Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik që në moshë të re ishte në qendër të vëmendjes së specialistëve dhe publikut të gjerë. Sot, kur ka nën rripin e tij shumë vite koncertesh, mund të thuhet pa frikë se mos gabon se ka qenë dhe mbetet një nga pianistët më të njohur të brezit të tij. Ai është spektakolar në skenë, ka një pamje mbresëlënëse, në lojë mund të ndjehet një talent i madh, i veçantë - mund ta ndjeni atë menjëherë, që në notat e para që merr. E megjithatë, simpatia e publikut për të i detyrohet, ndoshta, arsyeve të një natyre të veçantë. I talentuar dhe, për më tepër, i jashtëm spektakolar në skenën e koncerteve është më se i mjaftueshëm; Slobodianik tërheq të tjerët, por më shumë për këtë më vonë.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Slobodyanyk filloi stërvitjen e tij të rregullt në Lviv. Babai i tij, një mjek i famshëm, ishte i dhënë pas muzikës që në moshë të vogël, dikur ai ishte edhe violina e parë e një orkestre simfonike. Nëna nuk ishte e keqe në piano dhe i dha djalit të saj mësimet e para për të luajtur këtë instrument. Pastaj djali u dërgua në një shkollë muzikore, te Lydia Veniaminovna Galembo. Atje ai tërhoqi shpejt vëmendjen ndaj vetes: në moshën katërmbëdhjetë vjeç ai luajti në sallën e Koncertit të Tretë të Beethoven të Filarmonisë së Lviv për Piano dhe Orkestër, dhe më vonë performoi me një grup solo klavieri. Ai u transferua në Moskë, në Shkollën Qendrore dhjetëvjeçare të Muzikës. Për ca kohë ai ishte në klasën e Sergei Leonidovich Dizhur, një muzikant i njohur nga Moska, një nga nxënësit e shkollës Neuhaus. Më pas ai u mor si student nga vetë Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Me Neuhaus, orët e Slobodyanikut, mund të thuhet, nuk funksionuan, megjithëse ai qëndroi pranë mësuesit të famshëm për rreth gjashtë vjet. "Nuk funksionoi, sigurisht, vetëm për fajin tim," thotë pianisti, "për të cilin nuk pushoj kurrë së penduari deri më sot." Slobodyannik (për të qenë i sinqertë) nuk i përkiste kurrë atyre që kanë një reputacion të organizuar, të mbledhur, të aftë për të mbajtur veten brenda kornizës së hekurt të vetëdisiplinës. Ai studioi në mënyrë të pabarabartë në rininë e tij, sipas disponimit të tij; sukseset e tij të hershme erdhën shumë më tepër nga një talent i pasur natyror sesa nga puna sistematike dhe e qëllimshme. Neuhaus nuk u befasua nga talenti i tij. Të rinjtë e aftë përreth tij ishin gjithmonë me bollëk. "Sa më i madh të jetë talenti," përsëriti ai më shumë se një herë në rrethin e tij, "aq më legjitime është kërkesa për përgjegjësi dhe pavarësi të hershme". (Neigauz GG Mbi artin e të luajturit në piano. – M., 1958. F. 195.). Me gjithë energjinë dhe vrullin e tij, ai u rebelua kundër asaj që më vonë, duke u kthyer në mendime në Slobodyanik, ai e quajti diplomatikisht "mospërmbushje të detyrave të ndryshme". (Neigauz GG Reflektime, kujtime, ditarë. S. 114.).

Vetë Slobodyanik e pranon sinqerisht se, duhet theksuar, ai është përgjithësisht jashtëzakonisht i drejtpërdrejtë dhe i sinqertë në vetëvlerësimet. "Unë, si ta them më delikate, nuk isha gjithmonë i përgatitur siç duhet për mësimet me Genrikh Gustavovich. Çfarë mund të them tani në mbrojtjen time? Moska pas Lvovit më pushtoi me shumë përshtypje të reja dhe të fuqishme… Më ktheu kokën me atribute të ndritshme, në dukje jashtëzakonisht joshëse të jetës metropolitane. Më magjepsnin shumë gjëra – shpesh në dëm të punës.

