Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Të shkruash një skicë biografike të Heifetz-it është pafundësisht e vështirë. Duket se ende nuk i ka treguar askujt në detaje jetën e tij. Ai është cilësuar si personi më i fshehtë në botë në artikullin e Nicole Hirsch “Jascha Heifetz – Perandori i Violinës”, i cili është një nga të paktët që përmban informacione interesante për jetën, personalitetin dhe karakterin e tij.
Ai dukej sikur u rrethua nga bota rreth tij me një mur krenar tjetërsimi, duke lejuar vetëm disa, të zgjedhurit, ta shikonin atë. “Ai i urren turmat, zhurmat, darkat pas koncertit. Madje një herë ai refuzoi ftesën e mbretit të Danimarkës, duke e informuar Madhërinë e Tij me gjithë respektin se nuk do të shkonte askund pasi të luante.
Yasha, ose më mirë Iosif Kheyfets (emri i vogël Yasha quhej në fëmijëri, më pas u kthye në një lloj pseudonimi artistik) lindi në Vilna më 2 shkurt 1901. Vilniusi i sotëm i pashëm, kryeqyteti i Lituanisë Sovjetike, ishte një qytet i largët i banuar nga të varfërit hebrenj, të angazhuar në të gjitha zanatet e imagjinueshme dhe të pakonceptueshme - të varfërit, të përshkruar me kaq shumë ngjyra nga Sholom Aleichem.
Babai i Yasha, Reuben Heifetz ishte një klezmer, një violinist që luante në dasma. Kur ishte veçanërisht e vështirë, ai, së bashku me vëllain e tij Nathan, shëtiste nëpër oborre, duke shtrydhur një qindarkë për ushqim.
Të gjithë ata që e njihnin babanë e Heifetz pretendojnë se ai ishte i talentuar muzikor jo më pak se djali i tij, dhe vetëm varfëria e pashpresë në rininë e tij, pamundësia absolute për të marrë një arsim muzikor, e pengoi talentin e tij të zhvillohej.
Cili nga hebrenjtë, veçanërisht muzikantët, nuk ëndërroi ta bënte djalin e tij "një violinist për të gjithë botën"? Kështu që babai i Yasha, kur fëmija ishte vetëm 3 vjeç, i bleu tashmë një violinë dhe filloi ta mësonte vetë në këtë instrument. Sidoqoftë, djali bëri përparim kaq të shpejtë sa babai i tij nxitoi ta dërgonte për të studiuar me mësuesin e famshëm të violinistit të Vilna Ilya Malkin. Në moshën 6-vjeçare, Yasha dha koncertin e tij të parë në qytetin e tij të lindjes, pas së cilës u vendos që ta çonte në Shën Petersburg në Auer të famshëm.
Ligjet e Perandorisë Ruse i ndalonin hebrenjtë të jetonin në Shën Petersburg. Kjo kërkonte leje të posaçme nga policia. Sidoqoftë, drejtori i konservatorit A. Glazunov, me fuqinë e autoritetit të tij, zakonisht kërkonte një leje të tillë për nxënësit e tij të talentuar, për të cilët ai madje quhej me shaka "mbreti i hebrenjve".
Në mënyrë që Yasha të jetonte me prindërit e tij, Glazunov pranoi babanë e Yasha si student në konservator. Kjo është arsyeja pse listat e klasës Auer nga 1911 deri në 1916 përfshijnë dy Heifetz - Joseph dhe Ruben.
Në fillim, Yasha studioi për ca kohë me ndihmësin e Auer, I. Nalbandyan, i cili, si rregull, bënte të gjithë punën përgatitore me studentët e profesorit të famshëm, duke rregulluar aparatin e tyre teknik. Auer më pas e mori djalin nën krahun e tij, dhe së shpejti Heifetz u bë ylli i parë në mesin e plejadës së ndritshme të studentëve në konservator.
Debutimi i shkëlqyer i Heifetz, i cili menjëherë i solli atij pothuajse famë ndërkombëtare, ishte një shfaqje në Berlin në prag të Luftës së Parë Botërore. Djali 13-vjeçar shoqërohej nga Artur Nikish. Kreisler, i cili ishte i pranishëm në koncert, e dëgjoi duke luajtur dhe bërtiti: "Me çfarë kënaqësie do të thyeja violinën time tani!"
