Iano Tamar |

Iano Tamar

Medea e saj nuk mund të quhet kopje e leximit të madh të Maria Callas - zëri i Yano Tamar nuk i ngjan tingullit të paharrueshëm të paraardhësit të saj legjendar. E megjithatë, flokët e saj të zinj dhe qepallat dendur të grimuara, jo, jo, po, dhe na referojnë tek imazhi i krijuar gjysmë shekulli më parë nga një greke brilante. Ka diçka të përbashkët në biografitë e tyre. Ashtu si Maria, Yano kishte një nënë strikte dhe ambicioze që donte që vajza e saj të bëhej një këngëtare e famshme. Por ndryshe nga Callas, vendasja e Gjeorgjisë nuk mbajti kurrë mëri ndaj saj për këto plane krenare. Përkundrazi, Yano më shumë se një herë u pendua që nëna e saj vdiq shumë herët dhe nuk gjeti fillimin e karrierës së saj të shkëlqyer. Ashtu si Maria, Yano duhej të kërkonte njohje jashtë vendit, ndërsa atdheu i saj u zhyt në humnerën e luftës civile. Për disa, krahasimi me Callas ndonjëherë mund të duket i largët dhe madje mund të tingëllojë i pakëndshëm, diçka si një marifet i lirë publicitar. Duke filluar me Elena Souliotis, nuk ka pasur një vit që një kritikë tepër e lartësuar publike ose jo shumë skrupuloze të mos shpallte lindjen e një tjetër "Calas të re". Sigurisht, shumica e këtyre "trashëgimtarëve" nuk mund të duronin krahasimin me një emër të madh dhe shumë shpejt zbritën nga skena në harresë. Por përmendja e një këngëtareje greke pranë emrit Tamar duket, të paktën sot, plotësisht e justifikuar – mes shumë sopranove aktuale të mrekullueshme që zbukurojnë skenat e teatrove të ndryshëm të botës, vështirë se do të gjesh një tjetër interpretimi i roleve të të cilit është i tillë. e thellë dhe origjinale, aq e mbushur me frymën e muzikës së realizuar.

Yano Alibegashvili (Tamar është mbiemri i burrit të saj) lindi në Gjeorgji*, e cila në ato vite ishte periferia jugore e perandorisë së pakufishme sovjetike. Ajo studioi muzikë që në fëmijëri dhe mori arsimin e saj profesional në Konservatorin e Tbilisit, duke u diplomuar në piano, muzikologji dhe vokal. E reja gjeorgjiane shkoi për të përmirësuar aftësitë e saj në të kënduar në Itali, në Akademinë e Muzikës Osimo, gjë që në vetvete nuk është për t'u habitur, pasi në vendet e ish-bllokut lindor ekziston ende një mendim i fortë se mësuesit e vërtetë të vokalit jetojnë në atdhe. e bel canto. Me sa duket, kjo bindje nuk është pa bazë, pasi debutimi i saj evropian në festivalin Rossini në Pesaro në vitin 1992 si Semiramide u shndërrua në një sensacion në botën e operës, pas së cilës Tamar u bë një mysafire e mirëpritur në shtëpitë kryesore të operës në Evropë.

Çfarë e befasoi audiencën kërkuese dhe kritikët mashtrues në performancën e këngëtares së re gjeorgjiane? Evropa e ka ditur prej kohësh që Gjeorgjia është e pasur me zëra të shkëlqyer, ndonëse këngëtarët nga ky vend, deri vonë nuk shfaqeshin aq shpesh në skenat evropiane. La Scala kujton zërin e mrekullueshëm të Zurab Anjaparidze-s, Hermani i të cilit në The Queen of Spades la përshtypje të pashlyeshme te italianët në vitin 1964. Më vonë, interpretimi origjinal i festës Othello nga Zurab Sotkilava shkaktoi shumë polemika në mesin e kritikëve, por vështirë se la këdo indiferent. Në vitet '80, Makvala Kasrashvili performoi me sukses repertorin e Mozart në Covent Garden, duke e kombinuar me sukses me rolet në operat e Verdit dhe Puccini, në të cilat ajo u dëgjua vazhdimisht si në Itali ashtu edhe në skenat gjermane. Paata Burchuladze është emri më i njohur sot, basi graniti i të cilit ka ngjallur më shumë se një herë admirimin e dashamirëve të muzikës evropiane. Megjithatë, ndikimi i këtyre këngëtarëve në audiencë erdhi më tepër nga një kombinim i suksesshëm i temperamentit kaukazian me shkollën vokale sovjetike, më i përshtatshëm për pjesët në operat e vona të Verdit dhe verist, si dhe për pjesët e rënda të repertorit rus (që është gjithashtu krejt e natyrshme, pasi përpara rënies së perandorisë sovjetike, zërat e artë të Gjeorgjisë kërkuan njohje kryesisht në Moskë dhe Shën Petersburg).

