Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilyevich Pletnev tërheq vëmendjen e specialistëve dhe publikut të gjerë. Ai është me të vërtetë popullor; Nuk do të ishte e tepruar të thuhet se në këtë drejtim ai qëndron disi i veçuar në radhën e gjatë të laureatëve të garave ndërkombëtare të viteve të fundit. Performancat e pianistit janë pothuajse gjithmonë të shitura dhe nuk ka asnjë tregues se kjo situatë mund të ndryshojë.

Pletnev është një artist kompleks, i jashtëzakonshëm, me fytyrën e tij karakteristike, të paharrueshme. Mund ta admirosh ose jo, ta shpallësh liderin e artit modern pianistik ose plotësisht, "nga bluja", të refuzosh gjithçka që ai bën (kjo ndodh), në çdo rast, njohja me të nuk i lë njerëzit indiferentë. Dhe kjo është ajo që ka rëndësi, në fund të fundit.

… Ai lindi më 14 prill 1957 në Arkhangelsk, në një familje muzikantësh. Më vonë ai u transferua me prindërit e tij në Kazan. Nëna e tij, me arsim pianiste, ka punuar dikur si shoqëruese dhe mësuese. Babai im ishte një lojtar fizarmonikë, dha mësim në institucione të ndryshme arsimore dhe për disa vite shërbeu si asistent profesor në Konservatorin Kazan.

Misha Pletnev e zbuloi aftësinë e tij për muzikë herët - që në moshën tre vjeçare ai arriti të pianon. Kira Alexandrovna Shashkina, mësuese në Shkollën Speciale të Muzikës Kazan, filloi ta mësonte atë. Sot ai e kujton Shashkinën vetëm me një fjalë të mirë: "Një muzikant i mirë ... Përveç kësaj, Kira Alexandrovna inkurajoi përpjekjet e mia për të kompozuar muzikë, dhe unë mund t'i them vetëm një falënderim të madh për këtë."

Në moshën 13 vjeç, Misha Pletnev u transferua në Moskë, ku u bë student i Shkollës Qendrore të Muzikës në klasën e EM Timakin. Një mësues i shquar, i cili hapi rrugën për në skenë për shumë koncertistë të famshëm më pas, EM Timakin e ndihmoi Pletnev në shumë mënyra. “Po, po, shumë. Dhe pothuajse në radhë të parë - në organizimin e aparatit motor-teknik. Një mësues që mendon thellë dhe interesant, Evgeny Mikhailovich është i shkëlqyeshëm për ta bërë këtë. Pletnev qëndroi në klasën e Timakin për disa vjet, dhe më pas, kur ishte student, u transferua te profesori i Konservatorit të Moskës, Ya. V. Flier.

Pletnev nuk pati mësime të lehta me Flier. Dhe jo vetëm për shkak të kërkesave të larta të Yakov Vladimirovich. Dhe jo sepse përfaqësonin breza të ndryshëm në art. Personalitetet e tyre krijuese, karakteret, temperamentet ishin shumë të ndryshme: një profesor i zjarrtë, entuziast, pavarësisht moshës së tij, dhe një student që dukej pothuajse e kundërta e tij, pothuajse një antipod… Por Flier, siç thonë ata, nuk ishte i lehtë me Pletnev. Nuk ishte e lehtë për shkak të natyrës së tij të vështirë, kokëfortë, të pazgjidhshme: ai kishte këndvështrimin e tij dhe të pavarur për pothuajse gjithçka, ai nuk i linte diskutimet, por, përkundrazi, i kërkonte hapur - ata morën pak besim pa dëshmi. Dëshmitarët okularë thonë se Flier ndonjëherë duhej të pushonte për një kohë të gjatë pas mësimeve me Pletnev. Një herë, sikur të thoshte se harxhon aq energji për një orë mësimi me të, sa harxhon në dy koncerte solo… E gjithë kjo, megjithatë, nuk ndërhyri në dashurinë e thellë të mësuesit dhe studentit. Ndoshta, përkundrazi, e forcoi atë. Pletnev ishte "kënga e mjellmës" e mësuesit Flier (për fat të keq, ai nuk duhej të jetonte deri në triumfin më të zhurmshëm të nxënësit të tij); profesori foli për të me shpresë, admirim, besonte në të ardhmen e tij: “E shihni, nëse ai luan me të mirën e tij, do të dëgjoni vërtet diçka të pazakontë. Kjo nuk ndodh shpesh, më besoni – kam mjaft përvojë…” (Gornostaeva V. Mosmarrëveshjet rreth emrit // Kultura sovjetike. 1987. 10 mars.).