Auer pëlqente të kalonte verën me studentët e tij në qytetin piktoresk të Loschwitz, i vendosur në brigjet e Elbës, afër Dresdenit. Në librin e tij Ndër muzikantët, ai përmend një koncert të Loschwitz-it në të cilin Heifetz dhe Seidel performuan Koncertin e Bach-ut për dy violina në D minor. Muzikantë nga Dresden dhe Berlin erdhën për të dëgjuar këtë koncert: “Të ftuarit u prekën thellë nga pastërtia dhe uniteti i stilit, sinqeriteti i thellë, pa përmendur përsosmërinë teknike me të cilën luajtën të dy djemtë me bluza marinari, Jascha Heifetz dhe Toscha Seidel. kjo punë e bukur.”
Në të njëjtin libër, Auer përshkruan se si shpërthimi i luftës e gjeti atë me studentët e tij në Loschwitz dhe familjen Heifets në Berlin. Auer u mbajt nën mbikëqyrjen më të rreptë të policisë deri në tetor, dhe Kheyfetsov deri në dhjetor 1914. Në dhjetor, Yasha Kheyfets dhe babai i tij u rishfaqën në Petrograd dhe mundën të fillonin studimet.
Auer kaloi muajt e verës 1915-1917 në Norvegji, në afërsi të Christiania. Në verën e vitit 1916 ai shoqërohej nga familjet Heifetz dhe Seidel. “Tosha Seidel po kthehej në një vend ku tashmë njihej. Emri i Yasha Heifetz ishte krejtësisht i panjohur për publikun e gjerë. Megjithatë, impresario i tij gjeti në bibliotekën e një prej gazetave më të mëdha Christiania një artikull në Berlin për vitin 1914, i cili jepte një përmbledhje entuziaste të performancës sensacionale të Heifetz-it në një koncert simfonik në Berlin të drejtuar nga Arthur Nikisch. Si rezultat, biletat për koncertet e Heifetz u shitën. Seidel dhe Heifetz u ftuan nga mbreti norvegjez dhe interpretuan në pallatin e tij Koncertin e Bach, i cili në vitin 1914 u admirua nga të ftuarit e Loschwitz-it. Këto ishin hapat e parë të Heifetz-it në fushën artistike.
Në verën e vitit 1917, ai nënshkroi një kontratë për një udhëtim në Shtetet e Bashkuara dhe përmes Siberisë në Japoni, ai u zhvendos me familjen e tij në Kaliforni. Nuk ka gjasa që ai të imagjinonte atëherë se Amerika do të bëhej shtëpia e tij e dytë dhe do t'i duhej të vinte në Rusi vetëm një herë, tashmë një person i pjekur, si interpretues i ftuar.
Ata thonë se koncerti i parë në Carnegie Hall të Nju Jorkut tërhoqi një grup të madh muzikantësh – pianistë, violinistë. Koncerti pati një sukses fenomenal dhe menjëherë e bëri emrin e Heifetz-it të famshëm në rrethet muzikore të Amerikës. “Ai luajti si zot gjithë repertorin virtuoz të violinës dhe prekjet e Paganinit nuk dukeshin kurrë kaq djallëzore. Misha Elman ishte në sallë me pianistin Godovsky. Ai u përkul drejt tij, "A nuk e sheh se është shumë nxehtë këtu?" Dhe si përgjigje: "Aspak për një pianist".
