Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nikolai Figner

Këngëtarja ruse, sipërmarrëse, mësuese vokale. Bashkëshorti i këngëtares MI Figner. Arti i këtij këngëtari luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e të gjithë teatrit kombëtar të operës, në formimin e llojit të këngëtarit-aktorit që u bë një figurë e shquar në shkollën ruse të operës.

Një herë Sobinov, duke iu referuar Figner, shkroi: "Nën magjinë e talentit tuaj, edhe zemrat e ftohta dhe të pashpirt u drodhën. Ato momente të ngritjes së lartë dhe bukurisë nuk do të harrohen nga askush që ju ka dëgjuar ndonjëherë.”

Dhe këtu është mendimi i muzikantit të shquar A. Pazovsky: “Duke pasur një zë karakteristik tenori që nuk është aspak i shquar për bukurinë e timbrit, Figner megjithatë dinte të emociononte, ndonjëherë edhe të shokonte, me këngën e tij audiencën më të larmishme. , duke përfshirë më kërkuesit në çështjet e artit vokal dhe skenik.”

Nikolai Nikolayevich Figner lindi në qytetin Mamadysh të provincës Kazan, më 21 shkurt 1857. Në fillim studioi në gjimnazin Kazan. Por, duke mos e lejuar të mbaronte kursin atje, prindërit e dërguan në Korpusin Kadet Detar të Shën Petersburgut, ku hyri më 11 shtator 1874. Prej aty, katër vjet më vonë, Nikolai u lirua si ndërmjetës.

I regjistruar në ekuipazhin detar, Figner u caktua të lundronte në korvetën Askold, mbi të cilën ai rrethoi botën. Në 1879, Nikolai u gradua në mes të anijes, dhe më 9 shkurt 1881, ai u shkarkua për shkak të sëmundjes nga shërbimi me gradën e togerit.

Karriera e tij detare mori një fund të papritur në rrethana të pazakonta. Nikolai ra në dashuri me një italian Bonn, i cili shërbente në familjen e të njohurve të tij. Në kundërshtim me rregullat e departamentit ushtarak, Figner vendosi të martohej menjëherë pa lejen e eprorëve të tij. Nikolai e mori fshehurazi Luizën dhe u martua me të.

Një fazë e re, vendimtare e papërgatitur nga jeta e mëparshme, filloi në biografinë e Figner. Ai vendos të bëhet këngëtar. Shkon në Konservatorin e Shën Petersburgut. Në testin e konservatorit, mësuesi i famshëm i baritonit dhe këndimit IP Pryanishnikov e çon Fignerin në klasën e tij.

Mirëpo, fillimisht Pryanishnikov, pastaj mësuesi i famshëm K. Everardi e bënë të kuptonte se nuk kishte aftësi vokale dhe e këshilluan që ta braktiste këtë ide. Figner padyshim kishte një mendim tjetër për talentin e tij.

Megjithatë, në javët e shkurtra të studimit, Figner arrin në një përfundim të caktuar. “Më duhet kohë, vullnet dhe punë!” thotë me vete. Duke përfituar nga mbështetja materiale që i është ofruar, ai së bashku me Luizën, e cila tashmë priste një fëmijë, niset për në Itali. Në Milano, Figner shpresonte të gjente njohje nga mësuesit e njohur të vokalit.

“Pasi mbërriti në Galerinë Christopher në Milano, në këtë shkëmbim këngësh, Figner bie në kthetrat e disa sharlatanëve nga “profesorët e këngës” dhe ai shpejt e lë atë jo vetëm pa para, por edhe pa zë, shkruan Levick. – Një kor-master i tepërt – greku Deroxas – merr vesh për situatën e tij të trishtuar dhe i zgjat dorën e ndihmës. Ai e merr atë në varësi të plotë dhe e përgatit për skenën në gjashtë muaj. Në 1882 NN Figner do të bëjë debutimin e tij në Napoli.