Dhe duhet përmendur edhe një muzikant, duke renditur ata të cilëve Pletnev u ka borxh, me të cilët ai kishte kontakte krijuese mjaft të gjata. Ky është Lev Nikolaevich Vlasenko, në klasën e të cilit u diplomua në konservator në 1979, dhe më pas një asistent praktikant. Është interesante të kujtojmë se ky talent është në shumë aspekte një konfigurim krijues i ndryshëm nga ai i Pletnev: emocionaliteti i tij bujar, i hapur, shtrirja e gjerë e performancës - e gjithë kjo tradhton tek ai një përfaqësues të një lloji tjetër artistik. Sidoqoftë, në art, si në jetë, të kundërtat shpesh konvergojnë, rezultojnë të jenë të dobishme dhe të nevojshme për njëra-tjetrën. Shembuj të tillë ka shumë në jetën e përditshme pedagogjike, dhe në praktikën e muzikimit të ansamblit etj., etj.

… Në vitet e tij të shkollës, Pletnev mori pjesë në Konkursin Ndërkombëtar të Muzikës në Paris (1973) dhe fitoi Çmimin e Madh. Në vitin 1977 ai fitoi çmimin e parë në Konkursin e Pianos All-Union në Leningrad. Dhe më pas pasoi një nga ngjarjet kryesore, vendimtare të jetës së tij artistike - një triumf i artë në Konkursin e Gjashtë të Çajkovskit (1978). Këtu fillon rruga e tij drejt artit të madh.

Vlen të përmendet se ai hyri në skenën e koncerteve si një artist pothuajse i kompletuar. Nëse zakonisht në raste të tilla duhet parë se si një nxënës rritet gradualisht në një mjeshtër, një nxënës në një artist të pjekur, të pavarur, atëherë me Pletnev nuk ishte e mundur të vëzhgohej kjo. Procesi i pjekurisë krijuese doli të ishte këtu, si të thuash, i kufizuar, i fshehur nga sytë kureshtarë. Publiku u njoh menjëherë me një koncert të njohur - i qetë dhe i matur në veprimet e tij, në mënyrë të përsosur në kontroll të vetvetes, duke e ditur me vendosmëri Që ai dëshiron të thotë dhe as duhet bërë. Në lojën e tij nuk shihej asgjë e papjekur artistikisht, joharmonike, e pavendosur, studentore – edhe pse ai ishte vetëm 20 vjeç në atë kohë me pak përvojë dhe përvojë skenike, praktikisht nuk kishte.

Ndër bashkëmoshatarët e tij, ai dallohej dukshëm si nga serioziteti, rreptësia e interpretimeve interpretuese, ashtu edhe nga një qëndrim jashtëzakonisht i pastër, i ngritur shpirtërisht ndaj muzikës; Ky i fundit, ndoshta, i priste atij mbi të gjitha… Programet e tij të atyre viteve përfshinin Sonatën e famshme të Tridhjetë e Dytë të Beethoven-it – një kanavacë muzikore komplekse, e thellë filozofikisht. Dhe është karakteristikë se pikërisht kjo kompozim u bë një nga kulmet krijuese të artistes së re. Publiku i fundit të viteve shtatëdhjetë - fillimi i viteve tetëdhjetë nuk ka gjasa ta ketë harruar Ariettën (pjesën e dytë të sonatës) të interpretuar nga Pletnev - atëherë për herë të parë i riu e goditi atë me mënyrën e tij të shqiptimit, si të thuash, me një nënton , shumë me peshë dhe domethënëse, teksti muzikor. Meqë ra fjala, ai e ka ruajtur këtë mënyrë edhe sot e kësaj dite, pa e humbur efektin hipnotik tek audienca. (Ekziston një aforizëm gjysmë shaka sipas të cilit të gjithë artistët e koncerteve mund të ndahen në dy kategori kryesore; disa mund të luajnë mirë pjesën e parë të Sonatës së tridhjetë e dytë të Beethoven, të tjerët mund të luajnë pjesën e dytë të saj. Pletnev i luan të dyja pjesët në mënyrë të barabartë mirë; kjo ndodh me të vërtetë rrallë.).

Në përgjithësi, duke parë mbrapa debutimin e Pletnev, nuk mund të mos theksohet se edhe kur ai ishte ende mjaft i ri, nuk kishte asgjë joserioze, sipërfaqësore në lojën e tij, asgjë nga xhingël bosh virtuoz. Me teknikën e tij të shkëlqyer pianistike – elegante dhe brilante – ai nuk dha asnjë arsye për të qortuar veten për efekte thjesht të jashtme.

