Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |
Samuil Samosud
Dirigjent sovjetik, Artist i Popullit i BRSS (1937), fitues i tre çmimeve Stalin (1941, 1947, 1952). “Kam lindur në qytetin e Tiflisit. Babai im ishte dirigjent. Prirjet muzikore u shfaqën në fëmijërinë time të hershme. Babai im më mësoi të luaja në kornet-a-piston dhe në violonçel. Shfaqjet e mia solo filluan në moshën gjashtë vjeçare. Më vonë, në Konservatorin e Tiflisit, fillova të studioja instrumentet frymore me profesor E. Gijini dhe violonçel me profesor A. Polivko”. Kështu e fillon Samosud shënimin e tij autobiografik.
Pas mbarimit të shkollës së muzikës në vitin 1905, muzikanti i ri shkoi në Pragë, ku studioi me violonçelistin e famshëm G. Vigan, si dhe me kryedirigjentin e Operës së Pragës K. Kovarzovits. Përmirësimi i mëtejshëm i SA Samosud u bë në Parisin "Schola Cantorum" nën drejtimin e kompozitorit V. d'Andy dhe dirigjentit E. Colonne. Ndoshta, edhe atëherë ai mori vendimin t'i përkushtohej dirigjimit. Megjithatë, për disa kohë pas kthimit nga jashtë, ai punoi si solist-violonçelist në Shtëpinë e Popullit të Shën Petersburgut.
Që nga viti 1910, Samosud ka vepruar si dirigjent opere. Në Shtëpinë e Popullit, nën kontrollin e tij, janë Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Dhe në 1916 ai drejtoi "Sirenë" me pjesëmarrjen e F. Chaliapin. Samosud kujtoi: "Galinkin, i cili zakonisht performonte shfaqjet e Shalyapin, nuk ishte mirë dhe orkestra më rekomandoi me forcë. Në funksion të rinisë sime, Chaliapin ishte mosbesues ndaj këtij propozimi, por megjithatë ra dakord. Kjo shfaqje luajti një rol të madh në jetën time, pasi në të ardhmen unë drejtova pothuajse të gjitha shfaqjet e Chaliapin, dhe tashmë me insistimin e tij. Komunikimi i përditshëm me Chaliapin – një këngëtar, aktor dhe regjisor i shkëlqyer – ishte për mua një shkollë e madhe krijuese që hapi horizonte të reja në art.
Biografia e pavarur krijuese e Samosud është, si të thuash, e ndarë në dy pjesë - Leningrad dhe Moskë. Pasi punoi në Teatrin Mariinsky (1917-1919), dirigjenti drejtoi grupin muzikor të lindur në tetor - Teatrin e Operas Maly në Leningrad dhe ishte drejtor artistik i tij deri në vitin 1936. Falë meritave të Samosud, ky teatër ka fituar me të drejtë. reputacioni i një "laboratori të operës sovjetike". Prodhime të shkëlqyera të operave klasike (Rrëmbimi nga Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel, etj.) dhe vepra të reja të autorëve të huaj (Krenek, Dressel, etj.) . Sidoqoftë, Samosud pa detyrën e tij kryesore në krijimin e një repertori modern sovjetik. Dhe ai u përpoq ta përmbushte këtë detyrë me këmbëngulje dhe qëllim. Në vitet njëzetë, Malegot iu drejtua shfaqjeve me tema revolucionare - "Për Petrogradin e Kuq" nga A. Gladkovsky dhe E. Prussak (1925), "Njëzet e Pestë" nga S. Strassenburg bazuar në poemën "Mirë" të Mayakovsky (1927), Një grup të rinjsh u përqendruan rreth kompozitorëve të Samosud Leningradit që punonin në zhanrin e operës - D. Shostakovich ("Hunda", "Zonja Makbeth e rrethit Mtsensk"), I. Dzerzhinsky ("Quiet rrjedh Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Dita e Emrit"), V Voloshinov dhe të tjerët.