Në Amerikë dhe në të gjithë botën perëndimore, Jascha Heifetz zuri vendin e parë midis violinistëve. Fama e tij është magjepsëse, legjendare. "Sipas Heifetz" ata vlerësojnë pjesën tjetër, madje edhe interpretues shumë të mëdhenj, duke lënë pas dore dallimet stilistike dhe individuale. “Violinistët më të mëdhenj të botës e njohin atë si mjeshtrin e tyre, si modelin e tyre. Edhe pse muzika për momentin nuk është aspak e varfër me violinistë shumë të mëdhenj, por sapo sheh Jascha Heifets të dalë në skenë, e kupton menjëherë se ai vërtet ngrihet mbi të gjithë. Përveç kësaj, ju gjithmonë e ndjeni atë disi në distancë; ai nuk buzëqesh në sallë; ai mezi shikon atje. Ai e mban violinën e tij – një Guarneri i vitit 1742, dikur në pronësi të Sarasatës – me butësi. Ai dihet se e ka lënë në këtë rast deri në momentin e fundit dhe nuk ka aktruar kurrë para se të dalë në skenë. Ai e mban veten si një princ dhe mbretëron në skenë. Salla ngrin, duke mbajtur frymën, duke e admiruar këtë njeri.
Në të vërtetë, ata që ndoqën koncertet e Heifetz-it nuk do t'i harrojnë kurrë paraqitjet e tij krenare mbretërore, qëndrimin madhështor, lirinë e pakufizuar gjatë lojës me një minimum lëvizjesh, dhe aq më tepër do të kujtojnë fuqinë magjepsëse të ndikimit të artit të tij të jashtëzakonshëm.
Në vitin 1925, Heifetz mori nënshtetësinë amerikane. Në vitet '30 ai ishte idhulli i komunitetit muzikor amerikan. Loja e tij është regjistruar nga kompanitë më të mëdha të gramafonit; luan në filma si artist, bëhet një film për të.
Në vitin 1934, ai vizitoi Bashkimin Sovjetik për të vetmen herë. Ai ishte i ftuar në turneun tonë nga Komisari Popullor për Punët e Jashtme MM Litvinov. Rrugës për në BRSS, Kheifets kaloi nëpër Berlin. Gjermania rrëshqiti shpejt në fashizëm, por kryeqyteti ende dëshironte të dëgjonte violinistin e famshëm. Heifets u prit me lule, Goebbels shprehu dëshirën që artisti i njohur të nderojë Berlinin me praninë e tij dhe të mbajë disa koncerte. Megjithatë, violinisti refuzoi kategorikisht.
Koncertet e tij në Moskë dhe Leningrad mbledhin një audiencë entuziaste. Po, dhe nuk është çudi - arti i Heifetz nga mesi i viteve '30 kishte arritur pjekurinë e plotë. Duke iu përgjigjur koncerteve të tij, I. Yampolsky shkruan për "muzikalitetin me gjak të plotë", "për saktësinë klasike të të shprehurit". “Arti ka shtrirje të madhe dhe potencial të madh. Ai kombinon ashpërsinë monumentale dhe shkëlqimin virtuoz, ekspresivitetin plastik dhe formën ndjekëse. Qoftë duke luajtur një xhingël të vogël apo një koncert të Brahms-it, ai i jep në mënyrë të barabartë ato nga afër. Ai është po aq i huaj ndaj afeksionit dhe trivialitetit, sentimentalitetit dhe sjelljeve. Në Andanten e tij nga Koncerti i Mendelsonit nuk ka “Mendelssohnizëm”, dhe në Canzonetta nga Koncerti i Çajkovskit nuk ka ankth elegjiak të “chanson triste”, i zakonshëm në interpretimin e violinistëve… “Duke vënë në dukje kufizimin në luajtjen e Heifetz-it, ai me të drejtë thekson se. kjo frenim në asnjë mënyrë nuk do të thotë ftohtësi .
Në Moskë dhe Leningrad, Kheifets u takua me shokët e tij të vjetër në klasën e Auer - Miron Polyakin, Lev Tseytlin dhe të tjerë; ai u takua edhe me Nalbandyan, mësuesin e parë që e kishte përgatitur dikur për klasën Auer në Konservatorin e Shën Petersburgut. Duke kujtuar të kaluarën, ai eci nëpër korridoret e konservatorit që e rriti, qëndroi për një kohë të gjatë në klasë, ku dikur erdhi te profesori i tij i ashpër dhe kërkues.
Nuk ka asnjë mënyrë për të gjurmuar jetën e Heifetz në rend kronologjik, ajo është shumë e fshehur nga sytë kureshtarë. Por sipas kolonave mesatare të artikujve të gazetave dhe revistave, sipas dëshmive të njerëzve që e takuan personalisht, mund të merret një ide e uXNUMXbuXNUMX mënyrës së jetesës, personalitetit dhe karakterit të tij.