Pothuajse që në shfaqjet e para të pianistit, kritikat folën për mendjen e tij të qartë dhe racionale. Në të vërtetë, reflektimi i mendimit është gjithmonë i pranishëm në atë që ai bën në tastierë. “Jo pjerrësia e lëvizjeve shpirtërore, por barazia hulumtim“- kjo është ajo që përcakton, sipas V. Chinaev, tonin e përgjithshëm të artit të Pletnev. Kritiku shton: “Pletnev vërtet eksploron pëlhurën tingëlluese – dhe e bën atë në mënyrë të përsosur: gjithçka theksohet – deri në detajet më të vogla – nuancat e pleksuseve me teksturë, logjika e përmasave të thyera, dinamike, formale shfaqen në mendjen e dëgjuesit. Loja e mendjes analitike - e sigurt, e ditur, e pagabueshme " (Chinaev V. Qetësia e qartësisë // Muzika Sov. 1985. Nr. 11. F. 56.).

Një herë në një intervistë të botuar në shtyp, bashkëbiseduesi i Pletnev i tha: "Ti, Mikhail Vasilievich, konsiderohesh artist i një depoje intelektuale. Peshoni në këtë drejtim të mirat dhe të këqijat e ndryshme. Interesante, çfarë kuptoni me inteligjencën në artin e muzikës, në veçanti, performancën? Dhe si lidhet intelektuali dhe intuitivi në punën tuaj?”

"Së pari, nëse doni, për intuitën," u përgjigj ai. — Më duket se intuita si aftësi është diku afër asaj që kuptojmë me talent artistik dhe krijues. Falë intuitës – le ta quajmë, nëse dëshironi, dhunti e providencës artistike – një person mund të arrijë më shumë në art sesa duke u ngjitur vetëm në një mal me njohuri dhe përvojë të veçantë. Ka shumë shembuj për të mbështetur idenë time. Sidomos në muzikë.

Por mendoj se pyetja duhet shtruar pak më ndryshe. Pse or nje gje or tjetër? (Por, për fat të keq, zakonisht kështu i qasen problemit për të cilin po flasim.) Pse jo një intuitë shumë e zhvilluar plus njohuri të mira, mirëkuptim? Pse jo intuita plus aftësinë për të kuptuar në mënyrë racionale detyrën krijuese? Nuk ka kombinim më të mirë se ky.

Ndonjëherë dëgjon se ngarkesa e njohurive mund të rëndojë deri në një masë një person krijues, të mbysë fillimin intuitiv në të… Unë nuk mendoj kështu. Përkundrazi, përkundrazi: njohuritë dhe të menduarit logjik i japin intuitës forcë, mprehtësi. Çojeni atë në një nivel më të lartë. Nëse një person ndjen në mënyrë delikate art dhe në të njëjtën kohë ka aftësinë për operacione të thella analitike, ai do të shkojë më tej në krijimtari sesa dikush që mbështetet vetëm në instinkt.

Meqë ra fjala, ata artistë që mua personalisht më pëlqejnë veçanërisht në artet muzikore dhe skenike dallohen vetëm nga një ndërthurje harmonike e intuitives – dhe racionale-logjike, e pavetëdijshmes – dhe e vetëdijshmes. Të gjithë ata janë të fortë si në hamendësimin e tyre artistik ashtu edhe në intelektin.

... Thonë se kur pianisti i shquar italian Benedetti-Michelangeli po vizitonte Moskën (ishte në mesin e viteve gjashtëdhjetë), ai u pyet në një nga takimet me muzikantët e kryeqytetit - çfarë, sipas tij, është veçanërisht e rëndësishme për një interpretues ? Ai u përgjigj: njohuri muzikore-teorike. Kuriozë, apo jo? Dhe çfarë do të thotë njohuri teorike për një interpretues në kuptimin më të gjerë të fjalës? Kjo është inteligjencë profesionale. Në çdo rast, thelbi i tij…” (Jeta muzikore. 1986. Nr. 11. F. 8.).