Në fund, ai duhej të ndahej me Neuhaus. Sidoqoftë, kujtimi i një muzikanti të mrekullueshëm është ende i dashur për të sot: "Ka njerëz që thjesht nuk mund të harrohen. Ata janë gjithmonë me ju, për pjesën tjetër të jetës tuaj. Me të drejtë thuhet: një artist është gjallë për aq kohë sa kujtohet… Meqë ra fjala, ndikimin e Henry Gustavovich e kam ndjerë për një kohë shumë të gjatë, edhe kur nuk isha më në klasën e tij”.

Slobodyanik u diplomua në konservator, dhe më pas shkollën e diplomuar, nën drejtimin e një studente të Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. "Një muzikant i mrekullueshëm," thotë ai për mësuesin e tij të fundit, "delikate, mendjemprehtë... Një njeri me kulturë të sofistikuar shpirtërore. Dhe ajo që ishte veçanërisht e rëndësishme për mua ishte një organizator i shkëlqyer: i detyrohem vullnetit dhe energjisë së saj jo më pak se mendjes së saj. Vera Vasilievna më ndihmoi të gjeja veten në performancën muzikore.

Me ndihmën e Gornostaeva, Slobodyanik përfundoi me sukses sezonin konkurrues. Edhe më herët, gjatë studimeve, ai është vlerësuar me çmime dhe diploma në garat në Varshavë, Bruksel dhe Pragë. Në vitin 1966, ai bëri paraqitjen e tij të fundit në Konkursin e Tretë të Çajkovskit. Dhe atij iu dha një çmim i katërt nderi. Periudha e praktikës së tij mbaroi, filloi përditshmëria e një interpretuesi profesionist koncertesh.

… Pra, cilat janë cilësitë e Slobodianik që tërheqin publikun? Nëse shikoni shtypin "e tij" nga fillimi i viteve gjashtëdhjetë e deri më sot, bie në sy bollëku i karakteristikave në të si "pasuria emocionale", "plotësia e ndjenjave", "spontaniteti i përvojës artistike" etj. , jo aq e rrallë, që gjendet në shumë komente dhe kritika muzikore. Në të njëjtën kohë, është e vështirë të dënohen autorët e materialeve për Slobodyanyk. Do të ishte shumë e vështirë të zgjidhni një tjetër, duke folur për të.

Në të vërtetë, Slobodyanik në piano është plotësia dhe bujaria e përvojës artistike, spontaniteti i vullnetit, një kthesë e mprehtë dhe e fortë e pasioneve. Dhe nuk është çudi. Emocionaliteti i gjallë në transmetimin e muzikës është një shenjë e sigurt e talentit interpretues; Slobodiani, siç u tha, është një talent i jashtëzakonshëm, natyra e pajisi plotësisht, pa kohë.

E megjithatë, mendoj se kjo nuk ka të bëjë vetëm me muzikalitetin e lindur. Pas intensitetit të lartë emocional të performancës së Slobodyanikut, gjakftohtësia dhe pasuria e përvojave të tij skenike qëndron aftësia për të perceptuar botën me gjithë pasurinë e saj dhe shumëngjyrëshin e pakufishëm të ngjyrave të saj. Aftësia për t'iu përgjigjur gjallë dhe me entuziazëm mjedisit, për të bërë të ndryshme: për të parë gjerësisht, për të marrë çdo gjë me interes, për të marrë frymë, siç thonë ata, me gjoks plot… Slobodianik është përgjithësisht një muzikant shumë spontan. As edhe një pikë e stampuar, e pashuar gjatë viteve të veprimtarisë së tij mjaft të gjatë skenike. Prandaj dëgjuesit tërhiqen nga arti i tij.