Linçimi funksionoi me entuziazëm dhe përkushtim të rrallë. Kompozitori I. Dzerzhinsky shkroi: “Ai e njeh teatrin si askush tjetër… Për të, një shfaqje opere është një shkrirje e një imazhi muzikor dhe dramatik në një tërësi të vetme, krijimi i një ansambli vërtet artistik në prani të një plani të vetëm. , nënshtrimi i të gjithë elementëve të performancës ndaj idesë kryesore, udhëheqëse të uXNUMXbuXNUMXbpunës… Autoriteti C A. Vetëgjyqësia bazohet në kulturën e madhe, guximin krijues, aftësinë për të punuar dhe aftësinë për t'i bërë të tjerët të punojnë. Ai vetë thellohet në të gjitha "gjërat e vogla" artistike të prodhimit. Ai mund të shihet duke biseduar me artistë, rekuizitarë, punëtorë të skenës. Gjatë provës, ai shpesh largohet nga tribuna e dirigjentit dhe, së bashku me regjisorin, punon në mise en skena, e nxit këngëtarin për një gjest karakteristik, e këshillon artistin të ndryshojë këtë apo atë detaj, i shpjegon korit një vend të errët në partiturë, etj. Samosud është regjisori i vërtetë i shfaqjes, duke e krijuar atë sipas planit të menduar me kujdes – me shumë detaje. Kjo i jep besim dhe qartësi veprimeve të tij.”
Fryma e kërkimit dhe inovacionit dallon aktivitetet e Samosud dhe në postin e dirigjentit kryesor të Teatrit Bolshoi të BRSS (1936-1943). Ai krijoi këtu prodhime vërtet klasike të Ivan Susanin në një botim të ri letrar dhe Ruslan dhe Lyudmila. Ende në orbitën e vëmendjes së dirigjentit është opera sovjetike. Nën drejtimin e tij, në Teatrin Bolshoi vihet në skenë "Toka e virgjër" e I. Dzerzhinsky dhe gjatë Luftës së Madhe Patriotike vuri në skenë operën "Në zjarr" të D. Kabalevsky.
Faza tjetër e jetës krijuese të Samosud shoqërohet me Teatrin Muzikor me emrin KS Stanislavsky dhe VI Nemirovich-Danchenko, ku ai ishte kreu i departamentit muzikor dhe dirigjenti kryesor (1943-1950). "Është e pamundur të harrosh provat e Samosud", shkruajnë artistët e teatrit N. Kemarskaya, T. Yanko dhe S. Tsenin. - Qoftë opereta gazmore "Studenti lypës" nga Millöker, ose vepra me frymë të madhe dramatike - "Dashuria e pranverës" nga Encke, apo opera komike popullore e Khrennikov "Frol Skobeev" - po përgatiteshin nën udhëheqjen e tij - sa depërtues ishte Samuil Abramoviç në gjendje të shikojë vetë thelbin e imazhit, sa me mençuri dhe delikatesë ai e udhëhoqi interpretuesin nëpër të gjitha sprovat, nëpër të gjitha gëzimet e natyrshme në rol! Siç zbuloi artistikisht Samuil Abramovich në provë, imazhi i Panova në Lyubov Yarovaya, i cili është shumë kompleks si në aspektin muzikor ashtu edhe në atë aktor, ose imazhi i vrullshëm dhe i dridhur i Laurës në "Studenti lypës"! Dhe së bashku me këtë - imazhet e Eufrosyne, Taras ose Nazar në operën "Familja e Taras" nga Kabalevsky.
Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Samosud ishte interpretuesi i parë i Simfonisë së Shtatë të D. Shostakovich (1942). Dhe në vitin 1946, adhuruesit e muzikës Leningrad e panë atë përsëri në panelin e kontrollit të Teatrit të Operas Maly. Nën drejtimin e tij u mbajt premiera e operës “Lufta dhe Paqja” e S. Prokofiev. Samosud kishte një miqësi veçanërisht të ngushtë me Prokofiev. Atij iu besua nga kompozitori që t'i prezantonte audiencës (përveç "Luftës dhe Paqes") Simfoninë e Shtatë (1952), oratorin "Duke ruajtur botën" (1950), suitën "Zjarri i dimrit" (1E50) dhe vepra të tjera. . Në një nga telegramet drejtuar dirigjentit, S. Prokofiev shkruante: "Ju kujtoj me mirënjohje të ngrohtë si një interpretues brilant, i talentuar dhe i patëmetë i shumë prej veprave të mia".
Duke drejtuar teatrin me emrin KS Stanislavsky dhe VI Nemirovich-Danchenko, Samosud drejtoi njëkohësisht Orkestrën Simfonike dhe Opera të Radios All-Union, dhe vitet e fundit ai ka qenë në krye të Orkestrës Filarmonike të Moskës. Në kujtesën e shumë njerëzve, shfaqjet e tij madhështore të operave në performancën koncertale janë ruajtur - Lohengrin dhe Meistersingers e Wagner, Magpies hajdutë të Rossinit dhe Italianët në Algjeri, Magjistarët e Çajkovskit ... Dhe gjithçka që bëhet nga Samosuda për zhvillimin e artit sovjetik nuk do të jetë të harruar as muzikantë dhe as muzikdashës.
L. Grigoriev, J. Platek