Biseda për intelektualizmin e Pletnev-it ka vazhduar për një kohë të gjatë, siç u përmend. Mund t'i dëgjoni si në rrethet e specialistëve, ashtu edhe në mesin e dashamirësve të zakonshëm të muzikës. Siç vuri në dukje dikur një shkrimtar i famshëm, ka biseda që, pasi kanë filluar, nuk ndalen… Në fakt, nuk kishte asgjë të qortueshme në vetë këto biseda, nëse nuk harroni: në këtë rast, nuk duhet të flasim për "ftohtësinë" e kuptuar primitivisht të Pletnev ( po të ishte thjesht i ftohtë, i varfër emocionalisht, nuk do të kishte çfarë të bënte në skenën e koncerteve) dhe jo për një lloj "të menduari" për të, por për qëndrimin e veçantë të artistit. Një tipologji e veçantë talenti, një “mënyrë” e veçantë për të perceptuar dhe shprehur muzikën.

Sa i përket kufizimit emocional të Pletnev-it, për të cilin flitet kaq shumë, pyetja është, a ia vlen të diskutohet për shijet? Po, Pletnev është një natyrë e mbyllur. Ashpërsia emocionale e lojës së tij ndonjëherë mund të arrijë pothuajse asketizëm – edhe kur interpreton Çajkovskin, një nga autorët e tij të preferuar. Në një farë mënyre, pas një shfaqjeje të pianistit, në shtyp u shfaq një përmbledhje, autori i së cilës përdori shprehjen: "tekste indirekte" - ishte sa e saktë dhe e saktë.

E tillë, e përsërisim, është natyra artistike e artistit. Dhe mund të gëzohet vetëm që ai nuk "luan jashtë", nuk përdor kozmetikë në skenë. Në fund, mes atyre që vërtet kanë diçka për të thënë, izolimi nuk është aq i rrallë: si në jetë ashtu edhe në skenë.

Kur Pletnev bëri debutimin e tij si koncertist, një vend të spikatur në programet e tij zunë veprat e JS Bach (Partita në B minor, Suite në A minor), Liszt (Rapsodies XNUMX dhe XNUMX, Koncerti për Piano Nr. XNUMX), Tchaikovsky ( Variacione në F maxhor, koncerte për piano), Prokofiev (Sonata e shtatë). Më pas, ai luajti me sukses një sërë veprash nga Schubert, Sonata e Tretë e Brahms, drama nga cikli i viteve të bredhjeve dhe Rapsodi i Dymbëdhjetë i Liszt-it, Islamey i Balakirev, Rapsodi i Rachmaninov mbi temën e Paganinit, Sonata e Madhe nga Deti dhe Opsioni i Detit. .

Është e pamundur të mos përmendim mbrëmjet e tij monografike kushtuar sonatave të Mozart-it dhe Beethoven-it, për të mos përmendur Koncertin e Dytë për Piano të Saint-Saens, preludet dhe fugat e Shostakovich. Në sezonin 1986/1987 Koncerti i Hajdnit në D Major, Suita e Pianos së Debussy, Preludet e Rachmaninov, Op. 23 dhe pjesë të tjera.

Me këmbëngulje, me një qëllim të vendosur, Pletnev kërkon sferat e tij stilistike më të afërta me të në repertorin botëror të pianos. Ai e provon veten në artin e autorëve, epokave, tendencave të ndryshme. Në disa mënyra edhe ai dështon, por në shumicën e rasteve gjen atë që i nevojitet. Para së gjithash, në muzikën e shekullit XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti), në klasikët vjenez (Haydn, Mozart, Beethoven), në disa rajone krijuese të romantizmit (List, Brahms). Dhe, natyrisht, në shkrimet e autorëve të shkollave ruse dhe sovjetike.

Më i diskutueshëm është Shopeni i Pletnev-it (sonata e dytë dhe e tretë, poloneza, balada, nokturne etj.). Pikërisht këtu, në këtë muzikë, njeriu fillon të ndiejë se pianistit i mungon me të vërtetë nganjëherë menjëherësia dhe hapja e ndjenjave; për më tepër, është karakteristikë se në një repertor tjetër nuk shkon kurrë të flitet për të. Pikërisht këtu, në botën e poetikës së Shopenit, vëreni befas se Pletnev nuk është vërtet shumë i prirur ndaj shpërthimeve të stuhishme të zemrës, se ai, në termat modernë, nuk është shumë komunikues dhe se ka gjithmonë një distancë të caktuar midis atij dhe publikut. Nëse interpretuesit që, ndërsa drejtojnë një "bisedë" muzikore me dëgjuesin, duket se janë "ju" me të; Pletnev gjithmonë dhe vetëm mbi "ty".