Duke filluar një karrierë në Perëndim, NN Figner, si një person i zgjuar dhe inteligjent, shikon me kujdes gjithçka. Ai është ende i ri, por tashmë mjaft i pjekur për të kuptuar se në rrugën e një kënge me zë të ëmbël, edhe në Itali, mund të ketë shumë më tepër gjemba se trëndafila. Logjika e të menduarit krijues, realizmi i performancës - këto janë piketa në të cilat ai fokusohet. Para së gjithash, ai fillon të zhvillojë në vetvete një ndjenjë proporcioni artistik dhe të përcaktojë kufijtë e asaj që quhet shije e mirë.

Figner vëren se, në pjesën më të madhe, këngëtarët italianë të operës pothuajse nuk zotërojnë recitativë dhe nëse e kanë, nuk i kushtojnë rëndësinë e duhur. Ata presin arie ose fraza me notë të lartë, me një fund të përshtatshëm për fileto ose të gjitha llojet e zbehjes së tingujve, me një pozicion vokal efektiv ose një kaskadë tingujsh joshëse në tesitura, por ato janë qartë të shkëputura nga aksioni kur partnerët e tyre këndojnë. . Ata janë indiferentë ndaj ansambleve, pra ndaj vendeve që shprehin në thelb kulmin e një skene të caktuar dhe thuajse gjithmonë i këndojnë me zë të plotë, kryesisht për t'u dëgjuar. Figner e kuptoi me kohë se këto tipare në asnjë mënyrë nuk dëshmojnë për meritat e këngëtarit, se ato shpesh janë të dëmshme për përshtypjen e përgjithshme artistike dhe shpesh bien ndesh me synimet e kompozitorit. Para syve të tij janë këngëtarët më të mirë rusë të kohës së tij, dhe imazhet e bukura të Susanin, Ruslan, Holofernes të krijuara prej tyre.

Dhe gjëja e parë që e dallon Fignerin nga hapat e tij fillestarë është prezantimi i recitativave, të pazakonta për atë kohë në skenën italiane. Asnjë fjalë e vetme pa vëmendje maksimale ndaj linjës muzikore, asnjë notë e vetme jashtë kontaktit me fjalën… Karakteristika e dytë e këngës së Fignerit është llogaritja e saktë e dritëhijes, tonit të lëngshëm dhe gjysmëtonit të ndrydhur, kontrasteve më të ndritshme.

Sikur të parashikonte "ekonominë" e zgjuar të tingullit të Chaliapin, Figner ishte në gjendje t'i mbante dëgjuesit e tij nën magjinë e një fjale të shqiptuar mirë. Minimumi i tingullit të përgjithshëm, një minimum i secilit tingull veç e veç - saktësisht aq sa është e nevojshme që këngëtari të dëgjohet po aq mirë në të gjitha cepat e sallës dhe që dëgjuesi të arrijë ngjyrat e timbrit.

Më pak se gjashtë muaj më vonë, Figner bëri debutimin e tij të suksesshëm në Napoli në Filemon dhe Baucis të Gounod, dhe disa ditë më vonë në Faust. Ai u vu re menjëherë. Ata u interesuan. Filluan turnetë në qytete të ndryshme të Italisë. Ja vetëm një nga përgjigjet entuziaste të shtypit italian. Gazeta Rivista (Ferrara) shkruante në 1883: “Tenori Figner, megjithëse nuk ka një zë me diapazon të madh, tërhiqet me pasurinë e shprehjes, intonacionin e patëmetë, hirin e ekzekutimit dhe, mbi të gjitha, bukurinë e notave të larta. , të cilat tingëllojnë të pastra dhe energjike me të, pa më të voglin përpjekje. Në arinë “Të përshëndes, strehë e shenjtë”, në një pasazh në të cilin ai është i shkëlqyer, artisti jep një gjoks “bëj” aq të qartë dhe tingëllues sa që shkakton duartrokitjet më të stuhishme. Ka pasur momente të mira në treshen sfiduese, në duetin e dashurisë dhe në treshen finale. Mirëpo, duke qenë se mjetet e tij, edhe pse jo të pakufizuara, gjithsesi i japin këtë mundësi, është e dëshirueshme që momentet e tjera të jenë të ngopura me të njëjtën ndjenjë dhe të njëjtin entuziazëm, veçanërisht prologu, i cili kërkonte një interpretim më pasionant dhe bindës. Këngëtarja është ende e re. Por falë inteligjencës dhe cilësive të shkëlqyera me të cilat është pajisur me bujari, ai do të jetë në gjendje – me një repertor të përzgjedhur me kujdes – të përparojë shumë në rrugën e tij.

