John Browning |

John Browning

Një çerek shekulli më parë, në shtypin amerikan mund të gjendeshin fjalë për fjalë dhjetëra epitete entuziaste drejtuar këtij artisti. Një nga artikujt për të në The New York Times përmbante, për shembull, rreshtat e mëposhtëm: "Pianisti amerikan John Browning u ngrit në lartësi të papara në karrierën e tij pas shfaqjeve triumfuese me të gjitha orkestrat më të mira në të gjitha qytetet kryesore të Shteteve të Bashkuara dhe Evropë. Browning është një nga yjet e rinj më të ndritshëm në galaktikën e pianizmit amerikan.” Kritikët më të rreptë shpesh e vendosin atë në rreshtin e parë të artistëve amerikanë. Për këtë, me sa dukej, kishte të gjitha bazat formale: fillimi i hershëm i një fëmije mrekullibërës (i lindur në Denver), një trajnim solid muzikor, i marrë fillimisht në Shkollën e Lartë të Muzikës në Los Angeles. J. Marshall, dhe më pas në Juilliard nën drejtimin e mësuesve më të mirë, ndër të cilët ishin Joseph dhe Rosina Levin, më në fund, fitore në tre konkurse ndërkombëtare, duke përfshirë një nga më të vështirat - Bruksel (1956).

Megjithatë, toni tepër bravur, reklamues i shtypit ishte alarmues, duke lënë vend për mosbesim, sidomos në Evropë, ku në atë kohë ata nuk njiheshin ende mirë me artistët e rinj nga SHBA. Por gradualisht akulli i mosbesimit filloi të shkrihej dhe publiku e njohu Browning si një artist vërtet domethënës. Për më tepër, ai vetë zgjeroi me këmbëngulje horizontet e tij interpretuese, duke iu drejtuar jo vetëm veprave klasike, siç thonë amerikanët, standarde, por edhe muzikës moderne, duke gjetur çelësin e saj. Këtë e dëshmuan regjistrimet e tij të koncerteve të Prokofievit dhe fakti që në vitin 1962 një nga kompozitorët më të mëdhenj amerikanë, Samuel Barber, i besoi performancën e parë të koncertit të tij për piano. Dhe kur Orkestra e Cleveland shkoi në BRSS në mesin e viteve '60, i nderuari George Sell ftoi të riun John Browning si solist.

Në atë vizitë, ai luajti një koncert të Gershwin dhe Barber në Moskë dhe fitoi simpatinë e publikut, megjithëse nuk u “hap” deri në fund. Por turnetë e mëvonshme të pianistit - në 1967 dhe 1971 - i sollën atij sukses të pamohueshëm. Arti i tij u shfaq në një spektër shumë të gjerë repertori, dhe tashmë kjo shkathtësi (që u përmend në fillim) ishte e bindur për potencialin e tij të madh. Këtu janë dy rishikime, e para prej të cilave i referohet vitit 1967 dhe e dyta 1971.

V. Delson: “John Browning është një muzikant me hijeshi të ndritur lirike, shpirtërore poetike, shije fisnike. Ai di të luajë me shpirt - duke përcjellë emocione dhe gjendje shpirtërore "nga zemra në zemër". Ai di të interpretojë me ashpërsi të dëlirë gjëra të brishta, të buta, të shprehë ndjenjat e gjalla njerëzore me ngrohtësi të madhe dhe me mjeshtëri të vërtetë. Browning luan me përqendrimin, në thellësi. Ai nuk i bën asgjë "publikut", nuk angazhohet në "frazime të zbrazëta, të pavarura", është plotësisht i huaj për bravurat e dukshme. Në të njëjtën kohë, rrjedhshmëria e pianistit në të gjitha llojet e virtuozitetit është çuditërisht e padukshme dhe njeriu e "zbulon" atë vetëm pas koncertit, sikur në mënyrë retrospektive. I gjithë arti i performancës së tij mban vulën e një fillimi individual, ndonëse individualiteti artistik i Browning në vetvete nuk i përket rrethit të interesave të jashtëzakonshme, të pakufizuara, goditëse, por ngadalë por të sigurt. Megjithatë, bota figurative e zbuluar nga talenti i fortë interpretues i Browning është disi i njëanshëm. Pianisti nuk tkurret, por zbut me delikatesë kontrastet e dritës dhe hijes, ndonjëherë edhe "përkthen" elementë të dramës në një plan lirik me natyrshmëri organike. Ai është një romantik, por emocionet delikate, me ngjyrimet e tyre të planit të Çehovit, i nënshtrohen më shumë se dramaturgjia e pasioneve haptazi të tërbuara. Prandaj, plasticiteti skulpturor është më karakteristik për artin e tij sesa arkitektura monumentale.

G. Tsypin: “Shfaqja e pianistit amerikan John Browning është, para së gjithash, një shembull i një aftësie profesionale të pjekur, të qëndrueshme dhe pa ndryshim të qëndrueshme. Është e mundur të diskutohen disa tipare të individualitetit krijues të një muzikanti, të vlerësohet masa dhe shkalla e arritjeve të tij artistike dhe poetike në artin e interpretimit në mënyra të ndryshme. Një gjë është e padiskutueshme: aftësia interpretuese këtu është e padiskutueshme. Për më tepër, një aftësi që nënkupton një zotërim absolutisht të lirë, organik, me zgjuarsi dhe tërësisht të menduar të të gjithë shumëllojshmërisë së mjeteve të shprehjes së pianos… Ata thonë se veshi është shpirti i një muzikanti. Është e pamundur të mos i bësh haraç të ftuarit amerikan - ai me të vërtetë ka një "vesh të brendshëm" të ndjeshëm, jashtëzakonisht delikat, aristokratikisht të rafinuar. Format e tingullit që ai krijon janë gjithmonë të holla, elegante dhe të përshkruara me shije, të përcaktuara në mënyrë konstruktive. Po aq e mirë është edhe paleta shumëngjyrëshe dhe piktoreske e artistit; nga forte prej kadifeje, "pa stres" deri te loja e butë e ylbertë e gjysmëtoneve dhe reflektimeve të lehta në piano dhe pianisimo. E rreptë dhe elegante në modelin Browning dhe ritmik. Me një fjalë, pianoja nën duar tingëllon gjithmonë bukur dhe fisnike… Pastërtia dhe saktësia teknike e pianizmit të Browning nuk mund të mos ngjallë ndjenjën më të respektueshme te një profesionist.”

Këto dy vlerësime jo vetëm që japin një ide për pikat e forta të talentit të pianistit, por gjithashtu ndihmojnë për të kuptuar se në cilin drejtim po zhvillohet. Pasi u bë profesionist në një kuptim të lartë, artisti humbi deri diku freskinë rinore të ndjenjave, por nuk e humbi poezinë e tij, depërtimin e interpretimit.

Gjatë ditëve të turneut të pianistit në Moskë, kjo u shfaq veçanërisht qartë në interpretimin e tij të Chopin, Schubert, Rachmaninov, shkrimet e shkëlqyera të shëndosha të Scarlattit. Bethoven në sonata i lë atij një përshtypje më pak të gjallë: nuk ka shkallë të mjaftueshme dhe intensitet dramatik. Regjistrimet e reja të Beethoven-it të artistit, dhe në veçanti variacionet e valsit të Diabelli, dëshmojnë për faktin se ai kërkon të shtyjë kufijtë e talentit të tij. Por pavarësisht nëse ia del apo jo, Browning është një artist që i flet dëgjuesit seriozisht dhe me frymëzim.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990