Dhe një pikë tjetër e rëndësishme. Siç e dini, te Chopin, te Schumann, në veprat e disa romantikëve të tjerë, interpretuesit shpesh i kërkohet të ketë një lojë jashtëzakonisht kapriçioze të disponimeve, impulsivitetit dhe paparashikueshmërisë së lëvizjeve shpirtërore. fleksibiliteti i nuancës psikologjike, me pak fjalë, gjithçka që u ndodh vetëm njerëzve të një magazine të caktuar poetike. Megjithatë, Pletnev, një muzikant dhe një person, ka diçka pak më ndryshe… Atij nuk i afrohet as improvizimi romantik - ajo liri e veçantë dhe lirshmëria e mënyrës skenike, kur duket se vepra spontanisht, pothuajse spontanisht lind nën gishtat e interpretuesi i koncertit.

Nga rruga, një nga muzikologët shumë të respektuar, pasi kishte vizituar dikur performancën e një pianisti, shprehu mendimin se muzika e Pletnev "po lind tani, pikërisht këtë minutë" (Tsareva E. Krijimi i një tabloje të botës // Muzika Sov. 1985. Nr. 11. F. 55.). A nuk është ajo? A nuk do të ishte më e saktë të thuhej se është anasjelltas? Në çdo rast, është shumë më e zakonshme të dëgjosh se gjithçka (ose pothuajse gjithçka) në veprën e Pletnev është menduar, organizuar dhe ndërtuar me kujdes paraprakisht. Dhe më pas, me saktësinë dhe qëndrueshmërinë e tij të qenësishme, mishërohet "në material". E mishëruar me saktësi snajper, me thuajse njëqind për qind goditje në objektiv. Kjo është metoda artistike. Ky është stili, dhe stili, e dini, është një person.

Është simptomatike që interpretuesi Pletnev ndonjëherë krahasohet me lojtarin e shahut Karpov: ata gjejnë diçka të përbashkët në natyrën dhe metodologjinë e aktiviteteve të tyre, në qasjet për zgjidhjen e detyrave krijuese me të cilat përballen, madje edhe në "fotografinë" thjesht të jashtme të asaj që ata krijojnë – njëri pas pianos me tastierë, të tjerët në tabelën e shahut. Interpretimet e kryera të Pletnev krahasohen me ndërtimet klasike të qarta, harmonike dhe simetrike të Karpovit; këto të fundit, nga ana e tyre, krahasohen me konstruksionet e shëndosha të Pletnev-it, të patëmetë për sa i përket logjikës së mendimit dhe teknikës së ekzekutimit. Me gjithë konvencionalitetin e analogjive të tilla, me gjithë subjektivitetin e tyre, ato mbartin qartë diçka që tërheq vëmendjen…

Ia vlen t'i shtohet asaj që u tha se stili artistik i Pletnev është përgjithësisht tipik për artet muzikore dhe interpretuese të kohës sonë. Në veçanti, ai mishërim i skenës antiimprovizuese, që sapo u theksua. Diçka e ngjashme mund të vërehet në praktikën e artistëve më të shquar të ditëve të sotme. Në këtë, si në shumë gjëra të tjera, Pletnev është shumë modern. Ndoshta kjo është arsyeja pse ka një debat kaq të nxehtë rreth artit të tij.

… Zakonisht të jep përshtypjen e një personi që është plotësisht i sigurt në vetvete – si në skenë ashtu edhe në jetën e përditshme, në komunikim me të tjerët. Disave e pëlqejnë, të tjerëve nuk e pëlqejnë shumë… Në të njëjtën bisedë me të, fragmente të së cilës u cituam më lart, u prek indirekt kjo temë:

- Sigurisht, ju e dini, Mikhail Vasilyevich, se ka artistë që priren të mbivlerësojnë veten në një shkallë ose në një tjetër. Të tjerët, përkundrazi, vuajnë nga një nënvlerësim i "Unë" të tyre. A mund ta komentoni këtë fakt dhe do të ishte mirë nga ky kënd: vetëvlerësimi i brendshëm i artistit dhe mirëqenia e tij krijuese. Pikërisht krijues...

– Për mendimin tim, gjithçka varet nga ajo fazë e punës në të cilën ndodhet muzikanti. Në çfarë faze. Imagjinoni që një interpretues i caktuar po mëson një pjesë ose një program koncerti që është i ri për të. Pra, është një gjë të dyshosh në fillim të punës apo edhe në mes të saj, kur je një më një me muzikën dhe veten. Dhe krejt tjetër – në skenë…

Teksa artisti është në vetmi krijuese, ndërsa është ende në proces pune, është krejt e natyrshme që të mos i besojë vetes, të nënvlerësojë atë që ka bërë. E gjithë kjo është vetëm për të mirë. Por kur e gjeni veten në publik, situata ndryshon dhe në thelb. Këtu, çdo lloj reflektimi, nënvlerësimi i vetvetes është i mbushur me telashe serioze. Ndonjëherë e pariparueshme.

