Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… Në kohë të trazuara, lindin natyra artistike veçanërisht harmonike, që mishërojnë aspiratën më të lartë të njeriut, aspiratën për harmoninë e brendshme të personalitetit njerëzor në krahasim me kaosin e botës… Kjo harmoni e botës së brendshme lidhet me të kuptuarit dhe ndjenjën e tragjedi e jetës, por në të njëjtën kohë po e kapërcen këtë tragjedi. Dëshira për harmoninë e brendshme, vetëdija për fatin e lartë të njeriut - kjo është ajo që tani më tingëllon veçanërisht tek Pushkin. G. Sviridov

Afërsia shpirtërore mes kompozitorit dhe poetit nuk është e rastësishme. Arti i Sviridov dallohet gjithashtu nga një harmoni e rrallë e brendshme, një aspiratë pasionante për të mirën dhe të vërtetën, dhe në të njëjtën kohë një ndjenjë tragjedie që vjen nga një kuptim i thellë i madhështisë dhe dramës së epokës që jetohet. Një muzikant dhe kompozitor me talent të jashtëzakonshëm, origjinal, ai e ndjen veten para së gjithash bir i tokës së tij, i lindur dhe i rritur nën qiellin e saj. Në vetë jetën e Sviridov ka lidhje të drejtpërdrejta me origjinën popullore dhe me lartësitë e kulturës ruse.

Nxënës i D. Shostakovich, i shkolluar në Konservatorin e Leningradit (1936-41), një njohës i shquar i poezisë dhe pikturës, ai vetë zotëronte një dhunti të jashtëzakonshme poetike, ai lindi në qytetin e vogël të Fatezhit të provincës Kursk, në familjen e një punonjëse postare dhe mësuese. Të dy babai dhe nëna e Sviridov ishin vendas vendas, ata vinin nga fshatarë afër fshatrave Fatezh. Komunikimi i drejtpërdrejtë me mjedisin fshatar, si këndimi i djalit në korin e kishës, ishte i natyrshëm dhe organik. Janë këta dy gurë themelorë të kulturës muzikore ruse - shkrimi i këngëve popullore dhe arti shpirtëror - që jetuan në kujtesën muzikore të fëmijës që nga fëmijëria, u bënë shtylla kryesore e mjeshtrit në periudhën e pjekur të krijimtarisë.

Kujtimet e hershme të fëmijërisë shoqërohen me imazhe të natyrës së Rusisë së Jugut - livadhe ujore, fusha dhe kufoma. Dhe pastaj - tragjedia e luftës civile, 1919, kur ushtarët e Denikin-it që hynë në qytet vranë komunistin e ri Vasily Sviridov. Nuk është rastësi që kompozitori i kthehet në mënyrë të përsëritur poezisë së fshatit rus (cikli vokal "Kam një baba fshatar" - 1957; kantatat "Këngët Kursk", "Rusia prej druri" - 1964, "Njeriu pagëzor" - 1985; kompozime korale), dhe deri në trazira të tmerrshme vite revolucionare ("1919" - pjesa 7 e "Poemës së kujtimit të Yesenin", këngë solo "Djali takoi babanë e tij", "Vdekja e komisarit").

Data origjinale e artit të Sviridov mund të tregohet mjaft saktësisht: nga vera deri në dhjetor 1935, në më pak se 20 vjet, mjeshtri i ardhshëm i muzikës sovjetike shkroi ciklin tashmë të njohur të romancave bazuar në poezitë e Pushkinit ("Afrohet Izhora", "Rruga e dimrit", "Pikat e pyllit ...", "Dadoja", etj.) është një vepër që qëndron fort në mesin e klasikëve muzikorë sovjetikë, duke hapur listën e kryeveprave të Sviridov. Vërtetë, kishte ende vite studimi, lufte, evakuimi, rritje krijuese, zotërim i lartësive të aftësive përpara. Pjekuria e plotë krijuese dhe pavarësia erdhi në prag të viteve 40-50, kur u gjet zhanri i tij i poemës ciklike vokale dhe u realizua tema e tij e madhe epike (poeti dhe atdheu). I parëlinduri i këtij zhanri ("Toka e Etërve" në rr. A. Isahakyan - 1950) u pasua nga Këngët deri në vargjet e Robert Burns (1955), oratori "Poema në kujtim të Yesenin" (1956). ) dhe “Pathetic” (në rr. V. Mayakovsky – 1959 ).

