan thellësinë dhe dramën e performancës së tij. Fuqia pasionante, elektrizuese e artit të Tamberlik në pjesët heroike u përcaktua nga pozicioni qytetar i artistit.

Sipas Cui, "kur në William Tell ... ai bërtiti me energji "cercar la liberta ", publiku e detyronte gjithmonë të përsëriste këtë frazë - një manifestim i pafajshëm i liberalizmit të viteve '60.

Tamberlik tashmë i përkiste valës së re të performancës. Ai ishte një përkthyes i shquar i Verdit. Megjithatë, me të njëjtin sukses ai këndoi në operat e Rossinit dhe Bellinit, megjithëse fansat e shkollës së vjetër zbuluan se ai i mbidramatizonte pjesët lirike. Në operat e Rossinit, së bashku me Arnoldin, Tamberlik fitoi fitoren më të lartë në pjesën më të vështirë të Othello. Sipas mendimit të përgjithshëm, si këngëtar ai e kapi Rubinin në të dhe si aktor e ka kaluar atë.

Në recensionin e Rostislav lexojmë: “Othello është roli më i mirë i Tamberlik... Në rolet e tjera, ai ka pamje të mrekullueshme, momente magjepsëse, por këtu çdo hap, çdo lëvizje, çdo tingull merret parasysh rreptësisht dhe madje disa efekte sakrifikohen në favor të gjeneralit. tërësi artistike. Garcia dhe Donzelli (nuk e përmendim Rubinin, i cili e këndoi shkëlqyeshëm këtë pjesë, por luajti shumë keq) e portretizuan Otellon si një lloj paladini mesjetar, me sjellje kalorësiake, deri në momentin e katastrofës, gjatë së cilës Otello u shndërrua papritur në një bishë gjakatare… Tamberlik e kuptoi natyrën e rolit në një mënyrë krejtësisht të ndryshme: ai portretizoi një maur gjysmë të egër, të vendosur aksidentalisht në krye të ushtrisë veneciane, të kërkuar me nderime, por që ruante plotësisht mosbesimin, fshehtësinë dhe ashpërsinë e shfrenuar karakteristike të popullit. të fisit të tij. U kërkuan konsiderata të konsiderueshme për të ruajtur një dinjitet të denjë për Maurin, të lartësuar nga rrethanat, dhe në të njëjtën kohë të tregonte hije të një natyre primitive, të vrazhdë. Kjo është detyra ose qëllimi për të cilin u përpoq Tamberlik deri në momentin kur Othello, i mashtruar nga shpifjet dinake të Iago-s, heq maskën e dinjitetit lindor dhe kënaqet me gjithë aromën e pasionit të shfrenuar, të egër. Pasthirrma e famshme: si dopo lei toro! pikërisht për këtë i trondit dëgjuesit deri në thellësi të shpirtit, që del nga gjoksi si klithma e një zemre të plagosur… Jemi të bindur se arsyeja kryesore e përshtypjes që ai bën në këtë rol vjen pikërisht nga një i zgjuar. kuptueshmëria dhe portretizimi me mjeshtëri i personazhit të heroit të Shekspirit.

Në interpretimin e Tamberlikut, përshtypjen më të madhe e bënin jo skenat lirike apo dashurie, por ato heroike thirrëse, patetike. Natyrisht, ai nuk i përkiste këngëtarëve të një magazine aristokratike.

Kompozitori dhe kritiku muzikor rus AN Serov, i cili nuk mund t'i atribuohej numrit të admiruesve të talentit të Tamberlik. Gjë që megjithatë nuk e pengon atë (ndoshta kundër dëshirës së tij) të vërë në dukje meritat e këngëtares italiane. Këtu janë pjesë nga rishikimi i tij për Guelphs dhe Ghibellines të Meyerbeer në Teatrin Bolshoi. Këtu Tamberlik luan rolin e Raulit, i cili, sipas Serov, nuk i përshtatet fare: “Z. Tamberlik në aktin e parë (duke kombinuar aktet e 1-të dhe të 2-të të partiturës origjinale) dukej se nuk ishte në vend. Romanca me shoqërimin e violës kaloi pa ngjyrë. Në skenën ku të ftuarit e Nevers shikojnë nga dritarja për të parë se cila zonjë erdhi për të parë Neversin, zoti Tamberlik nuk i kushtoi vëmendje të mjaftueshme faktit që operat e Meyerbeer-it kërkojnë shfaqje të vazhdueshme dramatike edhe në ato skena ku zërit nuk i jepet asgjë. përveç vërejtjeve të shkurtra, fragmentare. Një interpretues që nuk hyn në pozicionin e personit që përfaqëson, i cili, sipas stilit italian, pret vetëm arinë e tij ose një solo të madhe në morceaux densemble, është larg kërkesave të muzikës së Meyerbeer-it. E njëjta e metë doli ashpër në skenën e fundit të aktit. Ndarja me Valentinën para babait të saj, në prani të princeshës dhe të gjithë oborrit, nuk mund të mos shkaktojë emocionin më të fortë, gjithë patosin e dashurisë së ofenduar te Raul, dhe zoti Tamberlik mbeti si një dëshmitar i jashtëm për gjithçka që ndodhi rreth tij.

