Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Këngëtarja gjermane Fischer-Dieskau u dallua në mënyrë të favorshme nga një qasje delikate individuale ndaj një repertori dhe këngësh të larmishme operistike. Gama e pamasë e zërit të tij e lejonte të performonte pothuajse çdo program, të interpretonte pothuajse në çdo pjesë operistike të destinuar për një bariton.

Ai interpretoi vepra nga kompozitorë të tillë si Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau lindi më 28 maj 1925 në Berlin. Vetë këngëtari kujton: “…babai im ishte një nga organizatorët e të ashtuquajturit teatër i shkollës së mesme, ku, për fat të keq, vetëm nxënësve të pasur iu dha mundësia të shikonin shfaqje klasike, të dëgjonin opera dhe koncerte për pak para. Gjithçka që pashë atje hyri menjëherë në përpunim në shpirtin tim, më lindi një dëshirë për ta mishëruar menjëherë vetë: përsërisja monologë dhe skena të tëra me zë të lartë me pasion të çmendur, shpesh duke mos kuptuar kuptimin e fjalëve të thëna.

Kalova aq shumë kohë duke ngacmuar shërbëtorët në kuzhinë me recitimet e mia të forta fortissimo, sa në fund ajo mori arratinë, duke marrë llogaritë.

… Megjithatë, tashmë në moshën trembëdhjetë vjeçare i njihja veprat më të rëndësishme muzikore – kryesisht falë disqeve gramafoni. Në mesin e viteve tridhjetë, u shfaqën regjistrime madhështore, të cilat tani shpesh ri-regjistrohen në disqe me luajtje të gjatë. Unë e nënshtrova plotësisht lojtarin ndaj nevojës sime për vetë-shprehje.

Shpesh në shtëpinë e prindërve mbaheshin mbrëmje muzikore, në të cilat personazhi kryesor ishte i riu Dietrich. Këtu ai madje vuri në skenë "Free Gunner" të Weber-it, duke përdorur pllaka gramafoni për shoqërim muzikor. Kjo u dha arsye biografëve të ardhshëm për të pohuar me shaka se që atëherë ka lindur interesi i tij i shtuar për regjistrimin e zërit.

Dietrich nuk kishte dyshime se do t'i përkushtohej muzikës. Por çfarë saktësisht? Në shkollën e mesme, ai performoi në shkollë "Rrugën e dimrit të Schubert". Në të njëjtën kohë, ai tërhiqej nga profesioni i dirigjentit. Një herë, në moshën njëmbëdhjetë vjeç, Dietrich shkoi me prindërit e tij në një vendpushim dhe performoi shkëlqyeshëm në një konkurs dirigjenti amatore. Apo ndoshta është më mirë të bëhesh muzikant? Përparimi i tij si pianist ishte gjithashtu mbresëlënës. Por kjo nuk është e gjitha. E tërhoqi edhe shkenca muzikore! Në fund të shkollës, ai përgatiti një ese të fortë mbi kantatën e Bach-ut, Phoebus and Pan.

Dashuria për të kënduar e pushtoi. Fischer-Dieskau shkon për të studiuar në departamentin e vokalit të Shkollës së Lartë të Muzikës në Berlin. Lufta e Dytë Botërore shpërtheu dhe ai u thirr në ushtri; pas disa muajsh përgatitjeje, ata u dërguan në front. Sidoqoftë, i riu nuk u tërhoq aspak nga idetë e Hitlerit për dominimin e botës.

Në vitin 1945, Dietrich përfundoi në një kamp burgu pranë qytetit italian të Rimini. Në këto kushte jo krejt të zakonshme u zhvillua debutimi i tij artistik. Një ditë, shënimet e ciklit të Schubert "Gruaja e Bukur e Millerit" i ranë në sy. Ai mësoi shpejt ciklin dhe shpejt foli me të burgosurit në një skenë të improvizuar.

Duke u kthyer në Berlin, Fischer-Dieskau vazhdon studimet: merr mësime nga G. Weissenborn, duke e përmirësuar teknikën e tij vokale, duke përgatitur repertorin e tij.

