Forma sonate-ciklike |
Sonatë-formë ciklike - një lloj forme ciklike, e cila bashkon në një tërësi një sërë veprash të përfunduara, të afta për ekzistencë të pavarur, por të lidhura nga një ide e përbashkët e veprave. Specifikimi i S. – cf qëndron në artet e larta ideologjike. uniteti i tërësisë. Çdo pjesë e S. – cf realizon një dramaturgji të veçantë. funksion, duke zbuluar një anë të caktuar të një koncepti të vetëm. Prandaj, kur një performancë është e izoluar nga e tëra, pjesët e saj humbasin shumë më tepër se pjesët e një cikli të një lloji tjetër - një suitë. Pjesa e parë e S. – krh, si rregull, shkruhet në formë sonate (nga rrjedh edhe emri).
Cikli i sonatave, i quajtur edhe sonata-simfonia, mori formë në shekujt XVI-XVIII. Preklasike e tij e vjetër mostrat ende nuk tregojnë dallime të qarta nga suita dhe llojet e tjera të ciklike. forma – partitas, toccatas, koncerto grosso. Ato bazoheshin gjithmonë në kontrastin e normave, llojet e lëvizjes së departamentit. pjesë (prandaj edhe emrat francezë për pjesët e ciklit – lëvizje – “lëvizje”). Raporti i ritmit të dy pjesëve të para ngadalë-shpejt ose (rrallë) shpejt-ngadalë zakonisht përsëritej me një mprehje edhe më të madhe të kontrastit të tyre në çiftin e dytë të pjesëve; Ciklet me 16 pjesë u krijuan gjithashtu me raportin e ritmit shpejt-ngadalë-shpejtë (ose ngadalë-shpejt-ngadalë).
Në ndryshim nga suita, e përbërë nga Ch. arr. nga shfaqjet e vallëzimit, pjesë të sonatës nuk ishin mishërime të drejtpërdrejta të c.-l. zhanret e vallëzimit; një fugë ishte e mundur edhe në sonatë. Megjithatë, ky dallim është shumë arbitrar dhe nuk mund të shërbejë si një kriter i saktë.
Cikli i sonatës ndahet qartë nga pjesa tjetër ciklike. Forma vetëm në veprat e klasikëve vjenezë dhe të paraardhësve të tyre të afërt – FE Bach, kompozitorët e shkollës Mannheim. Sonatë-simfonia klasike cikli përbëhet nga katër (ndonjëherë tre ose edhe dy) pjesë; dallojnë disa. varietetet e saj në varësi të përbërjes së interpretuesve. Sonata është e destinuar për një ose dy, në muzikën antike dhe tre interpretues (trio-sonatë), treshja për tre, kuarteti për katër, kuinteti për pesë, seksteti për gjashtë, septeti për shtatë, okteti për tetë. interpretues etj.; të gjitha këto varietete i bashkon koncepti i zhanrit të dhomës, muzikës së dhomës. Simfonia kryhet nga simfonia. orkestër. Koncerti është zakonisht për një instrument solo (ose dy ose tre instrumente) me një orkestër.
Pjesa e parë e sonatës-simfonisë. cikli – sonata alegro – arti i tij figurativ. qendër. Natyra e muzikës së kësaj pjese mund të jetë e ndryshme – gazmore, lozonjare, dramatike, heroike etj., por gjithmonë karakterizohet nga aktiviteti dhe efektiviteti. Gjendja e përgjithshme e shprehur në pjesën e parë përcakton strukturën emocionale të të gjithë ciklit. Pjesa e dytë është e ngadaltë – lirike. qendër. qendra e melodisë melodioze, ekspresiviteti i lidhur me të vetën. përvoja njerëzore. Themelet e zhanrit të kësaj pjese janë një këngë, një arie, një korale. Ai përdor forma të ndryshme. Rondo është më pak e zakonshme, forma e sonatës pa zhvillim, forma e variacioneve janë shumë të zakonshme. Pjesa e tretë e kalon vëmendjen te imazhet e botës së jashtme, jetën e përditshme, elementet e kërcimit. Për J. Haydn dhe WA Mozart, ky është një minuet. L. Beethoven, duke përdorur minuetin, nga sonata e dytë për piano. së bashku me të, ai prezanton scherzo-n (ndoshta edhe në kuartetet e Haydn-it). Scherzo, i mbushur me një fillim lozonjar, zakonisht dallohet nga lëvizje elastike, ndërrime të papritura dhe kontraste të mprehta. Forma e minuetit dhe scherzo-s është një kompleks 2-pjesësh me një treshe. Finalja e ciklit, duke rikthyer karakterin e muzikës së pjesës së parë, shpesh e riprodhon atë në një aspekt më të përgjithësuar, folk-zhanor. Për të, lëvizshmëria e gëzueshme, krijimi i iluzionit të veprimit masiv janë tipike. Format që gjenden në finale janë rondo, sonata, rondo-sonata dhe variacionet.