Në aktin e dytë (akti i tretë i origjinalit) në septetin e famshëm mashkullor, pjesa e Raoul shkëlqen me një pasthirrmë jashtëzakonisht efektive në nota shumë të larta. Për këto pasthirrma, zoti Tamberlik ishte një hero dhe, natyrisht, frymëzoi të gjithë audiencën. Ata kërkuan menjëherë një përsëritje të këtij efekti të veçantë, pavarësisht lidhjes së pandashme me pjesën tjetër, pavarësisht rrjedhës dramatike të skenës…

…Dueti i madh me Valentinën u interpretua gjithashtu nga zoti Tamberlik me entuziazëm dhe kaloi shkëlqyeshëm, vetëm hezitimi i vazhdueshëm, tingulli i lëkundur në zërin e zotit Tamberlik vështirë se përputhet me qëllimet e Meyerbeer. Nga kjo mënyrë e tenore di forza tonë që dridhet vazhdimisht në zërin e tij, ndodhin vende ku absolutisht të gjitha notat melodike të shkruara nga kompozitori shkrihen në një lloj tingulli të përgjithshëm e të papërcaktuar.

… Në kuintetin e aktit të parë, heroi i shfaqjes shfaqet në skenë - atamani i bandës së grabitësve Fra Diavolo nën maskën e daperit Marquis San Marco. Për zotin Tamberlik në këtë rol mund të ndihet vetëm keqardhje. Otelloja jonë nuk e di, i gjori, si ta përballojë një pjesë të shkruar në një regjistër të pamundur për një këngëtar italian.

… Fra Diavolo i referohet roleve të luajtjes së tenorëve (spiel-tenor). Zoti Tamberlik, si virtuoz italian, i përket më tepër tenorëve që nuk luajnë, dhe duke qenë se ana vokale e pjesës së tij në këtë pjesë është shumë e pavolitshme për të, ai patjetër nuk ka ku të shprehet këtu.

Por role të tilla si Raul janë ende një përjashtim. Tamberlik u dallua nga përsosja e teknikës vokale, ekspresiviteti i thellë dramatik. Edhe në vitet e tij në rënie, kur ndikimi shkatërrues i kohës preku zërin e tij, duke kursyer vetëm majat, Tamberlik mahniti me depërtimin e performancës së tij. Ndër rolet e tij më të mira janë Otello në operën me të njëjtin emër të Rosinit, Arnold në William Tell, Duka në Rigoletto, Gjoni në Profeti, Raul në Huguenots, Masaniello në Mute of Portici, Manrico në Il trovatore, Ernani në operën e Verdit. me të njëjtin emër, Faust.

Tamberlik ishte një njeri me pikëpamje politike progresive. Ndërsa ishte në Madrid në 1868, ai mirëpriti revolucionin që kishte filluar dhe, duke rrezikuar jetën e tij, kreu Marsejezën në prani të monarkistëve. Pas një turneu në Spanjë në 1881-1882, këngëtarja u largua nga skena.

W. Chechott shkroi në 1884: “Më shumë se kurrë dhe kushdo, Tamberlik tani këndoi me shpirtin e tij dhe jo vetëm me zërin e tij. Është shpirti i tij që dridhet në çdo tingull, i bën zemrat e dëgjuesve të dridhen, depërton në shpirtrat e tyre me çdo frazë të tij.

Tamberlic vdiq më 13 mars 1889 në Paris.