Yano Tamar e shkatërroi me vendosmëri këtë stereotip me shfaqjen e saj të parë, duke demonstruar një shkollë të vërtetë të bel-kantos, të përshtatshme për operat e Bellinit, Rossinit dhe Verdit të hershëm. Vitin tjetër, ajo bëri debutimin e saj në La Scala, duke kënduar në këtë skenë Alice in Falstaff dhe Lina në Stiffelio të Verdit dhe duke takuar dy gjenitë e kohës sonë në personin e dirigjentëve Riccardo Muti dhe Gianandrea Gavazeni. Më pas pati një seri premierash të Mozartit - Elektra në Idomeneo në Gjenevë dhe Madrid, Vitellia nga Mëshira e Titit në Paris, Mynih dhe Bonn, Donna Anna në teatrin venecian La Fenice, Fiordiligi në Palm Beach. Ndër pjesët e vetme të repertorit të saj rus** mbetet Antonida në "Një jetë për carin" e Glinkës, interpretuar në vitin 1996 në Festivalin e Bregenzit të drejtuar nga Vladimir Fedoseev dhe gjithashtu i përshtatet rrjedhës "belkant" të rrugës së saj krijuese: siç e dini. Nga të gjithë muzikën ruse, operat e Glinkës janë më të afërta me traditat e gjenive të "këndimit të bukur".

1997 solli debutimin e saj në skenën e famshme të Operës së Vjenës si Lina, ku partneri i Yanos ishte Placido Domingo, si dhe një takim me heroinën ikonike Verdi - Zonjën e etur për gjak, të cilën Tamar arriti ta mishëronte në një mënyrë shumë origjinale. Stefan Schmöhe, pasi kishte dëgjuar Tamar në këtë pjesë në Këln, shkroi: "Zëri i të riut gjeorgjian Yano Tamar është relativisht i vogël, por jashtëzakonisht i qetë dhe i kontrolluar nga këngëtarja në të gjitha regjistrat. Dhe është pikërisht një zë i tillë që i përshtatet më së miri imazhit të krijuar nga këngëtarja, e cila e tregon heroinën e saj gjakatare jo si një makinë vrasëse të pamëshirshme dhe që funksionon në mënyrë perfekte, por si një grua super-ambicioze që kërkon në çdo mënyrë të mundshme ta përdorë. shansin e dhënë nga fati. Në vitet në vijim, seria e imazheve të Verdit u vazhdua nga Leonora nga Il trovatore në festivalin që u bë shtëpia e saj në Pulia, Desdemona, kënduar në Bazel, Markeza nga Mbreti që tingëllon rrallë për një orë, me të cilin ajo bëri debutimin e saj në skena e Covent Garden, Elisabeth of Valois në Këln dhe, natyrisht, Amelia në Ballin e Maskaradës në Vjenë (ku bashkatdhetari i saj Lado Ataneli, gjithashtu një debutues Staatsoper, luajti si partneri i Yano në rolin e Renatos), për të cilin Birgit Popp shkroi: “Jano Tamar çdo mbrëmje e këndon skenën në malin e trekëmbëshit gjithnjë e më shumë përzemërsisht, ndaj dueti i saj me Neil Shicoff u jep kënaqësinë më të madhe muzikantëve.

Duke e thelluar specializimin e saj në operën romantike dhe duke iu shtuar listës së magjistareve të luajtura, në vitin 1999 Tamar këndoi Armida e Haydn në Festivalin Schwetzingen dhe në vitin 2001 në Tel Aviv, për herë të parë, ajo iu drejtua majës së operës bel canto, Norma e Bellinit. . "Norma është ende vetëm një skicë," thotë këngëtarja. “Por jam i lumtur që pata mundësinë ta prek këtë kryevepër”. Yano Tamar përpiqet të refuzojë propozimet që nuk korrespondojnë me aftësitë e saj vokale, dhe deri më tani vetëm një herë iu nënshtrua bindjes këmbëngulëse të impresarios, duke interpretuar në një opera verist. Në vitin 1996, ajo këndoi rolin titullar në Iris të Mascagni-t në Operën e Romës nën drejtimin e maestro G. Gelmetti, por përpiqet të mos e përsërisë një përvojë të tillë, e cila flet për pjekurinë profesionale dhe aftësinë për të zgjedhur në mënyrë të arsyeshme një repertor. Diskografia e këngëtares së re nuk është ende e shkëlqyer, por ajo tashmë ka regjistruar pjesët e saj më të mira – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. E njëjta listë përfshin edhe pjesën e Ottavia-s në operën e rrallë të G. Pacinit Dita e fundit e Pompeit.