Ka muzikantë që vazhdimisht e mundojnë veten me mendime se nuk do të mund të bëjnë diçka, do të gabojnë në diçka, do të dështojnë diku; etj. Dhe në përgjithësi, thonë, çfarë duhet të bëjnë në skenë kur në botë është, le të themi, Benedetti Michelangeli… Më mirë të mos dalësh në skenë me mendësi të tilla. Nëse dëgjuesi në sallë nuk ndihet i sigurt në artistin, ai humbet padashur respektin për të. Kështu (kjo është më e keqja nga të gjitha) dhe për artin e tij. Nuk ka bindje të brendshme - nuk ka bindje. Performuesi heziton, interpretuesi heziton, dhe publiku gjithashtu dyshon.

Në përgjithësi, do ta përmblidhja kështu: dyshime, nënvlerësim i përpjekjeve tuaja në procesin e detyrave të shtëpisë - dhe ndoshta më shumë vetëbesim në skenë.

– Vetëbesimi, ju thoni… Është mirë nëse ky tipar është i natyrshëm në parim tek një person. Nëse ajo është në natyrën e tij. Dhe nëse jo?

“Atëherë nuk e di. Por unë di me vendosmëri diçka tjetër: e gjithë puna paraprake në programin që po përgatitni për shfaqje publike duhet të bëhet me tërësinë maksimale. Ndërgjegjja e interpretuesit, siç thonë ata, duhet të jetë absolutisht e pastër. Pastaj vjen besimi. Të paktën kështu është për mua (Jeta muzikore. 1986. Nr. 11. F. 9.).

… Në lojën e Pletnev-it, vëmendja tërhiqet gjithmonë nga tërësia e përfundimit të jashtëm. Përcjellja e bizhuterive të detajeve, korrektësia e patëmetë e linjave, qartësia e kontureve të tingullit dhe shtrirja e rreptë e përmasave janë të habitshme. Në fakt, Pletnev nuk do të ishte Pletnev nëse nuk do të ishte për këtë plotësi absolute në gjithçka që është puna e duarve të tij - nëse jo për këtë aftësi teknike magjepsëse. "Në art, një formë e këndshme është një gjë e mrekullueshme, veçanërisht kur frymëzimi nuk depërton në valët e stuhishme ..." (Mbi performancën muzikore. – M., 1954. F. 29.)– shkruante dikur VG Belinsky. Ai kishte parasysh aktorin bashkëkohor VA Karatygin, por ai shprehte ligjin universal, i cili lidhet jo vetëm me teatrin e dramës, por edhe me skenën e koncerteve. Dhe askush tjetër përveç Pletnev nuk është një konfirmim madhështor i këtij ligji. Ai mund të jetë pak a shumë i apasionuar pas procesit të bërjes së muzikës, ai mund të performojë pak a shumë me sukses – e vetmja gjë që ai thjesht nuk mund të jetë është i ngadaltë…

"Ka lojtarë koncertesh," vazhdon Mikhail Vasilievich, në luajtjen e të cilit ndonjëherë ndjehet një lloj përafrimi, skicimi. Tani, shikoni, ata "njollosin" trashë një vend teknikisht të vështirë me pedalin, pastaj artistikisht hedhin duart lart, rrotullojnë sytë drejt tavanit, duke e larguar vëmendjen e dëgjuesit nga gjëja kryesore, nga tastiera... Personalisht, kjo është i huaj për mua. E përsëris: Nisem nga premisa se në një vepër të realizuar në publik, çdo gjë duhet të sillet në plotësinë e plotë profesionale, mprehtësinë dhe përsosmërinë teknike gjatë kryerjes së detyrave të shtëpisë. Në jetë, në jetën e përditshme, ne respektojmë vetëm njerëzit e ndershëm, apo jo? — dhe ne nuk i respektojmë ata që na devijojnë. Kështu është edhe në skenë”.

Me kalimin e viteve, Pletnev është gjithnjë e më i rreptë me veten e tij. Kriteret me të cilat ai udhëhiqet në punën e tij po bëhen më të ngurtë. Afatet e mësimit të veprave të reja bëhen më të gjata.