“Në shikim të parë”, shkruan K. Flesh, “Kheifetz të jep përshtypjen e një personi flegmatik. Tiparet e fytyrës së tij duken të palëvizshme, të ashpra; por kjo është vetëm një maskë pas së cilës ai fsheh ndjenjat e tij të vërteta.. Ai ka një sens humori delikate, për të cilën nuk dyshoni kur e takoni për herë të parë. Heifetz imiton në mënyrë gazmore lojën e studentëve mediokër.
Karakteristika të ngjashme vërehen edhe nga Nicole Hirsch. Ajo shkruan gjithashtu se ftohtësia dhe arroganca e Heifetz-it janë thjesht të jashtme: në fakt, ai është modest, madje i turpshëm dhe i sjellshëm në zemër. Në Paris, për shembull, ai dha me dëshirë koncerte për të mirën e muzikantëve të moshuar. Hirsch gjithashtu thekson se ai është shumë i dhënë pas humorit, shakave dhe nuk i pëlqen të hedhë ndonjë numër qesharak me të dashurit e tij. Me këtë rast, ajo citon një histori qesharake me impresarion Maurice Dandelo. Një herë, para fillimit të koncertit, Kheifets thirri Dandelon, i cili ishte në kontroll, në dhomën e tij artistike dhe i kërkoi që t'i paguante menjëherë një tarifë edhe para shfaqjes.
“Por një artist nuk paguhet kurrë para një koncerti.
– ngul këmbë.
— Ah! Më lini të qetë!
Me këto fjalë Dandelo hedh një zarf me para në tavolinë dhe shkon në kontroll. Pas ca kohësh, ai kthehet për të paralajmëruar Heifetzin për hyrjen në skenë dhe … e gjen dhomën bosh. As këmbësor, asnjë kuti violine, asnjë shërbëtore japoneze, askush. Vetëm një zarf në tavolinë. Dandelo ulet në tavolinë dhe lexon: “Maurice, mos paguani kurrë një artist para një koncerti. Të gjithë shkuam në kinema.”
Dikush mund të imagjinojë gjendjen e impresarios. Në fakt, e gjithë shoqëria u fsheh në dhomë dhe e shikonte Dandelon me kënaqësi. Ata nuk e duruan dot këtë komedi për një kohë të gjatë dhe shpërthyen në të qeshura të forta. Megjithatë, shton Hirsch, Dandelo ndoshta nuk do ta harrojë kurrë rrjedhjen e djersës së ftohtë që i rrodhi në qafë atë mbrëmje deri në fund të ditëve të tij.
Në përgjithësi, artikulli i saj përmban shumë detaje interesante për personalitetin e Heifetz, shijet e tij dhe mjedisin familjar. Hirsch shkruan se nëse refuzon ftesat për darka pas koncerteve, kjo ndodh vetëm sepse i pëlqen, duke ftuar dy ose tre miq në hotelin e tij, të presë personalisht pulën që ka gatuar vetë. “Ai hap një shishe shampanjë, ndërron rrobat e skenës në shtëpi. Artisti ndihet atëherë një person i lumtur.
Ndërsa është në Paris, ai shikon të gjitha dyqanet antike dhe gjithashtu organizon darka të mira për vete. “Ai di adresat e të gjitha bistrove dhe recetën e karavidheve të stilit amerikan, të cilët i ha kryesisht me gishta, me një pecetë në qafë, duke harruar famën dhe muzikën…” Duke hyrë në një vend të caktuar, ai me siguri e viziton atë. atraksione, muze; Ai flet rrjedhshëm disa gjuhë evropiane - frëngjisht (deri në dialektet lokale dhe zhargonin e zakonshëm), anglisht, gjermanisht. Njeh shkëlqyeshëm letërsinë, poezinë; i dashuruar marrëzisht, për shembull, me Pushkinin, poezitë e të cilit i citon përmendësh. Megjithatë, ka të çuditshme në shijet e tij letrare. Sipas motrës së tij, S. Heifetz, ai e trajton punën e Romain Rolland shumë ftohtë, duke mos e pëlqyer atë për "Jean Christophe".