Shfaqja në skenën e Deutsche Oper në Berlin në 2002 nuk është hera e parë që Yano Tamar takon rolin kryesor në dramën muzikore me tre akte të Luigi Cherubini. Në vitin 1995, ajo tashmë këndoi Medea - një nga pjesët më të përgjakshme për sa i përket përmbajtjes dramatike dhe kompleksitetit vokal të pjesëve të repertorit botëror të operës - në festivalin Martina Francia në Pulia. Megjithatë, për herë të parë ajo u shfaq në skenë në versionin origjinal francez të kësaj opere me dialogë bisedor, të cilin këngëtarja i konsideron shumë më kompleks se versioni i njohur italian me recitativat shoqëruese të mëvonshme të shtuara nga autori.

Pas debutimit të saj të shkëlqyer në 1992, gjatë dekadës së karrierës së saj, Tamar është rritur në një prima donna të vërtetë. Yano nuk do të donte të krahasohej shpesh – nga publiku apo gazetarët – me kolegët e saj të famshëm. Për më tepër, këngëtarja ka guximin dhe ambicien që pjesët e zgjedhura t'i interpretojë në mënyrën e saj, të ketë stilin e saj, origjinal të interpretimit. Këto ambicie harmonizohen mirë edhe me interpretimin feminist të pjesës së Medeas, të cilën ajo e propozoi në skenën e Deutsche Oper. Tamara e tregon magjistaren xheloze dhe, në përgjithësi, vrasësin mizor të fëmijëve të saj, jo si një bishë, por si një grua thellësisht të ofenduar, të dëshpëruar dhe krenare. Yano thotë: "Vetëm pakënaqësia dhe dobësia e saj zgjojnë tek ajo dëshirën për hakmarrje". Një pamje kaq e dhembshur për vrasësin e fëmijëve, sipas Tamarës, është ngulitur në një libreto krejtësisht moderne. Tamar vë në dukje barazinë e burrit dhe gruas, ideja e së cilës përmbahet në dramën e Euripidit dhe që e çon heroinën, e cila i përket një shoqërie tradicionale, arkaike, sipas Karl Popper, "të mbyllur". në një situatë kaq të pashpresë. Një interpretim i tillë gjen një tingull të veçantë pikërisht në këtë prodhim të Karl-Ernst dhe Urzel Herrmann, kur regjisorët përpiqen të nxjerrin në pah në dialogët bashkëbisedues momentet e shkurtra të intimitetit që ekzistonin në të kaluarën midis Medeas dhe Jasonit: madje në to Medea shfaqet si një grua që nuk njeh askënd frikë.

