Vajza e Falenderimeve (Kirsten Flagstad) |
Kirsten Flagstad
Primadona e famshme e Metropolit Francis Alda, e cila interpretoi pothuajse me të gjithë mjeshtrit kryesorë të skenës botërore të operës, tha: "Pas Enrico Caruso, njoha vetëm një zë vërtet të mrekullueshëm në operën e ditëve tona - kjo është Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad lindi më 12 korrik 1895 në qytetin norvegjez Hamar, në familjen e dirigjentit Mikhail Flagstad. Nëna ishte gjithashtu një muzikante - një pianiste mjaft e njohur dhe shoqëruese në Teatrin Kombëtar në Oslo. A është çudi që që në fëmijëri, Kirsten studioi piano dhe këndim me nënën e saj dhe në moshën gjashtë vjeçare këndoi këngët e Schubert!
Në moshën trembëdhjetë vjeç, vajza njihte pjesët e Aidës dhe Elsës. Dy vjet më vonë, orët e Kirstenit filluan me një mësuese të njohur vokale në Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Pas tre vitesh mësimi, Flagstad bëri debutimin e saj më 12 dhjetor 1913. Në kryeqytetin norvegjez, ajo interpretoi rolin e Nuriv në operën e E. d'Albert "Lugina", e cila ishte e njohur në ato vite. Artisti i ri u pëlqye jo vetëm nga publiku i zakonshëm, por edhe nga një grup klientësh të pasur. Ky i fundit i dha këngëtares një bursë studimi në mënyrë që ajo të vazhdonte shkollimin e saj vokal.
Falë mbështetjes financiare, Kirsten studioi në Stokholm me Albert Westwang dhe Gillis Bratt. Në vitin 1917, duke u kthyer në shtëpi, Flagstad performon rregullisht në shfaqje operash në Teatrin Kombëtar.
"Mund të pritej që, me talentin e padyshimtë të këngëtares së re, ajo relativisht shpejt do të ishte në gjendje të zinte një vend të spikatur në botën vokale," shkruan VV Timokhin. – Por kjo nuk ndodhi. Për njëzet vjet, Flagstad mbeti një aktore e zakonshme, modeste që merrte me dëshirë çdo rol që i ofrohej, jo vetëm në opera, por edhe në operetë, revista dhe komedi muzikore. Kishte, natyrisht, arsye objektive për këtë, por shumë mund të shpjegohet nga vetë personazhi i Flagstad, i cili ishte absolutisht i huaj për frymën e "premierës" dhe ambicies artistike. Ajo ishte një punëtore, e cila më së paku mendonte për përfitimin personal “për vete” në art.
Flagstad u martua në vitin 1919. Kalon pak kohë dhe ajo largohet nga skena. Jo, jo për shkak të protestës së bashkëshortit: para se të lindte vajza, këngëtarja humbi zërin. Pastaj u kthye, por Kirsten, nga frika e mbingarkesës, për ca kohë preferoi "role të lehta" në opereta. Në vitin 1921, këngëtarja u bë soliste në Teatrin Mayol në Oslo. Më vonë, ajo performoi në Teatrin Kazino. Në vitin 1928, këngëtarja norvegjeze pranoi një ftesë për t'u bërë soliste në Teatrin Stura në qytetin suedez të Goteborgut.
Atëherë ishte e vështirë të imagjinohej që në të ardhmen këngëtarja do të specializohej ekskluzivisht në rolet Wagnerian. Në atë kohë, nga partitë Wagner në repertorin e saj ishin vetëm Elsa dhe Elizabeth. Përkundrazi, ajo dukej të ishte një "performuese universale" tipike, duke kënduar tridhjetë e tetë role në opera dhe tridhjetë në opereta. Midis tyre: Minnie ("Vajza nga perëndimi" nga Puccini), Margarita ("Faust"), Nedda ("Pagliacci"), Eurydice ("Orfeu" nga Gluck), Mimi ("La Boheme"), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (“Carmen”), Evryanta, Agatha (“Euryante” dhe “Magic Shooter” i Weber).
E ardhmja e Flagstad si një interpretuese Wagnerian është kryesisht për shkak të një kombinimi rrethanash, pasi ajo kishte të gjitha kushtet për t'u bërë një këngëtare "italiane" po aq e shquar.
Kur Isolde, këngëtarja e famshme vagneriane Nanni Larsen-Todsen, u sëmur gjatë vënies në skenë të dramës muzikore të Wagnerit Tristan und Isolde në Oslo në 1932, ata kujtuan Flagstad. Kirsten bëri një punë të shkëlqyer me rolin e saj të ri.