Në muzikë, Heifetz preferon klasiken; veprat e kompozitorëve modernë, veçanërisht ato të "të majtës", rrallë e kënaqin atë. Në të njëjtën kohë, ai është i dhënë pas xhazit, ndonëse disa lloje të tij, pasi llojet rock and roll të muzikës xhaz e tmerrojnë atë. “Një mbrëmje shkova në klubin lokal për të dëgjuar një artist të famshëm komik. Papritur u dëgjua zhurma e rock and roll-it. Ndjeva sikur po humbisja vetëdijen. Përkundrazi, ai nxori një shami, e grisi në copa dhe mbylli veshët…”.
Gruaja e parë e Heifetz ishte aktorja e famshme amerikane e filmit Florence Vidor. Para tij, ajo ishte e martuar me një regjisor të shkëlqyer filmi. Nga Firence, Heifetz la dy fëmijë - një djalë dhe një vajzë. Ai i mësoi të dy të luanin violinë. Vajza e zotëronte këtë instrument më mirë se djali. Ajo e shoqëron shpesh babanë e saj në turnetë e tij. Sa i përket djalit, violina e intereson në një masë shumë të vogël, dhe ai preferon të merret jo me muzikë, por në mbledhjen e pullave postare, duke konkurruar në këtë me babanë e tij. Aktualisht, Jascha Heifetz ka një nga koleksionet më të pasura të cilësisë së mirë në botë.
Heifetz jeton pothuajse vazhdimisht në Kaliforni, ku ka vilën e tij në periferinë piktoreske të Los Anxhelosit, Beverly Hill, afër Hollywood.
Vila ka terren të shkëlqyeshëm për të gjitha llojet e lojërave - një fushë tenisi, tavolina ping-pong, kampioni i pamposhtur i së cilës është pronari i shtëpisë. Heifetz është një atlet i shkëlqyer - ai noton, drejton një makinë, luan tenis në mënyrë të shkëlqyer. Prandaj, me siguri, ai ende, megjithëse tashmë është mbi 60 vjeç, mahnit me gjallërinë dhe forcën e trupit. Para disa vitesh i ndodhi një incident i pakëndshëm – theu ijën dhe ishte jashtë funksionit për 6 muaj. Sidoqoftë, trupi i tij i hekurt ndihmoi të dilte me siguri nga kjo histori.
Heifetz është një punëtor i palodhur. Ai ende luan shumë në violinë, megjithëse punon me kujdes. Në përgjithësi si në jetë ashtu edhe në punë është shumë i organizuar. Organizimi, mendueshmëria pasqyrohen edhe në performancën e tij, e cila godet gjithmonë me ndjekjen skulpturore të formës.
Ai e do muzikën e dhomës dhe shpesh luan muzikë në shtëpi me violonçelistin Grigory Pyatigorsky ose violistin William Primrose, si dhe Arthur Rubinstein. "Ndonjëherë ata japin 'seanca luks' për një audiencë të zgjedhur prej 200-300 personash."
Vitet e fundit, Kheifets ka dhënë koncerte shumë rrallë. Kështu, në vitin 1962, ai dha vetëm 6 koncerte - 4 në SHBA, 1 në Londër dhe 1 në Paris. Ai është shumë i pasur dhe ana materiale nuk i intereson. Nickel Hirsch raporton se vetëm me paratë e marra nga 160 disqe disqe të bëra prej tij gjatë jetës së tij artistike, ai do të jetë në gjendje të jetojë deri në fund të ditëve të tij. Biografi shton se në vitet e kaluara, Kheifetz performonte rrallë - jo më shumë se dy herë në javë.
Interesat muzikore të Heifetz janë shumë të gjera: ai nuk është vetëm një violinist, por edhe një dirigjent i shkëlqyer, dhe përveç kësaj, një kompozitor i talentuar. Ai ka shumë transkriptime të koncerteve të klasit të parë dhe një numër të veprave të tij origjinale për violinë.