“… Shumë shkrimtarëve rusë u pëlqente ta imagjinonin Rusinë si mishërim të heshtjes dhe gjumit,” shkroi A. Blok në prag të revolucionit, “por kjo ëndërr përfundon; heshtja zëvendësohet nga një gjëmim i largët… “Dhe, duke thirrur për të dëgjuar “ gjëmimin e tmerrshëm dhe shurdhues të revolucionit”, poeti vëren se “kjo gjëmim, gjithsesi, ka të bëjë gjithmonë me të mëdhenjtë”. Ishte me një çelës të tillë "blokian" që Sviridov iu afrua temës së Revolucionit të Madh të Tetorit, por ai e mori tekstin nga një poet tjetër: kompozitori zgjodhi rrugën e rezistencës më të madhe, duke iu drejtuar poezisë së Mayakovsky. Nga rruga, ky ishte asimilimi i parë melodik i poezive të tij në historinë e muzikës. Këtë e dëshmon, p.sh., melodia e frymëzuar “Shkojmë, poet, shikojmë, këndojmë” në finalen e “Oratorio Patetike”, ku transformohet vetë struktura figurative e poezive të famshme, si dhe ajo e gjerë, e gëzueshme. brohorisin "Unë e di se qyteti do të jetë". Mundësi vërtet të pashtershme melodike, madje edhe himnike u zbuluan nga Sviridov në Mayakovsky. Dhe "ushtima e revolucionit" është në marshimin madhështor, të frikshëm të pjesës së 1-të ("Kthehuni në marshim!"), Në ​​sferën "kozmike" të finales ("Shkëlqim dhe pa thonj!") ...

Vetëm në vitet e para të studimeve dhe zhvillimit të tij krijues, Sviridov shkroi shumë muzikë instrumentale. Nga fundi i viteve '30 - fillimi i viteve '40. përfshijnë Simfoninë; koncert piano; ansamblet e dhomës (Kuintet, Trio); 2 sonata, 2 partita, Album per femije per piano. Disa nga këto kompozime në botimet e reja të autorit fituan famë dhe zunë vendin e tyre në skenën e koncerteve.

Por gjëja kryesore në veprën e Sviridov është muzika vokale (këngë, romanca, cikle vokale, kantata, oratorio, vepra korale). Këtu u ndërthurën me kënaqësi sensi i tij i mahnitshëm i vargut, thellësia e të kuptuarit të poezisë dhe talenti i pasur melodik. Ai jo vetëm që "këndoi" vargjet e Mayakovsky (përveç oratoriumit - shtypi muzikor popullor "Historia e Bagels dhe gruaja që nuk e njeh republikën"), B. Pasternak (kantata "Po bie borë") , proza ​​e N. Gogolit (kori “Për rininë e humbur” ), por edhe melodi moderne të përditësuar muzikalisht dhe stilistikisht. Përveç autorëve të përmendur, ai muzikoi shumë vargje të V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov dhe të tjerat – nga poetët -Decembrists te K. Kuliev.

Në muzikën e Sviridov, fuqia shpirtërore dhe thellësia filozofike e poezisë shprehen në melodi të mprehta, qartësi kristalore, në pasurinë e ngjyrave orkestrale, në strukturën origjinale modale. Duke filluar me "Poema në kujtim të Sergei Yesenin", kompozitori përdor në muzikën e tij elementet intonacion-modale të këngës antike ortodokse Znamenny. Mbështetja në botën e artit të lashtë shpirtëror të popullit rus mund të gjurmohet në kompozime të tilla korale si "Shpirti është i trishtuar për parajsën", në koncertet korale "Në kujtim të AA Yurlov" dhe "Kurora e Pushkinit", në mënyrë të mahnitshme. kanavacat korale të përfshira në muzikën për dramën A K. Tolstoy "Car Fyodor Ioannovich" ("Lutja", "Dashuria e Shenjtë", "Vargu i Pendimit"). Muzika e këtyre veprave është e pastër dhe sublime, përmban një kuptim të madh etik. Ekziston një episod në filmin dokumentar "Georgy Sviridov" kur kompozitori ndalon para një pikture në muzeun e apartamenteve të Blokut (Leningrad), me të cilin vetë poeti pothuajse nuk u nda. Ky është një riprodhim nga piktura Salome me kokën e Gjon Pagëzorit (fillimi i shekullit 1963) të artistit holandez K. Massis, ku kontraston qartë imazhet e tiranit Herod dhe profetit që vdiq për të vërtetën. "Profeti është një simbol i poetit, fati i tij!" thotë Sviridov. Kjo paralele nuk është e rastësishme. Blok kishte një parandjenjë të habitshme për të ardhmen e zjarrtë, vorbull dhe tragjike të shekullit të 40-të që po vinte. Dhe sipas fjalëve të profecisë së frikshme të Blokut, Sviridov krijoi një nga kryeveprat e tij "Zëri nga kori" (1963). Blok frymëzoi vazhdimisht kompozitorin, i cili shkroi rreth 1962 këngë bazuar në poezitë e tij: këto janë miniatura solo, dhe cikli i dhomës "Këngët e Petersburgut" (1967), dhe kantata të vogla "Këngë të trishta" (1979), "Pesë këngë për Rusinë" (1980) dhe poemat ciklike korale Retë e natës (XNUMX), Këngët e përjetësisë (XNUMX).