Është e lehtë dhe e këndshme në shoqërinë e Slobodyanikut – nëse e takoni në dhomën e zhveshjes pas një shfaqjeje, ose e shihni në skenë, në tastierën e një instrumenti. Tek ai ndihet intuitivisht njëfarë fisnikërie e brendshme; "Natyrë e bukur krijuese", shkruan ata për Slobodyanik në një nga rishikimet - dhe me arsye të mirë. Do të duket: a është e mundur të kapni, njihni, ndjeni këto cilësi (bukuri shpirtërore, fisnikëri) tek një person i cili, i ulur në një piano koncerti, luan një tekst muzikor të mësuar më parë? Rezulton - është e mundur. Pavarësisht se çfarë vendos Slobodyanik në programet e tij, deri në atë më spektakolare, fituese, tërheqëse skenike, tek ai si interpretues nuk mund të vërehet as një hije narcisizmi. Edhe në ato momente kur mund ta admirosh vërtet: kur është në maksimumin e tij dhe gjithçka që bën, siç thonë ata, del dhe del jashtë. Asgjë e imët, mendjemadh, e kotë nuk mund të gjendet në artin e tij. "Me të dhënat e tij të lumtura skenike, nuk ka asnjë shenjë narcisizmi artistik," admirojnë ata që e njohin nga afër Slobodyanik. Kjo është e drejtë, as sugjerimi më i vogël. Nga vjen, në fakt, kjo: është thënë tashmë më shumë se një herë se artisti gjithmonë "vazhdon" një person, pavarësisht nëse ai dëshiron apo jo, di për të apo nuk e di.

Ai ka një lloj stili lozonjar, duket se i ka vendosur një rregull vetes: çfarëdo që të bësh në tastierë, gjithçka bëhet ngadalë. Repertori i Slobodyanik përfshin një sërë pjesësh të shkëlqyera virtuoze (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…); Është e vështirë të kujtohet se ai nxitoi, "ngarë" të paktën një prej tyre – siç ndodh, dhe shpesh, me bravura piano. Nuk është rastësi që kritikët e qortuan ndonjëherë për një ritëm disi të ngadaltë, asnjëherë për shumë të lartë. Ndoshta kështu duhet të duket një artist në skenë, mendoj në disa momente, duke e parë: të mos humbasë durimin, të mos humbasë durimin, të paktën në atë që lidhet me një mënyrë sjelljeje thjesht të jashtme. Në çdo rrethanë, jini të qetë, me dinjitet të brendshëm. Edhe në momentet më të nxehta të performancës – nuk e dini se sa prej tyre janë në muzikën romantike që Slobodyanik ka preferuar prej kohësh – mos bini në ekzaltim, emocion, bujë… Si të gjithë interpretuesit e jashtëzakonshëm, Slobodyanik ka një karakteristikë, vetëm karakteristikë. stil lojëra; mënyra më e saktë, ndoshta, do të ishte ta caktonim këtë stil me termin Varr (ngadalë, madhështorisht, dukshëm). Është në këtë mënyrë, paksa e rëndë në tingull, duke përshkruar relievet me teksturë në një mënyrë të madhe dhe konvekse, që Slobodyanik luan sonatën F minor të Brahms-it, Koncertin e Pestë të Beethoven-it, të Parë të Çajkovskit, Pikturat e Mussorgskit në një ekspozitë, djalin e Myaskovskit. Gjithçka që është thirrur tani janë numrat më të mirë të repertorit të tij.