Basi i famshëm Alexander Kipnis u mahnit plotësisht nga Isolde e re, e cila konsideroi se vendi i Flagstad ishte në festivalin Wagner në Bayreuth. Në verën e vitit 1933, në një festival tjetër, ajo këndoi Ortlinda në The Valkyrie dhe The Third Norn në Vdekja e Zotave. Një vit më pas, asaj iu besuan role më të përgjegjshme - Sieglinde dhe Gutrune.
Në shfaqjet e Festivalit të Bayreuth, përfaqësuesit e Operës Metropolitane dëgjuan Flagstad. Teatri i Nju Jorkut pikërisht në atë kohë kishte nevojë për një soprano Wagnerian.
Debutimi i Flagstad më 2 shkurt 1935 në Operën Metropolitan të Nju Jorkut në rolin e Sieglinde i solli artistit një triumf të vërtetë. Të nesërmen në mëngjes gazetat amerikane trumbetuan lindjen e këngëtarit më të madh Wagnerian të shekullit XNUMX. Lawrence Gilman shkroi në New York Herald Tribune se ky është një nga ato raste të rralla kur, padyshim, vetë kompozitori do të ishte i lumtur të dëgjonte një mishërim të tillë artistik të Sieglinde-së së tij.
"Dëgjuesit u mahnitën jo vetëm nga zëri i Flagstad, megjithëse vetë tingulli i tij nuk mund të ngjallte kënaqësi," shkruan VV Timokhin. – Publiku u mahnit edhe nga menjëhershmëria mahnitëse, humanizmi i performancës së artistit. Që në shfaqjet e para, kjo veçori dalluese e paraqitjes artistike të Flagstad u zbulua për audiencën e Nju Jorkut, e cila mund të jetë veçanërisht e vlefshme për këngëtarët e orientimit Wagnerian. Këtu njiheshin interpretuesit vagnerianë, në të cilët epike, monumentale nganjëherë mbizotëronte mbi të vërtetën njerëzore. Heroinat e Flagstadit ishin si të ndriçuara nga rrezet e diellit, të ngrohura nga një ndjenjë prekëse, e sinqertë. Ajo ishte një artiste romantike, por dëgjuesit e identifikonin romantizmin e saj jo aq me patosin e lartë dramatik, një prirje për patos të gjallë, por me një bukuri të mrekullueshme sublime dhe harmoni poetike, atë lirizëm drithërues që mbushte zërin e saj…
I gjithë pasuria e nuancave emocionale, ndjenjave dhe disponimeve, e gjithë paleta e ngjyrave artistike që përmban muzika e Wagnerit, u mishërua nga Flagstad me anë të shprehjes vokale. Në këtë drejtim, këngëtarja, ndoshta, nuk kishte rivalë në skenën e Wagner. Zëri i saj iu nënshtrua lëvizjeve më delikate të shpirtit, çdo nuance psikologjike, gjendje emocionale: soditje entuziaste dhe frikë e pasionit, ngritje dramatike dhe frymëzim poetik. Duke dëgjuar Flagstad, publiku u njoh me burimet më intime të teksteve të Wagner. Baza, "bërthama" e interpretimeve të saj për heroinat Wagnerian ishte thjeshtësia e mahnitshme, hapja shpirtërore, ndriçimi i brendshëm - Flagstad ishte padyshim një nga interpretuesit më të mëdhenj lirikë në të gjithë historinë e performancës Wagnerian.
Arti i saj ishte i huaj për patosin e jashtëm dhe detyrimin emocional. Mjaftuan disa fraza të kënduara nga artisti për të krijuar një imazh të skicuar gjallërisht në imagjinatën e dëgjuesit - kishte kaq shumë ngrohtësi, butësi dhe përzemërsi në zërin e këngëtarit. Vokalizmi i Flagstad dallohej nga përsosmëria e rrallë - çdo notë e marrë nga këngëtarja e mahnitur me plotësinë, rrumbullakësinë, bukurinë dhe timbrin e zërit të artistit, sikur të përfshinte elegjiacizmin karakteristik verior, i jepte këngës së Flagstadit një bukuri të pashprehur. Plasticiteti i saj i vokalizimit ishte i mahnitshëm, arti i të kënduarit legato, të cilin përfaqësuesit më të shquar të bel canto-s italiane mund ta kishin zili…”
Për gjashtë vjet, Flagstad performoi rregullisht në Metropolitan Opera ekskluzivisht në repertorin Wagnerian. E vetmja pjesë e një kompozitori tjetër ishte Leonora në Fidelio të Beethoven. Ajo këndoi Brunnhilde në Valkyrie dhe Rënia e perëndive, Isolde, Elizabeth në Tannhäuser, Elsa në Lohengrin, Kundry në Parsifal.