Pas turneut në Itali, Figner performon në Spanjë dhe turne në Amerikën e Jugut. Emri i tij u bë shumë shpejt i njohur. Pas Amerikës së Jugut, pasojnë shfaqjet në Angli. Kështu, Figner për pesë vjet (1882-1887) bëhet një nga figurat e shquara të operës evropiane të asaj kohe.

Në 1887, ai ishte i ftuar tashmë në Teatrin Mariinsky, dhe me kushte të favorshme të paparë. Atëherë paga më e lartë e një artisti të Teatrit Mariinsky ishte 12 mijë rubla në vit. Kontrata e lidhur me çiftin Figner që në fillim parashikonte pagesën prej 500 rubla për performancë me një normë minimale prej 80 shfaqjesh në sezon, domethënë ajo arrinte në 40 mijë rubla në vit!

Në atë kohë, Louise ishte braktisur nga Figner në Itali dhe vajza e tij kishte mbetur gjithashtu atje. Në turne, ai takoi një këngëtare të re italiane, Medea May. Me të, Figner u kthye në Shën Petersburg. Së shpejti Medea u bë gruaja e tij. Çifti i martuar formoi një duet vokal vërtet të përsosur që zbukuroi skenën e operës së kryeqytetit për shumë vite.

Në prill 1887, ai u shfaq për herë të parë në skenën e Teatrit Mariinsky si Radamès, dhe që nga ai moment deri në vitin 1904 ai mbeti solisti kryesor i trupës, mbështetja dhe krenaria e saj.

Ndoshta për të përjetësuar emrin e këtij këngëtari do të mjaftonte që ai të ishte interpretuesi i parë i pjesëve të Hermanit në The Queen of Spades. Kështu avokati i njohur AF Koni ka shkruar: “NN Figner bëri gjëra të mahnitshme si Herman. Ai e kuptoi dhe e paraqiti Hermanin si një pamje të tërë klinike të një çrregullimi mendor… Kur pashë NN Figner, u mahnita. Isha i habitur me masën në të cilën ai e përshkruante me saktësi dhe thellësi çmendurinë … dhe se si u zhvillua tek ai. Nëse do të isha një psikiatër profesionist, do t'i thosha audiencës: “Shkoni të shihni NN Figner. Ai do t'ju tregojë një foto të zhvillimit të çmendurisë, të cilën nuk do ta takoni dhe nuk do ta gjeni kurrë!.. Ashtu si NN Figner i luajti të gjitha! Kur pamë praninë e Nikolai Nikolayevich, vështrimin e fiksuar në një pikë dhe në indiferencë të plotë ndaj të tjerëve, u bë e frikshme për të… Kushdo që e shihte NN Figner në rolin e Hermanit, ai mund të ndiqte fazat e çmendurisë në lojën e tij. . Këtu hyn në lojë vepra e tij e madhe. Unë nuk e njihja Nikolai Nikolayevich në atë kohë, por më vonë pata nderin ta takoja. E pyeta: “Më thuaj, Nikolai Nikolayevich, ku e ke studiuar çmendurinë? A i ke lexuar librat apo i ke parë?' — 'Jo, nuk i kam lexuar apo studiuar, thjesht më duket se duhet të jetë kështu.' Kjo është intuitë…”

Sigurisht, jo vetëm në rolin e Hermanit tregoi talentin e tij të jashtëzakonshëm të aktrimit. Po aq i vërtetë që të lë pa frymë ishte Canio e tij në Pagliacci. Dhe në këtë rol, këngëtarja përcolli me mjeshtëri një gamë të tërë ndjenjash, duke arritur në një periudhë të shkurtër të një akti një rritje të madhe dramatike, duke kulmuar në një përfundim tragjik. Artisti la përshtypjen më të fortë në rolin e Jose (Carmen), ku gjithçka në lojën e tij ishte e menduar, e justifikuar nga brenda dhe njëkohësisht e ndezur me pasion.