Një herë, në vitin 1966, gjatë Konkursit të Tretë të Shtypit të Çajkovskit, duke folur me entuziazëm për interpretimin e tij të koncertit të Rachmaninov në D minor, ajo shkroi: "Slobodianik luan vërtet në rusisht". "Intonacioni sllav" është vërtet i dukshëm tek ai - në natyrën, pamjen, botëkuptimin artistik, lojën. Zakonisht nuk është e vështirë për të të hapet, të shprehet në mënyrë shteruese në veprat që u përkasin bashkatdhetarëve të tij – veçanërisht në ato të frymëzuara nga imazhet e gjerësisë së pakufishme dhe hapësirave të hapura… Një herë një nga kolegët e Slobodyanikut tha: “Ka të ndritshme, të stuhishme, temperamentet shpërthyese. Këtu temperamenti, përkundrazi, nga shtrirja dhe gjerësia. Vëzhgimi është i saktë. Kjo është arsyeja pse veprat e Çajkovskit dhe Rahmaninovit janë kaq të mira tek pianisti dhe shumë tek i ndjeri Prokofiev. Kjo është arsyeja pse (një rrethanë e jashtëzakonshme!) ai është përballur me një vëmendje të tillë jashtë vendit. Për të huajt, është interesant si një fenomen tipik rus në performancën muzikore, si një personazh kombëtar i lëngshëm dhe plot ngjyra në art. Ai u duartrokit ngrohtësisht më shumë se një herë në vendet e Botës së Vjetër, dhe shumë nga turnetë e tij jashtë shtetit ishin gjithashtu të suksesshme.

Një herë në një bisedë, Slobodyanik preku faktin se për të, si interpretues, preferohen vepra të formave të mëdha. “Në zhanrin monumental, disi ndihem më rehat. Ndoshta më e qetë se në miniaturë. Ndoshta këtu ndjehet instinkti artistik i vetëruajtjes – ka të tilla… Nëse papritur “ngec” diku, “humb” diçka në procesin e lojës, atëherë vepra – dua të them një vepër të madhe që është shumë e përhapur në botë. hapësira e zërit - megjithatë nuk do të shkatërrohet plotësisht. Do të ketë ende kohë për ta shpëtuar, për të rehabilituar veten për një gabim aksidental, për të bërë mirë diçka tjetër. Nëse prishni një miniaturë në një vend të vetëm, e shkatërroni plotësisht.

Ai e di që në çdo moment mund të "humbasë" diçka në skenë - kjo i ka ndodhur më shumë se një herë, tashmë që në moshë të re. “Më parë kisha edhe më keq. Tani praktika skenike e akumuluar ndër vite, njohuritë për biznesin e dikujt ndihmojnë… ”Dhe me të vërtetë, cilit prej pjesëmarrësve të koncertit nuk i është dashur të devijojë gjatë lojës, të harrojë, të futet në situata kritike? Slobodyaniku, ndoshta më shpesh se shumë prej muzikantëve të brezit të tij. I ndodhi edhe atij: sikur një lloj reje u gjet papritur në performancën e tij, papritur u bë inerte, statike, e demagnetizuar nga brenda… Dhe sot, edhe kur një pianist është në kulmin e jetës, i armatosur plotësisht me përvojën e varietetit, ndodh. që fragmente muzikore të gjalla dhe plot ngjyra alternojnë në mbrëmjet e tij me ato të shurdhëta dhe joshprehëse. Sikur humbet interesin për atë që po ndodh për një kohë, duke u zhytur në një ekstazë të papritur dhe të pashpjegueshme. Dhe pastaj befas ndizet përsëri, rrëmbehet, drejton me besim audiencën.

Kishte një episod të tillë në biografinë e Slobodyanik. Ai luajti në Moskë një kompozim kompleks dhe rrallë të interpretuar nga Reger - Variacione dhe Fuga mbi një temë nga Bach. Në fillim doli nga pianisti nuk është shumë interesante. Ishte e qartë se ai nuk ia doli. I frustruar nga dështimi, ai e mbylli mbrëmjen duke përsëritur variacionet në encore të Reger. Dhe përsëritet (pa ekzagjerim) në mënyrë madhështore – e ndritshme, frymëzuese, e nxehtë. Klavirabendi dukej se ishte ndarë në dy pjesë që nuk janë shumë të ngjashme - ky ishte i gjithë Slobodyanik.

