Kadenca plagale |
Kadenca plagale (latinishtja e vonë plagalis, nga greqishtja plagios – anësore, indirekte) – një nga llojet e kadencës (1), e karakterizuar nga studimi i harmonive S dhe T (IV-I, II65-I, VII43-I etj.); kundër autentikes. kadenca (D – T) si kryesore, kryesore. lloji. Ka plot (S – T) dhe gjysma (T – S) P. të. Në normativ P. të. toni i tonikut zgjidhës është i pranishëm (ose nënkuptohet) në harmoninë S dhe nuk është një tingull i ri në futjen e T-së; lidhur me këtë do të shprehë. personazhi i P. të. zbutet, si për një veprim të tërthortë (në krahasim me kadencën autentike, e cila karakterizohet nga një karakter i drejtpërdrejtë, i hapur, i mprehtë). Shpesh P. te. është përdorur pas autentikes si shtesë pohuese dhe njëkohësisht zbutëse (“Offertorium” në Requiem-in e Mozartit).
Termi “P. te.” kthehet në emrat e mesjetës. frets (fjalët plagii, plagioi, plagi përmenden tashmë në shekujt VIII-IX në traktatet e Alcuin dhe Aurelian). Kalimi i termit nga moda në kadencë është legjitime vetëm kur ndahen kadenca në më të rëndësishme dhe më pak të rëndësishme, por jo kur përcaktohen korrespondenca strukturore (V – I = autentike, IV – I = prizë), sepse në mesjetën plagale. frets (për shembull, në tonin II, me një skelet: A - d - a) qendra nuk ishte tingulli i poshtëm (A), por finali (d), në lidhje me Krom, në shumicën e mënyrave plagale nuk ka çereku i sipërm i paqëndrueshëm (shih frets sistematike nga G. Zarlino, “Le istitutioni harmoniche”, pjesa IV, kap. 8-9).
Ashtu si arti. fenomeni i P. të. fiksohet në fund të golit të shumtë. muzika luan ndërsa vetë kristalizimi do të përfundojë. qarkullim (njëkohësisht me kadencën autentike). Kështu, moteti i epokës së ars antiqua "Qui d'amours" (nga Kodiku i Montpellier) përfundon me P. k.:
f — gf — c
Në shekullin e 14-të P. deri. zbatohet si përfundim. qarkullim, i cili ka një ngjyrim, ekspresivitet të caktuar (G. de Machaux, balada e 4-të dhe e 32-të, rondo e 4-të). Nga mesi i shekullit të 15-të P. deri. bëhet (së bashku me autentike) një nga dy llojet mbizotëruese të harmonikave. konkluzionet. P. te. nuk është e pazakontë në përfundimet e polifonisë. kompozime të Rilindjes, veçanërisht afër Palestrinës (shih, për shembull, kadencat e fundit Kyrie, Gloria, Credo, Agnus Dei të Meshës së Papa Marcello-s); pra emri tjetër P. k. – “Kadenza e kishës”. Më vonë (sidomos në shekujt XVII dhe XVIII) P. deri. në mjete. masën e shtyn mënjanë autentikja dhe si masë përfundimtare përdoret shumë më rrallë se në shekullin e 17-të. (për shembull, fundi i seksionit vokal të aries "Es ist vollbracht" nga kantata 18 nga JS Bach).
Në shekullin e 19-të vlera e P. për. rritet. L. Beethoven e përdorte mjaft shpesh. VV Stasov me të drejtë theksoi se në veprat e “periudhës së fundit të Bethoven-it nuk mund të mos vërehet roli i rëndësishëm i “kadencave plagale””. Në këto forma, ai pa "një marrëdhënie të madhe dhe të ngushtë me përmbajtjen që mbushte shpirtin e tij (të Beethovenit). Stasov tërhoqi vëmendjen për përdorimin e vazhdueshëm të P. to. në muzikën e gjeneratës së ardhshme të kompozitorëve (F. Chopin e të tjerë). P. k. mori rëndësi të madhe nga MI Glinka, i cili ishte veçanërisht shpikës në gjetjen e formave plagale për përfundimin e pjesëve të mëdha të veprave operistike. Tonikut i paraprin faza e VI e ulët (finalja e aktit të 1-të të operës Ruslan dhe Lyudmila), dhe faza IV (aria e Susanin) dhe faza II (finalja e aktit të 2-të të operës Ivan Susanin) , etj fraza plagale (kori i polakëve në aktin 4 të së njëjtës opera). shprehin. personazhi i P. të. Glinka shpesh rrjedh nga tematika. intonacionet (përfundimi i "Korit Persian" në operën "Ruslan dhe Lyudmila") ose nga vazhdimësia e qetë e harmonive, të bashkuara nga uniteti i lëvizjes (hyrja në arinë e Ruslanit në të njëjtën opera).
Në plagalitetin e harmonisë së Glinkës, VO Berkov pa "prirjet dhe ndikimet e harmonisë së këngëve popullore ruse dhe romantizmit perëndimor". Dhe në veprën e rusesë së mëvonshme. klasike, plagaliteti zakonisht shoqërohej me intonacionet e gjuhës ruse. këngë, ngjyrosje karakteristike modale. Ndër shembujt demonstrues janë kori i fshatarëve dhe kori i djemve “Për ne, princeshë, jo për herë të parë” nga opera “Princi Igor” e Borodinit; përfundimi i këngës së Varlaamit "Si ishte në qytetin e Kazanit" nga opera "Boris Godunov" e Mussorgsky me një sekuencë hapash II ulët-I dhe një harmonikë edhe më e guximshme. xhiro: V e ulët – futem në korin “Të shpërndara, të pastruara” nga e njëjta opera; Kënga e Sadkos "Oh, ti pyll i errët lisi" nga opera "Sadko" nga Rimsky-Korsakov, akorde para fundosjes së Kitezh në operën e tij "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh".
Për shkak të pranisë së një toni hyrës në akordet para tonikut, në rastin e fundit, lind një kombinim i veçantë i plagalitetit dhe autenticitetit. Kjo formë kthehet në P. k. e vjetër, e përbërë nga vazhdimësia e terzquartakordit të shkallës XNUMX-të dhe treshes së shkallës XNUMX-të me lëvizjen e tonit hyrës në tonik.
Klasikët e arritjeve ruse në fushën e plagalitetit u zhvilluan më tej në muzikën e pasardhësve të tyre - bufat. kompozitorë. Në veçanti, SS Prokofiev përditëson ndjeshëm akordin në përfundimet plagale, për shembull. në Andante caloroso nga sonata e 7-të për piano.
Sfera e P. te. vazhdon të pasurohet dhe zhvillohet në muzikën më të fundit, e cila nuk e humb lidhjen me klasiken. formë harmonike. funksionalitetin.
Referencat: Stasov VV, Lber einige neue Form der heutigen Musik, “NZfM”, 1858, No 1-4; e njëjta gjë në rusisht. gjuha. nën titullin: Për disa forma të muzikës moderne, Sobr. soch., v. 3, Shën Petersburg, 1894; Berkov VO, Harmonia e Glinkës, M.-L., 1948; Trambitsky VN, Plagaliteti dhe lidhjet e lidhura në harmoninë e këngës ruse, në: Pyetje të muzikologjisë, vëll. 2, M., 1955. Shih gjithashtu lit. nën artikujt Kadenca Authentike, Harmonia, Kadenca (1).
V. V. Protopopov, Yu. Po. Kholopov