Kritiku muzikor V. Kolomiytsev shkroi në fund të vitit 1907, kur Figner kishte përfunduar tashmë shfaqjet e tij:

“Gjatë qëndrimit të tij njëzetvjeçar në Shën Petersburg, ai këndoi shumë pjesë. Suksesi nuk e ndryshoi askund, por ai repertor i veçantë i “mantelit dhe shpatës”, për të cilin fola më lart, i përshtatej veçanërisht personalitetit të tij artistik. Ai ishte heroi i pasioneve të forta dhe spektakolare, ndonëse operistike, të kushtëzuara. Operat tipike ruse dhe gjermane në shumicën e rasteve ishin më pak të suksesshme për të. Në përgjithësi, për të qenë i drejtë dhe i paanshëm, duhet thënë se Figner nuk krijoi lloje të ndryshme skenike (në kuptimin që, për shembull, Chaliapin i krijon ato): pothuajse gjithmonë dhe në gjithçka ai mbeti vetë, d.m.th. tenori i parë elegant, nervoz dhe pasionant. Madje edhe grimi i tij pothuajse nuk ndryshoi – vetëm kostumet ndryshuan, ngjyrat u trashën ose u dobësuan në përputhje me rrethanat, disa detaje u hijezuan. Por, e përsëris, cilësitë personale, shumë të ndritura të këtij artisti ishin shumë të përshtatshme për pjesët më të mira të repertorit të tij; për më tepër, nuk duhet harruar se vetë këto pjesë konkretisht tenore janë, në thelb, shumë homogjene.

Nëse nuk gabohem, Figner nuk u shfaq kurrë në operat e Glinkës. Ai nuk këndoi as Wagner, përveç një përpjekjeje të pasuksesshme për të portretizuar Lohengrin. Në operat ruse, ai ishte padyshim madhështor në imazhin e Dubrovskit në operën Napravnik dhe veçanërisht të Hermanit në "Mbretëresha e lopëve" të Çajkovskit. Dhe më pas ishin Alfredi i pakrahasueshëm, Fausti (në Mephistopheles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Por ajo që Figner la një përshtypje vërtet të pashlyeshme ishte në rolet e Raoul në Huguenots të Meyerbeer dhe Othello në operën e Verdit. Në këto dy opera, ai shumë herë na dha kënaqësi të jashtëzakonshme, të rrallë.

Figner u largua nga skena në kulmin e talentit të tij. Shumica e dëgjuesve besonin se arsyeja për këtë ishte divorci nga gruaja e tij në vitin 1904. Për më tepër, Medea ishte fajtore për ndarjen. Figner e kishte të pamundur të performonte me të në të njëjtën skenë…

Në vitin 1907 u zhvillua shfaqja e lamtumirës së Fignerit, i cili po largohej nga skena e operës. “Gazeta muzikore ruse” shkroi në lidhje me këtë: “Ylli i tij u ngrit disi papritur dhe menjëherë verboi publikun dhe menaxhmentin dhe, për më tepër, shoqërinë e lartë, vullneti i mirë i së cilës e ngriti prestigjin artistik të Fignerit në një lartësi të këngëtarëve të operës ruse deri më tani të panjohur… Figner mahniti . Ai erdhi tek ne, nëse jo me një zë të jashtëzakonshëm, atëherë me një mënyrë të mahnitshme të përshtatjes së pjesës me mjetet e tij vokale dhe akoma më të mahnitshme vokale dhe dramatike.

Por edhe pas përfundimit të karrierës së tij si këngëtar, Figner mbeti në operën ruse. Ai u bë organizator dhe drejtues i disa trupave në Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, drejtoi një veprimtari publike aktive dhe të gjithanshme, interpretoi në koncerte publike dhe ishte organizator i një konkursi për krijimin e veprave të operës. Gjurmën më të dukshme në jetën kulturore la veprimtaria e tij si drejtues i trupës operistike të Shtëpisë Popullore të Shën Petërburgut, ku u shfaqën edhe aftësitë e spikatura regjisore të Fignerit.

Nikolai Nikolaevich Figner ndërroi jetë më 13 dhjetor 1918.