A ka një disavantazh tani? Ndoshta. Kush do të argumentojë: një artist modern, një profesionist në kuptimin e lartë të fjalës, është i detyruar të menaxhojë frymëzimin e tij. Duhet të jetë në gjendje ta thërrasë sipas dëshirës, ​​të paktën i qëndrueshëm në krijimtarinë tuaj. Vetëm, duke folur me gjithë sinqeritet, a ka qenë gjithmonë e mundur që secili prej pjesëmarrësve të koncertit, qoftë edhe më të njohurit, ta bëjë këtë? Dhe a nuk ishin, pavarësisht gjithçkaje, disa artistë “të paqëndrueshëm” që nuk dalloheshin aspak për qëndrueshmërinë e tyre krijuese, si V. Sofronitsky apo M. Polyakin, ishin dekorimi dhe krenaria e skenës profesionale?

Ka mjeshtra (në teatër, në sallën e koncerteve) të cilët mund të veprojnë me saktësinë e pajisjeve automatike të rregulluara në mënyrë të përsosur - nderim dhe lavdërim për ta, një cilësi e denjë për qëndrimin më të respektueshëm. Ka të tjerë. Luhatjet në mirëqenien krijuese janë të natyrshme për ta, si loja e kiaroskuros në një pasdite vere, si zbatica e detit, si frymëmarrja për një organizëm të gjallë. Njohësi dhe psikologu i mrekullueshëm i performancës muzikore, GG Neuhaus (ai tashmë kishte diçka për të thënë për çuditjet e fatit të skenës - suksese të ndritura dhe dështime) nuk pa, për shembull, asgjë të qortueshme në faktin që një interpretues i caktuar koncerti nuk është në gjendje. për të "prodhuar produkte standarde me saktësi të fabrikës - paraqitjet e tyre publike" (Neigauz GG Reflektime, kujtime, ditarë. S. 177.).

Më sipër renditen autorët me të cilët lidhen shumica e arritjeve interpretuese të Slobodyanik – Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms… Ju mund ta plotësoni këtë seri me emrat e kompozitorëve të tillë si Liszt (në repertorin e Slobodyanik, Sonata B-minor, Rapsodi i gjashtë, Campanella, Mephisto Waltz dhe pjesë të tjera të Listit), Schubert (sonata B flat major), Schumann (Karnaval, Etyde Simfonike), Ravel (Koncert për dorën e majtë), Bartok (Sonata për Piano, 1926), Stravinsky ("Majdanozi" ”).

Slobodianik është më pak bindës te Chopin, megjithëse e do shumë këtë autor, shpesh i referohet punës së tij – posterat e pianistit përmbajnë prelude, etyde, scherzo, balada të Shopenit. Si rregull, shekulli 1988 i anashkalon ato. Scarlatti, Haydn, Mozart - këta emra janë mjaft të rrallë në programet e koncerteve të tij. (Vërtetë, në sezonin XNUMX, Slobodyanik luajti publikisht koncertin e Mozartit në B-flat major, të cilin ai e kishte mësuar pak më parë. Por kjo, në përgjithësi, nuk shënoi ndryshime thelbësore në strategjinë e tij të repertorit, nuk e bëri atë një pianist "klasik". ). Ndoshta, çështja këtu është në disa veçori dhe veti psikologjike që fillimisht ishin të natyrshme në natyrën e tij artistike. Por në disa tipare karakteristike të “aparatit të tij pianistik” – gjithashtu.

Ai ka duar të fuqishme që mund të shtypin çdo vështirësi të performancës: teknikë e sigurt dhe e fortë e akordit, oktava spektakolare, etj. Me fjalë të tjera, virtuozitet ngushtë-up. Të ashtuquajturat "pajisje të vogla" të Slobodyanik duken më modeste. Ndjehet se ndonjëherë asaj i mungon hollësia e punimeve të hapura në vizatim, butësia dhe hiri, ndjekja kaligrafike në detaje. Është e mundur që për këtë fajësohet pjesërisht natyra – vetë struktura e duarve të Slobodyanikut, “kushtetuta” e tyre pianiste. Megjithatë, është e mundur që ai vetë të jetë fajtor. Ose më mirë, atë që GG Neuhaus e quajti në kohën e tij mospërmbushje të llojeve të ndryshme të “detyrave” arsimore: disa mangësi dhe lëshime që nga koha e rinisë së hershme. Asnjëherë nuk ka kaluar pa pasoja për askënd.