“E shihni, kur isha ende student dhe sapo kisha filluar të luaja, kërkesat e mia për të luajtur bazoheshin jo vetëm në shijet e mia, pikëpamjet, qasjet profesionale, por edhe në atë që dëgjoja nga mësuesit e mi. Në një farë mase e pashë veten përmes prizmit të perceptimit të tyre, e gjykoja veten në bazë të udhëzimeve, vlerësimeve dhe dëshirave të tyre. Dhe ishte krejtësisht e natyrshme. Kjo u ndodh të gjithëve kur studiojnë. Tani unë vetë, nga fillimi në fund, përcaktoj qëndrimin tim ndaj asaj që është bërë. Është më interesante, por edhe më e vështirë, më e përgjegjshme.”

* * *

Pletnev sot po ecën në mënyrë të qëndrueshme dhe të vazhdueshme përpara. Kjo është e dukshme për çdo vëzhgues të paparagjykuar, kushdo që di si Shiko. Dhe dëshiron shiko, sigurisht. Në të njëjtën kohë, do të ishte e gabuar të mendosh, natyrisht, se rruga e tij është gjithmonë e barabartë dhe e drejtë, e lirë nga çdo zigzag të brendshëm.

“Nuk mund të them në asnjë mënyrë se tani kam arritur në diçka të palëkundur, përfundimtare, të vendosur fort. Nuk mund të them: më parë, thonë, kam bërë gabime filan e ashtu, por tani i di të gjitha, i kuptoj dhe nuk do t'i përsëris më gabimet. Sigurisht, disa keqkuptime dhe llogaritje të gabuara të së shkuarës bëhen më të dukshme për mua me kalimin e viteve. Megjithatë, jam larg të menduarit se sot nuk bie në deluzione të tjera që do të ndihen më vonë.

Ndoshta është paparashikueshmëria e zhvillimit të Pletnev si artist – ato surpriza dhe befasi, vështirësi dhe kontradikta, ato fitime dhe humbje që përfshin ky zhvillim – dhe shkakton një interes të shtuar për artin e tij. Një interes që ka dëshmuar forcën dhe stabilitetin e tij si në vendin tonë ashtu edhe jashtë saj.

Sigurisht, jo të gjithë e duan Pletnev në mënyrë të barabartë. Nuk ka asgjë më të natyrshme dhe të kuptueshme. Prozatori i shquar sovjetik Y. Trifonov dikur tha: "Për mendimin tim, një shkrimtar nuk mund dhe nuk duhet të pëlqehet nga të gjithë". (Trifonov Yu. Si do të përgjigjet fjala jonë… – M., 1985. S. 286.). Muzikant gjithashtu. Por praktikisht të gjithë e respektojnë Mikhail Vasilyevich, duke mos përjashtuar shumicën absolute të kolegëve të tij në skenë. Ndoshta nuk ka asnjë tregues më të besueshëm dhe të vërtetë, nëse flasim për meritat reale dhe jo imagjinare të interpretuesit.

Respekti që gëzon Pletnev lehtësohet shumë nga pllakat e tij të gramafonit. Meqë ra fjala, ai është nga ata muzikantë që jo vetëm që nuk humbasin në regjistrime, por ndonjëherë edhe fitojnë. Një konfirmim i shkëlqyeshëm i kësaj janë disqet që përshkruajnë performancën e pianistit të disa sonatave të Mozartit ("Melody", 1985), sonata B minor, "Mephisto-Waltz" dhe pjesë të tjera të Liszt ("Melody", 1986), Koncerti i parë për piano dhe "Rapsodi mbi një temë Paganini" nga Rachmaninov ("Melody", 1987). "Stinët" nga Çajkovski ("Melody", 1988). Kjo listë mund të vazhdohet nëse dëshironi…

Përveç gjësë kryesore në jetën e tij - të luajë në piano, Pletnev gjithashtu kompozon, dirigjon, jep mësim dhe merret me vepra të tjera; Me një fjalë, merr shumë. Tani, megjithatë, ai po mendon gjithnjë e më shumë për faktin se është e pamundur të punohet vazhdimisht vetëm për "dhurim". Se është e nevojshme të ngadalësoni herë pas here, të shikoni përreth, të perceptoni, të asimiloni ...

“Ne kemi nevojë për disa kursime të brendshme. Vetëm kur janë, lind dëshira për t'u takuar me dëgjuesit, për të ndarë atë që keni. Për një muzikant interpretues, si dhe për një kompozitor, shkrimtar, piktor, kjo është jashtëzakonisht e rëndësishme – dëshira për të ndarë… Për t'u treguar njerëzve atë që dini dhe ndjeni, për të përcjellë eksitimin tuaj krijues, admirimin tuaj për muzikën, kuptimin tuaj të saj. Nëse nuk ka një dëshirë të tillë, nuk je artist. Dhe arti juaj nuk është art. Unë kam vënë re më shumë se një herë, kur takohem me muzikantë të mëdhenj, se kjo është arsyeja pse ata dalin në skenë, se duhet të bëjnë publike konceptet e tyre krijuese, të tregojnë për qëndrimin e tyre ndaj kësaj apo asaj vepre, autorit. Jam i bindur se kjo është mënyra e vetme për të trajtuar biznesin tuaj.”