Në vitin 1959, Heifetz u ftua të merrte një post profesori në violinë në Universitetin e Kalifornisë. Ai pranoi 5 studentë dhe 8 dëgjues. Një nga studentët e tij, Beverly Somah, thotë se Heifetz vjen në klasë me një violinë dhe demonstron teknikat e performancës gjatë rrugës: "Këto demonstrime përfaqësojnë luajtjen më të mahnitshme të violinës që kam dëgjuar ndonjëherë."
Shënimi raporton se Heifetz këmbëngul që studentët duhet të punojnë çdo ditë në peshore, të luajnë sonatat e Bach, etydet e Kreutzer (të cilat ai gjithmonë i luan vetë, duke i quajtur "Bibla ime") dhe Etydet Bazë të Carl Flesch për Violin pa hark. Nëse diçka nuk shkon mirë me studentin, Heifetz rekomandon të punoni ngadalë në këtë pjesë. Duke ndarë fjalët për studentët e tij, ai thotë: “Bëhuni kritikët tuaj. Mos u pushoni kurrë në dafinat tuaja, kurrë mos i bëni vetes zbritje. Nëse diçka nuk ju shkon, mos fajësoni violinën, telat, etj. Thuajini vetes se është faji im dhe përpiquni të gjeni vetë shkakun e mangësive tuaja…”
Fjalët që plotësojnë mendimin e tij duken të zakonshme. Por nëse mendoni për këtë, atëherë prej tyre mund të nxirrni një përfundim për disa veçori të metodës pedagogjike të artistit të madh. Peshorja… sa shpesh nxënësit e violinës nuk u kushtojnë rëndësi atyre dhe sa përdorim mund të nxirret prej tyre në zotërimin e teknikës së kontrolluar të gishtave! Sa besnik i qëndroi edhe Heifetz shkollës klasike të Auer-it, duke u mbështetur deri tani në etydet e Kreutzer-it! Dhe, së fundi, çfarë rëndësie i kushton punës së pavarur të studentit, aftësisë së tij për introspeksion, qëndrimit kritik ndaj vetvetes, sa parim i ashpër që qëndron pas gjithë kësaj!
Sipas Hirsch, Kheifets pranoi jo 5, por 6 studentë në klasën e tij dhe ai i vendosi ata në shtëpi. “Çdo ditë ata takohen me zotin dhe përdorin këshillat e tij. Një nga studentët e tij, Eric Friedman, bëri debutimin e tij të suksesshëm në Londër. Në vitin 1962 dha koncerte në Paris”; në vitin 1966 mori titullin laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Çajkovskit në Moskë.
Së fundi, informacione për pedagogjinë e Heifetz-it, disi të ndryshme nga sa më sipër, gjenden në një artikull të një gazetari amerikan të “Saturday Evening”, ribotuar nga revista “Musical Life”: “Është bukur të ulesh me Heifetz-in në studion e tij të re me pamje nga Beverly. Kodrat. Flokët e muzikantit janë thinjur, ai është bërë pak i fortë, në fytyrë i duken gjurmët e viteve të kaluara, por sytë e tij të shndritshëm ende shkëlqejnë. I pëlqen të flasë dhe flet me entuziazëm dhe sinqeritet. Në skenë, Kheifets duket i ftohtë dhe i rezervuar, por në shtëpi ai është një person tjetër. E qeshura e tij tingëllon e ngrohtë dhe e përzemërt, dhe ai bën gjeste shprehëse kur flet.”
Me klasën e tij, Kheifetz stërvitet 2 herë në javë, jo çdo ditë. Dhe përsëri, dhe në këtë artikull, bëhet fjalë për peshoren që ai kërkon për të luajtur në testet e pranimit. "Heifetz i konsideron ata themelin e përsosmërisë." “Ai është shumë kërkues dhe, pasi kishte pranuar pesë studentë në vitin 1960, refuzoi dy para pushimeve verore.
"Tani kam vetëm dy studentë," tha ai duke qeshur. “Kam frikë se në fund do të vij një ditë në një auditor bosh, do të ulem pak vetëm dhe do të shkoj në shtëpi. – Dhe ai shtoi tashmë seriozisht: Kjo nuk është fabrikë, këtu nuk mund të krijohet prodhim masiv. Shumica e studentëve të mi nuk kishin trajnimin e nevojshëm.”