… Dy poetë të tjerë, të cilët zotëronin gjithashtu tipare profetike, zënë një vend qendror në veprën e Sviridov. Ky është Pushkin dhe Yesenin. Vargjeve të Pushkinit, i cili ia nënshtroi veten dhe të gjithë letërsinë e ardhshme ruse zërit të së vërtetës dhe ndërgjegjes, i cili me vetëmohim u shërbeu njerëzve me artin e tij, Sviridov, përveç këngëve individuale dhe romancave rinore, shkroi 10 kore madhështore të "Kurorës së Pushkinit". ” (1979), ku përmes harmonisë dhe gëzimit të jetës thyen reflektimi i ashpër i poetit vetëm me përjetësinë (“E rrahën agimin”). Yesenin është poeti më i afërt dhe, në të gjitha aspektet, kryesori i Sviridov (rreth 50 kompozime solo dhe korale). Mjaft e çuditshme, kompozitori u njoh me poezinë e tij vetëm në vitin 1956. Rreshti "Unë jam poeti i fundit i fshatit" tronditi dhe u bë menjëherë muzikë, filizi nga i cili u rrit "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" - një vepër historike. për Sviridov, për muzikën sovjetike dhe në përgjithësi, që shoqëria jonë të kuptojë shumë aspekte të jetës ruse në ato vite. Yesenin, si "bashkautorët" e tjerë kryesorë të Sviridov, kishte një dhuratë profetike - në mesin e viteve 20. ai profetizoi fatin e tmerrshëm të fshatit rus. "Mysafiri i hekurt", që vjen "në rrugën e fushës blu", nuk është një makinë nga e cila gjoja kishte frikë Yesenin (siç besohej dikur), ky është një imazh apokaliptik, i frikshëm. Mendimi i poetit u ndje dhe u zbulua në muzikë nga kompozitori. Ndër veprat e tij të Yesenin janë koret, magjike në pasurinë e tyre poetike ("Shpirti është i trishtuar për parajsë", "Në mbrëmjen blu", "Tabun"), kantata, këngë të zhanreve të ndryshme deri në poezinë vokale të dhomës "Iku. Rusia” (1977).

Sviridov, me largpamësinë e tij karakteristike, më të hershme dhe më të thellë se shumë figura të tjera të kulturës sovjetike, ndjeu nevojën për të ruajtur gjuhën poetike dhe muzikore ruse, thesare të paçmueshme të artit antik të krijuar ndër shekuj, sepse mbi të gjitha këto pasuri kombëtare në epokën tonë të përgjithshme thyerja e themeleve dhe traditave, në epokën e abuzimeve të përjetuara, realisht ekzistonte rreziku i shkatërrimit. Dhe nëse letërsia jonë moderne, veçanërisht përmes gojës së V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, thërret me zë të lartë për të shpëtuar atë që ende mund të shpëtohet, atëherë Sviridov foli për këtë në mes- 50-ta.

Një tipar i rëndësishëm i artit të Sviridov është "super-historiciteti" i tij. Bëhet fjalë për Rusinë në tërësi, duke mbuluar të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e saj. Kompozitori di gjithmonë të theksojë më thelbësoren dhe të pavdekshmen. Arti koral i Sviridov bazohet në burime të tilla si këngët shpirtërore ortodokse dhe folklori rus, ai përfshin në orbitën e përgjithësimit të tij gjuhën intonuese të një kënge revolucionare, marshimi, fjalime oratorike - domethënë materiali i shëndoshë i shekullit XX. , dhe mbi këtë themel një fenomen i ri si forca dhe bukuria, fuqia shpirtërore dhe depërtimi, që e ngre në një nivel të ri artin koral të kohës sonë. Kishte një kulm të operës klasike ruse, pati një ngritje të simfonisë sovjetike. Sot, arti i ri koral sovjetik, harmonik dhe sublim, që nuk ka analoge as në të kaluarën, as në muzikën moderne të huaj, është një shprehje thelbësore e pasurisë shpirtërore dhe vitalitetit të popullit tonë. Dhe kjo është bëma krijuese e Sviridov. Ajo që gjeti u zhvillua me shumë sukses nga kompozitorë të tjerë sovjetikë: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov dhe të tjerë.

Muzika e Sviridov u bë një klasik i artit sovjetik të shekullit XNUMX. falë thellësisë, harmonisë, lidhjes së ngushtë me traditat e pasura të kulturës muzikore ruse.

L. Polyakova