Të gjitha shfaqjet me pjesëmarrjen e këngëtares shkuan me shtëpi të vazhdueshme të plota. Vetëm nëntë shfaqje të "Tristan" me pjesëmarrjen e artistit norvegjez i sollën teatrit një të ardhur të paparë - më shumë se njëqind e pesëdhjetë mijë dollarë!
Triumfi i Flagstad në Metropolitan hapi për të dyert e teatrit më të madh të operës në botë. Më 1936 maj 2, ajo bëri debutimin e saj me sukses të madh në Tristan në Covent Garden të Londrës. Dhe në XNUMX shtator të të njëjtit vit, këngëtarja këndon për herë të parë në Operën Shtetërore të Vjenës. Ajo këndoi Isolde, dhe në fund të operës publiku e thirri këngëtaren tridhjetë herë!
Flagstad u shfaq për herë të parë para publikut francez në vitin 1938 në skenën e Operës së Madhe të Parisit. Ajo luajti edhe rolin e Isoldës. Në të njëjtin vit, ajo bëri një turne koncertesh në Australi.
Në pranverën e vitit 1941, pasi u kthye në atdheun e saj, këngëtarja në fakt pushoi së performuari. Gjatë luftës, ajo u largua nga Norvegjia vetëm dy herë - për të marrë pjesë në Festivalin e Muzikës në Cyrih.
Në nëntor 1946, Flagstad këndoi në Tristan në Shtëpinë e Operës së Çikagos. Në pranverën e vitit të ardhshëm, ajo bëri turneun e saj të parë të koncerteve të pasluftës në qytetet amerikane.
Pasi Flagstad mbërriti në Londër në 1947, ajo më pas këndoi pjesët kryesore të Wagner në Teatrin Covent Garden për katër sezone.
"Flagstad ishte tashmë mbi pesëdhjetë vjeç," shkruan VV Timokhin, - por zëri i saj, dukej, nuk i nënshtrohej kohës - tingëllonte po aq i freskët, i plotë, lëng dhe i ndritshëm si në vitin e paharrueshëm të njohjes së parë të londinezëve me këngëtari. Ai duroi lehtësisht ngarkesa të mëdha që mund të ishin të padurueshme edhe për një këngëtar shumë më të ri. Kështu, në vitin 1949, ajo interpretoi rolin e Brunnhilde në tre shfaqje për një javë: The Valkyries, Siegfried dhe The Death of the Gods.
Në 1949 dhe 1950 Flagstad performoi si Leonora (Fidelio) në Festivalin e Salzburgut. Në vitin 1950, këngëtarja mori pjesë në produksionin e Der Ring des Nibelungen në Teatrin La Scala të Milanos.
Në fillim të vitit 1951, këngëtarja u kthye në skenën e Metropolitan. Por ajo nuk këndoi atje për një kohë të gjatë. Në prag të ditëlindjes së tij të gjashtëdhjetë, Flagstad vendos të largohet nga skena në të ardhmen e afërt. Dhe e para nga seria e shfaqjeve të saj lamtumire u zhvillua më 1 Prill 1952 në Metropolitan. Pasi ajo kishte kënduar rolin e titullit në Alceste të Gluck, George Sloan, kryetar i bordit të drejtorëve të Met, doli në skenë dhe tha se Flagstad kishte dhënë performancën e saj të fundit në Met. E gjithë dhoma filloi të thërriste "Jo! Jo! Jo!”. Brenda gjysmë ore publiku thirri këngëtaren. Vetëm kur u fikën dritat në sallë, publiku filloi të shpërndahej pa dëshirë.
Duke vazhduar turneun e lamtumirës, në vitet 1952/53 Flagstad këndoi me shumë sukses në produksionin londinez të Purcell's Dido and Aeneas. Më 1953 nëntor 12, ishte radha e ndarjes me këngëtarin e Operës së Madhe të Parisit. Në dhjetor XNUMX të të njëjtit vit, ajo jep një koncert në Teatrin Kombëtar të Oslos për nder të dyzetë vjetorit të veprimtarisë së saj artistike.
Pas kësaj, daljet e saj publike janë vetëm episodike. Flagstad më në fund i tha lamtumirë publikut më 7 shtator 1957 me një koncert në Albert Hall të Londrës.
Flagstad bëri shumë për zhvillimin e operës kombëtare. Ajo u bë drejtoresha e parë e Operës Norvegjeze. Mjerisht, sëmundja në progresion e detyroi atë të linte postin e drejtorit pas përfundimit të sezonit debutues.
Vitet e fundit të këngëtares së njohur i kaloi në shtëpinë e saj në Kristiansand, e ndërtuar në atë kohë sipas projektit të këngëtares – një vilë e bardhë dykatëshe me një kolonadë që dekoronte hyrjen kryesore.
Flagstad vdiq në Oslo më 7 dhjetor 1962.