Përbërja e përshkruar mund të quhet e mbyllur në spirale. Një lloj i ri koncepti mori formë në simfoninë e 5-të të Beethoven (1808). Finalja e simfonisë me tingullin e saj triumfues heroik - ky nuk është një rikthim në karakterin e muzikës së pjesës së parë, por qëllimi i zhvillimit të të gjitha pjesëve të ciklit. Prandaj, një përbërje e tillë mund të quhet përpjekje lineare. Në epokën post-Beethoven, ky lloj cikli filloi të luante një rol veçanërisht të rëndësishëm. Një fjalë e re u tha nga Bethoven në simfoninë e 9-të (1824), në finalen e së cilës ai prezantoi korin. G. Berlioz në programin e tij "Simfonia fantastike" (1830) ishte i pari që përdori lajtemën - "temë-personazh", modifikimet e së cilës lidhen me një komplot letrar.
Në të ardhmen, shumë zgjidhje individuale S.-ts. f. Ndër teknikat e reja më të rëndësishme është përdorimi i temës kryesore-refreni që lidhet me mishërimin e kryesores. artet. idetë dhe një fije e kuqe që kalon nëpër të gjithë ciklin ose pjesët e tij individuale (PI Tchaikovsky, simfonia e 5-të, 1888, AN Skryabin, simfonia e tretë, 3), bashkimi i të gjitha pjesëve në një tërësi që shpaloset vazhdimisht, në një cikël të vazhdueshëm, në një forma kontrast-kompozite (e njëjta simfoni Scriabin).
G. Mahler e përdor wok-un edhe më gjerësisht në simfoni. fillimi (solist, kor) dhe simfonia e 8-të (1907) dhe "Kënga e dheut" (1908) u shkruan në mënyrë sintetike. zhanri i simfonisë-kantatës, i përdorur më tej nga kompozitorë të tjerë. P. Hindemith në vitin 1921 krijon një produkt. me emrin “Muzika e Dhomës” për orkestër të vogël. Që nga ajo kohë, emri "muzikë" bëhet përcaktimi i një prej varieteteve të ciklit të sonatës. Zhanri i koncertit për orkestër, i ringjallur në shekullin e 20-të. tradita paraklasike, bëhet edhe një nga varietetet e S. – cf (“Koncerti në stilin e vjetër” i Reger, 1912, Koncerti grossi i Krenekut, 1921 dhe 1924 etj.). Ka edhe shumë të individualizuara dhe sintetike. variante të kësaj forme, jo të përshtatshme për sistemim.
Referencat: Catuar GL, Forma muzikore, pjesa 2, M., 1936; Sposobin IV, Forma muzikore, M.-L., 1947, 4972, f. 138, 242-51; Livanova TN, Dramaturgjia muzikore e JS Bach dhe lidhjet e saj historike, pjesa 1, M., 1948; Skrebkov SS, Analiza e veprave muzikore, M., 1958, f. 256-58; Mazel LA, Struktura e veprave muzikore, M., 1960, f. 400-13; Forma muzikore, (nën redaksinë e përgjithshme të Yu. H. Tyulin), M., 1965, f. 376-81; Reuterstein M., Mbi unitetin e formës sonate-ciklike në Çajkovski, në Sht. Pyetje të formës muzikore, vëll. 1, M., 1967, f. 121-50; Protopopov VV, Parimet e formës muzikore të Bethovenit, M., 1970; e tij, Mbi trajtën sonata-ciklike në veprat e Shopenit, në Sat. Pyetje të formës muzikore, vëll. 2, Moskë, 1972; Barsova I., Probleme të formës në simfonitë e hershme të Mahlerit, po aty, e saja, Simfonitë e Gustav Mahlerit, M., 1975; Simakova I. Për çështjen e varieteteve të zhanrit simfonik, në Sat. Pyetje të formës muzikore, vëll. 2, Moskë, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. katër; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, nr 1922.
VP Bobrovsky