"Ne kemi nevojë të madhe për mësues të performancës," vazhdon Kheyfets. "Askush nuk luan vetë, të gjithë janë të kufizuar në shpjegime gojore ... "Sipas Heifets, është e nevojshme që mësuesi të luajë mirë dhe t'i tregojë studentit këtë apo atë punë. "Dhe asnjë sasi e arsyetimit teorik nuk mund ta zëvendësojë atë." Ai e përfundon prezantimin e mendimeve të tij mbi pedagogjinë me fjalët: “Nuk ka fjalë magjike që mund të zbulojnë sekretet e artit të violinës. Nuk ka asnjë buton, i cili do të mjaftonte për të shtypur për të luajtur saktë. Ju duhet të punoni shumë, atëherë vetëm violina juaj do të tingëllojë.
Sa rezonon e gjithë kjo me qëndrimet pedagogjike të Auer-it!
Duke marrë parasysh stilin e interpretimit të Heifetz, Carl Flesh sheh disa shtylla ekstreme në lojën e tij. Sipas mendimit të tij, Kheifets ndonjëherë luan "me një dorë", pa pjesëmarrjen e emocioneve krijuese. “Megjithatë, kur i vjen frymëzimi, artisti-artisti më i madh zgjohet. Shembuj të tillë përfshijnë interpretimin e tij të Koncertit Sibelius, i pazakontë në ngjyrat e tij artistike; Ajo është në kasetë. Në ato raste kur Heifetz luan pa entuziazëm të brendshëm, loja e tij, pa mëshirë e ftohtë, mund të krahasohet me një statujë mermeri mahnitëse të bukur. Si violinist, ai është gjithmonë i gatshëm për çdo gjë, por, si artist, ai nuk është gjithmonë përbrenda.. "
Flesh ka të drejtë kur vë në dukje polet e performancës së Heifetz-it, por, sipas mendimit tonë, ai ka absolutisht gabim në shpjegimin e thelbit të tyre. Dhe a mund të luajë një muzikant i tillë "me një dorë"? Është thjesht e pamundur! Çështja, natyrisht, është diçka tjetër - në vetë individualitetin e Heifets, në kuptimin e fenomeneve të ndryshme të muzikës, në qasjen e tij ndaj tyre. Tek Heifetz, si artist, është sikur dy parime kundërshtohen, ndërveprojnë e sintetizohen ngushtë me njëri-tjetrin, por në atë mënyrë që në disa raste dominon njëri, në të tjera tjetri. Këto fillime janë sublime "klasike" dhe ekspresive dhe dramatike. Nuk është rastësi që Flash krahason sferën "pa mëshirë të ftohtë" të lojës së Heifetz-it me një statujë mermeri mahnitëse të bukur. Në një krahasim të tillë, ekziston një njohje e përsosmërisë së lartë dhe do të ishte e paarritshme nëse Kheifets do të luante "me një dorë" dhe, si artist, nuk do të ishte "gati" për performancë.
Në një nga artikujt e tij, autori i kësaj vepre e përkufizoi stilin e interpretimit të Heifetz-it si stilin e "klasicizmit të lartë" modern. Na duket se kjo është shumë më në përputhje me të vërtetën. Në fakt, stili klasik zakonisht kuptohet si art sublim dhe në të njëjtën kohë i rreptë, patetik dhe në të njëjtën kohë i ashpër, dhe më e rëndësishmja - i kontrolluar nga intelekti. Klasicizmi është një stil i intelektualizuar. Por në fund të fundit, gjithçka që është thënë është shumë e zbatueshme për Heifets, në çdo rast, për një nga "polet" e artit të tij skenik. Le të kujtojmë përsëri organizimin si një tipar dallues i natyrës së Heifetz-it, i cili shfaqet edhe në performancën e tij. Një natyrë e tillë normative e të menduarit muzikor është tipar karakteristik i një klasicisti dhe jo i një romantiku.