G. Tsypin, 1990

Në vitin 1980, Pletnev bëri debutimin e tij si dirigjent. Duke dhënë forcat kryesore të veprimtarisë pianistike, ai shfaqej shpesh në konsolën e orkestrave kryesore të vendit tonë. Por ngritja e karrierës së tij dirigjente erdhi në vitet '90, kur Mikhail Pletnev themeloi Orkestrën Kombëtare Ruse (1990). Nën drejtimin e tij, orkestra, e mbledhur nga muzikantët më të mirë dhe njerëzit me të njëjtin mendim, shumë shpejt fitoi një reputacion si një nga orkestrat më të mira në botë.

Aktiviteti i kryerjes së Mikhail Pletnev është i pasur dhe i larmishëm. Gjatë sezoneve të kaluara, Maestro dhe RNO kanë prezantuar një sërë programesh monografike kushtuar JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… Rritja e vëmendjes ndaj dirigjentit përqendrohet në zhanrin e operës: në tetor 2007, Mikhail Pletnev bëri debutimin e tij si dirigjent opere në Teatrin Bolshoi me operën e Çajkovskit "Mbretëresha e Spades". Në vitet në vijim, dirigjenti performoi shfaqje koncertesh të Aleko dhe Francesca da Rimini të Rachmaninov, Carmen e Bizet (Salla e Koncerteve PI Tchaikovsky) dhe Nata e majit e Rimsky-Korsakov (Muzeu i Pasurive Arkhangelskoye).

Përveç bashkëpunimit të frytshëm me Orkestrën Kombëtare Ruse, Mikhail Pletnev vepron si dirigjent i ftuar me grupe të tilla muzikore kryesore si Orkestra e Dhomës Mahler, Orkestra Koncertgebouw, Orkestra e Filharmonisë, Orkestra Simfonike e Londrës, Orkestra Simfonike Birmingham, Filharmonia e Los Anxhelosit, Filharmonia e Los Angeles …

Në vitin 2006, Mikhail Pletnev krijoi Fondacionin Mikhail Pletnev për Mbështetjen e Kulturës Kombëtare, një organizatë qëllimi i së cilës, së bashku me sigurimin e idesë kryesore të Pletnev, Orkestrës Kombëtare Ruse, është të organizojë dhe mbështesë projekte kulturore të nivelit më të lartë, siç është Vollga. Turne, një koncert përkujtimor në kujtim të viktimave të tragjedive të tmerrshme në Beslan, programi muzikor dhe edukativ "Magic of Music", i krijuar posaçërisht për nxënësit e jetimoreve dhe shkollave të konviktit për fëmijët me aftësi të kufizuara fizike dhe mendore, një program abonimi në Salla e Koncerteve “Orchestrion”, ku mbahen koncerte së bashku me MGAF, duke përfshirë për qytetarët e pambrojtur social, aktivitet të gjerë diskografik dhe Festivalin e madh RNO.

Një vend shumë domethënës në veprimtarinë krijuese të M. Pletnev zë kompozicioni. Ndër veprat e tij janë Triptik për Orkestrën Simfonike, Fantazi për Violinë dhe Orkestër, Capriccio për Piano dhe Orkestër, aranzhime piano të suitave nga muzika e baletit Arrëthyesi dhe Bukuroshja e Fjetur nga Çajkovski, fragmente nga muzika e baletit Anna Karenina nga Shchedrin, Koncerti i Violës, aranzhimi për klarinetë i Koncertit për Violinë të Bethoven.

Aktivitetet e Mikhail Pletnev janë shënuar vazhdimisht me çmime të larta - ai është laureat i çmimeve shtetërore dhe ndërkombëtare, duke përfshirë çmimet Grammy dhe Triumph. Vetëm në vitin 2007, muzikantit iu dha Çmimi i Presidentit të Federatës Ruse, Urdhri i Meritës për Atdheun, shkalla III, Urdhri i Danielit të Moskës, dhënë nga Shenjtëria e Tij Patriarku Aleksi II i Moskës dhe Gjithë Rusisë.