Ai e fillon karrierën e tij si këngëtar profesionist në mënyrë të papritur, pasi ka regjistruar "Udhëtimin e dimrit" të Schubert në kasetë. Kur ky regjistrim u dëgjua një ditë në radio, letrat binin shi nga kudo që kërkonin që të përsëritej. Programi transmetohej pothuajse çdo ditë për disa muaj. Dhe Dietrich, ndërkohë, po regjistron të gjitha veprat e reja – Bach, Schumann, Brahms. Në studio e dëgjoi edhe dirigjenti i Operës së Qytetit të Berlinit Perëndimor, G. Titjen. Ai iu afrua artistit të ri dhe i tha me vendosmëri: "Për katër javë do të këndoni në premierën e Don Carlos nga Marquis Pozu!"

Pas kësaj, karriera operistike e Fischer-Dieskau filloi në vitin 1948. Çdo vit ai përmirëson aftësitë e tij. Repertori i tij plotësohet me vepra të reja. Që atëherë, ai ka kënduar dhjetëra pjesë në veprat e Mozartit, Verdit, Wagner, Rossinit, Gounod, Richard Strauss e të tjerë. Në fund të viteve 50, artisti luajti rolin e titullit për herë të parë në operën e Tchaikovsky Eugene Onegin.

Një nga rolet e preferuara të këngëtarit ishte roli i Makbethit në operën e Verdit: "Në performancën time, Makbethi ishte një gjigant bjond, i ngadalshëm, i ngathët, i hapur ndaj magjive të shtrigave që lakojnë mendjen, që më pas përpiqej për dhunë në emër të pushtetit. i gllabëruar nga ambicia dhe pendimi. Vizioni i shpatës lindi vetëm për një arsye: lindi nga dëshira ime për të vrarë, e cila mposhti të gjitha ndjenjat, monologu u interpretua në mënyrë recitative deri në klithmë në fund. Pastaj, me një pëshpëritje, thashë "Gjithçka mbaroi", sikur këto fjalë të mërmëritën nga një smerd fajtor, një skllav i bindur i një gruaje dhe zonjeje të ftohtë, të uritur për pushtet. Në një arie madhore të bukur D-flat, shpirti i mbretit të mallkuar dukej se vërshonte në tekste të errëta, duke e dënuar veten me shkatërrim. Tmerri, tërbimi, frika u zëvendësuan pothuajse pa tranzicione - këtu duhej një frymë e gjerë për një kantilena vërtetë italiane, pasuri dramatike për recitimin e recitativëve, një thellim ogurzi nordik në vetvete, tension për të përcjellë peshën e plotë të vdekjes. ndikon – këtu u dha mundësia të luhej “teatri i botës”.

Jo çdo vokalist interpretoi me kaq padurim në operat e kompozitorëve të shekullit XNUMX. Këtu, ndër arritjet më të mira të Fischer-Dieskaut janë interpretimet e partive qendrore në operat Piktori Matisse i P. Hindemith dhe Wozzeck i A. Berg. Merr pjesë në premierat e veprave të reja të H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Në të njëjtën kohë, ai është po aq i suksesshëm në rolet lirike dhe heroike, komike dhe dramatike.

"Një herë në Amsterdam, Ebert u shfaq në dhomën time të hotelit," kujton Fischer-Dieskau, "dhe filloi të ankohej për problemet e dirigjentit të njohur, thonë ata, kompanitë diskografike e kujtojnë atë vetëm në mënyrë sporadike, drejtorët e teatrit rrallë i përmbushin premtimet e tyre në praktikë.

… Ebert pranoi se isha i përshtatshëm për të marrë pjesë në të ashtuquajturat opera problematike. Në këtë mendim, ai u forcua nga kryedirigjenti i teatrit, Richard Kraus. Ky i fundit filloi të vinte në skenë operën e nënvlerësuar, më mirë thuajse të harruar, të Ferruccio Busonit, Doctor Faust, dhe për të mësuar rolin e titullit, një praktikues, një njohës i madh i artizanatit teatror, ​​miku i Kraus, Wolf Völker, m'u lidh si "jashtë". drejtor”. Helmut Melchert, një këngëtar-aktor nga Hamburgu, ishte i ftuar për të luajtur rolin e Mephistos. Suksesi i premierës bëri të mundur përsëritjen e shfaqjes katërmbëdhjetë herë gjatë dy sezoneve.