Slobodyanik ka parë shumë në vitet që ka qenë në skenë. Përballë shumë problemeve, mendova për to. Ai është i shqetësuar se tek publiku i gjerë, siç beson ai, ka një rënie të caktuar të interesit për jetën koncertale. “Më duket se dëgjuesit tanë përjetojnë njëfarë zhgënjimi nga mbrëmjet filarmonike. Le jo të gjithë dëgjuesit, por, në çdo rast, një pjesë e konsiderueshme. Apo ndoshta vetëm zhanri i koncertit është "i lodhur"? Nuk e përjashtoj as këtë.”

Ai nuk ndalet së menduari se çfarë mund ta tërheqë publikun sot në Sallën e Filarmonisë. Interpretues i klasit të lartë? Pa dyshim. Por ka rrethana të tjera, beson Slobodyanik, të cilat nuk ndërhyjnë në marrjen parasysh. Për shembull. Në kohën tonë dinamike, programet e gjata dhe afatgjata perceptohen me vështirësi. Dikur, 50-60 vjet më parë, artistët e koncerteve jepnin mbrëmje në tre seksione; tani do të dukej si një anakronizëm – me shumë mundësi, dëgjuesit thjesht do të largoheshin nga pjesa e tretë… Slobodyanik është i bindur se programet e koncerteve këto ditë duhet të jenë më kompakte. Pa gjatësi! Në gjysmën e dytë të viteve tetëdhjetë, ai kishte klavirabende pa ndërprerje, në një pjesë. “Për audiencën e sotme, të dëgjosh muzikë për dhjetë deri në një orë e pesëmbëdhjetë minuta është më se e mjaftueshme. Ndërprerja, për mendimin tim, nuk kërkohet gjithmonë. Ndonjëherë ajo vetëm zbut, shpërqendron…”

Ai mendon edhe për disa aspekte të tjera të këtij problemi. Fakti që ka ardhur koha, me sa duket, të bëhen disa ndryshime në vetë formën, strukturën, organizimin e shfaqjeve koncertale. Është shumë e frytshme, sipas Alexander Alexandrovich, të futen numrat e ansamblit të dhomës në programet solo tradicionale - si përbërës. Për shembull, pianistët duhet të bashkohen me violinistët, violonçelistët, vokalistët, etj. Në parim, kjo i gjallëron mbrëmjet filarmonike, i bën ato më kontraste në formë, më të larmishme në përmbajtje, dhe kësisoj tërheqëse për dëgjuesit. Ndoshta kjo është arsyeja pse muzika e ansamblit e ka tërhequr gjithnjë e më shumë vitet e fundit. (Një fenomen, meqë ra fjala, përgjithësisht karakteristik për shumë interpretues në kohën e pjekurisë krijuese.) Në 1984 dhe 1988, ai shpesh performonte së bashku me Liana Isakadze; performuan vepra për violinë dhe piano nga Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke…

Çdo artist ka performanca pak a shumë të zakonshme, siç thonë ata, kalimtare dhe ka koncerte-evente, kujtimi i të cilave ruhet për një kohë të gjatë. Nëse flitet për i tillë Shfaqjet e Slobodyanikut në gjysmën e dytë të viteve tetëdhjetë, nuk mund të mos përmendet performanca e tij e përbashkët e Koncertit të Mendelssohn për Violinë, Piano dhe Orkestrën e Harqeve (1986, i shoqëruar nga Orkestra Shtetërore e Dhomës së BRSS), Koncerti i Chausson për violinë, piano dhe harqe. Kuarteti (1985) me V. Tretyakov vit, së bashku me V. Tretyakov dhe kuartet Borodin), koncerti për piano i Schnittke (1986 dhe 1988, i shoqëruar nga Orkestra Shtetërore e Dhomës).