Ne e quajtëm "polin" tjetër të artit të tij "ekspresiv-dramatik" dhe Flesh tregoi një shembull vërtet të shkëlqyer të tij - regjistrimin e Koncertit Sibelius. Këtu çdo gjë vlon, vlon në një vërshim pasionant emocionesh; nuk ka asnjë shënim të vetëm "indiferent", "bosh". Sidoqoftë, zjarri i pasioneve ka një konotacion të rëndë - ky është zjarri i Prometeut.
Një shembull tjetër i stilit dramatik të Heifetz-it është interpretimi i tij i Koncertit të Brahms, jashtëzakonisht i dinamizuar, i ngopur me energji vërtet vullkanike. Është karakteristikë se në të Heifets thekson jo fillimin romantik, por klasik.
Thuhet shpesh për Heifetz-in se ai ruan parimet e shkollës Auerian. Sidoqoftë, çfarë saktësisht dhe cilat zakonisht nuk tregohen. Disa elementë të repertorit të tij i kujtojnë ato. Heifetz vazhdon të interpretojë vepra që dikur ishin studiuar në klasën e Auer-it dhe pothuajse tashmë kanë lënë repertorin e koncertistëve kryesorë të epokës sonë – koncertet e Bruch-ut, Vietana e katërt, Meloditë hungareze të Ernst-it, etj.
Por, sigurisht, jo vetëm kjo e lidh studentin me mësuesin. Shkolla Auer u zhvillua në bazë të traditave të larta të artit instrumental të shekullit XNUMX, e cila u karakterizua nga instrumentalizmi "vokal" melodioz. Një kantilena plot gjak, e pasur, një lloj belkantoje krenare, dallon edhe luajtjen e Heifetz-it, veçanërisht kur këndon "Ave, Marie" të Schubert. Sidoqoftë, "vokalizimi" i fjalës instrumentale të Heifetz-it nuk konsiston vetëm në "belcanto"-n e tij, por shumë më tepër në një intonacion të nxehtë, deklamator, që të kujton monologjet pasionantë të këngëtarit. Dhe në këtë drejtim, ai ndoshta nuk është më trashëgimtari i Auer-it, por më tepër i Chaliapin. Kur dëgjon koncertin e Sibelius-it të interpretuar nga Heifets, shpesh mënyra e tij e intonacionit të frazave, sikur shqiptohet nga një fyt i "shtrënguar" nga përvoja dhe në "frymëmarrje", "hyrje" karakteristike, i ngjan recitimit të Chaliapin.
Duke u mbështetur në traditat e Auer-Chaliapin, Kheifets, në të njëjtën kohë, i modernizon ato jashtëzakonisht. Arti i shekullit 1934 nuk ishte i njohur me dinamizmin e natyrshëm në lojën e Heifetz. Le të vëmë në dukje përsëri koncertin e Brahms-it të luajtur nga Heifets në një ritëm "hekuri", vërtet ostinato. Le të kujtojmë gjithashtu linjat zbuluese të rishikimit të Yampolsky (XNUMX), ku ai shkruan për mungesën e "Mendelssohnism" në Koncertin e Mendelssohn dhe ankthin elegjiak në Canzonette nga Koncerti i Çajkovskit. Nga loja e Heifetz-it, pra, zhduket ajo që ishte shumë tipike për performancën e shekullit XNUMX - sentimentalizmi, dashuria e ndjeshme, elegjiacia romantike. Dhe kjo pavarësisht nga fakti se Heifetz përdor shpesh glissando, një portamento tart. Por ato, të kombinuara me një theks të mprehtë, fitojnë një tingull të guximshëm dramatik, shumë të ndryshëm nga rrëshqitja e ndjeshme e violinistëve të shekujve XNUMX dhe fillimit të XNUMX-të.
Një artist, sado i gjerë dhe i shumëanshëm, nuk do të jetë kurrë në gjendje të pasqyrojë të gjitha tendencat estetike të epokës në të cilën jeton. E megjithatë, kur mendon për Heifetz-in, padashur ke idenë se ishte tek ai, në të gjithë pamjen e tij, në gjithë artin e tij unik, ato tipare shumë të rëndësishme, shumë domethënëse dhe shumë zbuluese të modernitetit tonë.
L. Raaben, 1967