Një mbrëmje në kutinë e regjisorit ishte ulur Igor Stravinsky, në të kaluarën një kundërshtar i Busonit; pas përfundimit të shfaqjes ai doli në prapaskenë. Pas thjerrëzave të trasha të syzeve, sytë e tij të hapur shkëlqenin nga admirimi. Stravinsky bërtiti:

“Nuk e dija që Busoni ishte një kompozitor kaq i mirë! Sot është një nga mbrëmjet më të rëndësishme të operës për mua.”

Me gjithë intensitetin e punës së Fischer-Dieskaut në skenën e operës, ajo është vetëm një pjesë e jetës së tij artistike. Si rregull, ai i jep asaj vetëm disa muaj dimri, duke bërë turne në teatrot më të mëdha në Evropë, dhe gjithashtu merr pjesë në shfaqje operash në festivale në Salzburg, Bayreuth, Edinburg gjatë verës. Pjesa tjetër e kohës së këngëtares i përket muzikës së dhomës.

Pjesa kryesore e repertorit të koncerteve të Fischer-Dieskau janë tekstet vokale të kompozitorëve romantikë. Në fakt, e gjithë historia e këngës gjermane – nga Schubert te Mahler, Wolf dhe Richard Strauss – është fiksuar në programet e tij. Ai ishte jo vetëm një interpretues i patejkalueshëm i shumë prej veprave më të famshme, por edhe i thirrur në një jetë të re, u dha dëgjuesve dhjetëra vepra të Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, të cilat ishin zhdukur pothuajse plotësisht nga praktika koncertore. Dhe shumë interpretues të talentuar kanë ndjekur rrugën e hapur për ta.

I gjithë ky det muzikor është regjistruar nga ai në disqe. Si për nga sasia, ashtu edhe për nga cilësia e regjistrimeve, Fischer-Dieskau me siguri zë një nga vendet e para në botë. Ai këndon në studio me të njëjtën përgjegjësi dhe me të njëjtin emocion të fortë krijues me të cilin del para publikut. Duke dëgjuar regjistrimet e tij, është e vështirë të heqësh qafe idenë se interpretuesi po këndon për ty, duke qenë diku këtu.

Ëndrra për t'u bërë dirigjent nuk e la atë dhe në vitin 1973 ai mori stafetën e dirigjentit. Pas kësaj, dashamirët e muzikës patën mundësinë të njihen me transkriptimin e tij të disa veprave simfonike.

Në vitin 1977, dëgjuesit sovjetikë ishin në gjendje të shihnin vetë aftësinë e Fischer-Dieskau. Në Moskë, së bashku me Svyatoslav Richter, ai interpretoi këngë nga Schubert dhe Wolf. Vokalisti Sergei Yakovenko, duke ndarë përshtypjet e tij entuziaste, theksoi: “Këngëtari, sipas mendimit tonë, sikur të kishte shkrirë në një tërësi të vetme parimet e shkollave vokale gjermane dhe italiane… Butësia dhe elasticiteti i tingullit, mungesa e ngjyrimeve të fytit, frymëmarrje e thellë, rreshtimi i regjistrave të zërit - të gjitha këto veçori, karakteristike për mjeshtrit më të mirë italianë, janë gjithashtu të natyrshme në stilin vokal të Fischer-Dieskau. Shto këtu edhe gradimet e pafundme në shqiptimin e fjalës, instrumentalitetin e shkencës së tingullit, mjeshtërinë e pianisimos, dhe kemi një model thuajse ideal për interpretimin si të muzikës operistike, ashtu edhe të dhomës dhe të kantata-oratoriumit.

Një ëndërr tjetër e Fischer-Dieskaut nuk mbeti e parealizuar. Edhe pse nuk u bë muzikolog profesionist, ai shkroi libra jashtëzakonisht të talentuar për këngën gjermane, për trashëgiminë vokale të të dashurit të tij Schubert.