Kritikët vlerësuan punën e fundit të këngëtares në Berlin. Eleonore Büning nga Frankfurter Allgemeine vëren: “Sopranoja Jano Tamar kapërcen të gjitha barrierat kombëtare me zemrën e saj prekëse dhe këngën vërtet të bukur, duke na bërë të kujtojmë artin e të madhes Callas. Ajo i jep Medeas së saj jo vetëm një zë të fortë dhe tejet dramatik, por gjithashtu i jep rolit ngjyra të ndryshme – bukuri, dëshpërim, melankoli, tërbim – gjithçka që e bën magjistaren një figurë vërtet tragjike. Klaus Geitel e quajti shumë modern leximin e pjesës së Medeas. “Znj. Tamar edhe në një festë të tillë fokusohet te bukuria dhe harmonia. Medea e saj është femërore, nuk ka asnjë lidhje me vrasësin e tmerrshëm të fëmijëve nga miti i lashtë grek. Ajo përpiqet t'i bëjë të kuptueshme veprimet e heroinës së saj për shikuesin. Ajo gjen ngjyra për depresion dhe pendim, jo ​​vetëm për hakmarrje. Ajo këndon me shumë butësi, me ngrohtësi dhe ndjenjë të madhe.” Nga ana tjetër, Peter Wolf shkruan: "Tamar është në gjendje të përcjellë në mënyrë delikate mundimin e Medeas, një gruaje magjistare dhe e refuzuar, duke u përpjekur të frenojë impulset e saj hakmarrëse kundër një burri të cilin e bëri të fuqishëm me magjinë e saj duke mashtruar të atin dhe duke vrarë vëllain e saj. duke ndihmuar Jason të arrijë atë që donte. Një anti-heroinë edhe më e neveritshme se Lady Makbeth? Po, dhe jo në të njëjtën kohë. E veshur kryesisht me të kuqe, si e larë në përrenj të përgjakur, Tamari i jep dëgjuesit një këngë që dominon, të pushton, sepse është e bukur. Zëri, edhe në të gjitha regjistrat, arrin tension të madh në skenën e vrasjes së djemve të vegjël, madje edhe atëherë ngjall njëfarë simpatie te publiku. Me një fjalë, në skenë është një yll i vërtetë, i cili i ka të gjitha kushtet për t'u bërë Leonora ideale në Fidelio në të ardhmen, e ndoshta edhe një heroinë wagneriane. Për sa i përket muzikëdashësve nga Berlini, ata presin me padurim rikthimin e këngëtares gjeorgjiane në vitin 2003 në skenën e Deutsche Oper, ku ajo do të shfaqet sërish para publikut në operën e Cherubini.

Shkrirja e imazhit me personalitetin e këngëtares, të paktën deri në momentin e vrasjes së foshnjave, duket jashtëzakonisht e besueshme. Në përgjithësi, Yano ndihet disi e pakëndshme nëse quhet prima donna. “Sot, për fat të keq, nuk ka prima donna të vërteta,” përfundon ajo. Ajo është gjithnjë e më e kapluar nga ndjenja se dashuria e vërtetë për artin po humbet gradualisht. “Me pak përjashtime, si Cecilia Bartoli, vështirë se dikush tjetër këndon me zemër dhe shpirt”, thotë këngëtarja. Yano e sheh këngën e Bartolit me të vërtetë madhështore, ndoshta shembullin e vetëm të denjë për t'u imituar.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - në fakt, këngëtarja tashmë ka kënduar shumë pjesë të mëdha të një repertori të fortë sopranoje, të cilën ajo mundi vetëm ëndrra kur ajo la shtëpinë e saj për të vazhduar studimet në Itali. Sot, Tamar përpiqet të zbulojë anë të reja në pjesë të njohura me çdo prodhim të ri. Kjo qasje e bën atë të lidhet me të madhen Callas, e cila, për shembull, ishte e vetmja që interpretoi rreth dyzet herë në rolin më të vështirë të Normës, duke sjellë vazhdimisht nuanca të reja në imazhin e krijuar. Yano beson se ishte me fat në rrugën e saj krijuese, sepse gjithmonë në kohë dyshimesh dhe kërkimesh të dhimbshme krijuese, ajo takonte njerëzit e nevojshëm, si Sergio Segalini (drejtor artistik i festivalit Martina Francia – red.), i cili i besoi një këngëtareje të re. interpretimi i pjesës më të komplikuar të Medeas në një festival në Pulia dhe nuk u gabua në të; ose Alberto Zedda, e cila zgjodhi Semiramide të Rossinit për debutimin e saj në Itali; dhe sigurisht Riccardo Muti, me të cilin Yano pati fatin të punonte në La Scala nga ana e Alice dhe që e këshilloi të mos nxitonte për të zgjeruar repertorin, duke thënë se koha është asistentja më e mirë për rritjen profesionale të këngëtares. Yano e dëgjoi me ndjeshmëri këtë këshillë, duke e konsideruar si një privilegj të madh për të ndërthurur në mënyrë harmonike karrierën dhe jetën personale. Ajo vendosi njëherë e përgjithmonë për vete: sado e madhe të jetë dashuria për muzikën, në radhë të parë vjen familja e më pas profesioni.

Në përgatitjen e artikullit janë përdorur materiale nga shtypi gjerman.

A. Matusevich, operanews.ru

Informacion nga Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar ka lindur më 15 tetor 1963 në Kazbegi. Ajo filloi të performojë në skenë në vitin 1989 në Teatrin e Operas të kryeqytetit gjeorgjian.

** Kur ishte soliste e Shtëpisë së Operës në Tbilisi, Tamar interpretoi një sërë pjesësh të repertorit rus (Zemfira, Natasha Rostova).