Dhe dua të përmend edhe një anë të veprimtarisë së tij. Me kalimin e viteve, ai gjithnjë e më shumë dhe me dëshirë luan në institucionet arsimore muzikore - shkolla muzikore, shkolla muzikore, konservatorë. “Atje, të paktën ju e dini se do t'ju dëgjojnë vërtet me vëmendje, me interes, me njohuri për çështjen. Dhe ata do të kuptojnë atë që ju, si interpretues, keni dashur të thoni. Mendoj se kjo është gjëja më e rëndësishme për një artist: për tu kuptuar. Le të vijnë disa vërejtje kritike më vonë. Edhe nëse nuk ju pëlqen diçka. Por gjithçka që del me sukses, që ia del, gjithashtu nuk do të kalojë pa u vënë re.

Gjëja më e keqe për një muzikant koncerti është indiferenca. Dhe në institucionet arsimore speciale, si rregull, nuk ka njerëz indiferentë dhe indiferentë.

Për mendimin tim, të luash në shkollat ​​e muzikës dhe shkollat ​​e muzikës është diçka më e vështirë dhe më e përgjegjshme sesa të luash në shumë salla filarmonike. Dhe mua personalisht më pëlqen. Veç kësaj, artisti vlerësohet këtu, e trajtojnë me respekt, nuk e detyrojnë të përjetojë ato momente poshtëruese që ndonjëherë i bien fatit në marrëdhëniet me administratën e shoqërisë filarmonike.

Si çdo artist, Slobodyanik fitoi diçka me kalimin e viteve, por në të njëjtën kohë humbi diçka tjetër. Sidoqoftë, aftësia e tij e lumtur për të "ndezur spontanisht" gjatë shfaqjeve u ruajt ende. Mbaj mend që një herë biseduam me të për tema të ndryshme; folëm për momente në hije dhe peripecitë e jetës së një interpretuesi të ftuar; E pyeta: a është e mundur, në parim, të luash mirë, nëse gjithçka rreth artistit e shtyn të luajë, keq: të dyja salla (nëse mund t'i quash salla ato dhoma që janë absolutisht të papërshtatshme për koncerte, në të cilat ndonjëherë ke për të performuar), dhe audienca (nëse mund të merren grumbullime të rastësishme dhe jashtëzakonisht të pakta njerëzish për një audiencë të vërtetë filarmonike), dhe një instrument i prishur, etj., etj. "A e dini," u përgjigj Alexander Alexandrovich, "edhe në këto , si të thuash, "kushtet josanitare" luajnë mjaft mirë. Po, po, mundeni, më besoni. Por - nëse vetëm të jetë në gjendje të shijojë muzikën. Le të mos vijë menjëherë ky pasion, le të harxhohen 20-30 minuta për t'u përshtatur me situatën. Por atëherë, kur muzika të kap vërtet, kur ndizet, – gjithçka përreth bëhet indiferente, e parëndësishme. Dhe atëherë mund të luani shumë mirë…”

Epo, kjo është pronë e një artisti të vërtetë - të zhytet në muzikë aq shumë sa të ndalojë të vërejë absolutisht gjithçka rreth tij. Dhe Slobodianik, siç thanë ata, nuk e humbi këtë aftësi.

Me siguri në të ardhmen e presin gëzime dhe gëzime të reja të takimit me publikun – do të ketë duartrokitje dhe atribute të tjera suksesi që i dinë mirë. Vetëm se nuk ka gjasa që kjo të jetë gjëja kryesore për të sot. Marina Tsvetaeva dikur shprehu një ide shumë korrekte se kur një artist hyn në gjysmën e dytë të jetës së tij krijuese, tashmë bëhet e rëndësishme për të. jo suksesi, por koha...

G. Tsypin, 1990