Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Fati ynë është muzika e krijimeve njerëzore Dhe dëgjojmë në heshtje muzikën e botëve. Thirrni mendjet e brezave të largët Për një vakt shpirtëror vëllazëror. G. Hesse

P. Hindemith është kompozitori më i madh gjerman, një nga klasikët e njohur të muzikës të shekullit XNUMX. Duke qenë një personalitet i një shkalle universale (dirigjent, interpretues violë dhe viola d'amore, teoricien muzike, publicist, poet - autor i teksteve të veprave të tij) - Hindemith ishte po aq universal në veprimtarinë e tij kompozuese. Nuk ka asnjë lloj dhe zhanër të tillë muzike që nuk do të mbulohej nga vepra e tij – qoftë kjo një simfoni me rëndësi filozofike apo një opera për parashkollorët, muzikë për instrumente elektronike eksperimentale apo pjesë për një ansambël të vjetër harqesh. Nuk ka asnjë instrument të tillë që nuk do të shfaqej në veprat e tij si solist dhe në të cilin ai nuk mund të luante vetë (sepse, sipas bashkëkohësve, Hindemith ishte një nga kompozitorët e paktë që mund të interpretonte pothuajse të gjitha pjesët në partiturat e tij orkestrale, prandaj – i është caktuar me vendosmëri rolin e “gjithë-muzikantit” – muzikant gjithëpërfshirës). Vetë gjuha muzikore e kompozitorit, e cila ka thithur tendenca të ndryshme eksperimentale të shekullit XNUMX, karakterizohet gjithashtu nga dëshira për gjithëpërfshirje. dhe në të njëjtën kohë vazhdimisht nxiton drejt origjinës – te JS Bach, më vonë – te J. Brahms, M. Reger dhe A. Bruckner. Rruga krijuese e Hindemith është rruga e lindjes së një klasike të re: nga shkrirja polemike e rinisë në një pohim gjithnjë e më serioz dhe të menduar të kredos së tij artistike.

Fillimi i veprimtarisë së Hindemith përkoi me vitet 20. – një brez kërkimesh intensive në artin europian. Ndikimet ekspresioniste të këtyre viteve (opera Vrasësi, shpresa e grave, bazuar në një tekst të O. Kokoschka) relativisht shpejt i lënë vendin deklaratave antiromantike. Grotesk, parodi, tallje kaustike e të gjitha patoseve (opera Lajmet e ditës), një aleancë me xhazin, zhurmat dhe ritmet e qytetit të madh (suite pianoje 1922) – gjithçka u bashkua nën sloganin e përbashkët – “poshtë romantizmi. ” Programi i veprimit të kompozitorit të ri pasqyrohet pa mëdyshje në replikat e autorit të tij, si ai që shoqëron finalen e violës Sonata op. 21 #1: “Ritmi është i furishëm. Bukuria e zërit është një çështje dytësore. Megjithatë, edhe atëherë orientimi neoklasik dominonte në spektrin kompleks të kërkimeve stilistike. Për Hindemith-in, neoklasicizmi nuk ishte vetëm një nga mënyrat e shumta gjuhësore, por mbi të gjitha një parim krijues kryesor, kërkimi i një “forme të fortë dhe të bukur” (F. Busoni), nevoja për të zhvilluar norma të qëndrueshme dhe të besueshme të të menduarit, që datojnë më parë. te mjeshtrit e vjetër.

Nga gjysma e dytë e viteve 20. më në fund formoi stilin individual të kompozitorit. Shprehja e ashpër e muzikës së Hindemith jep arsye për ta krahasuar atë me «gjuhën e gdhendjes në dru». Hyrja në kulturën muzikore të barokut, e cila u bë qendra e pasioneve neoklasike të Hindemith, u shpreh në përdorimin e gjerë të metodës polifonike. Fugat, pasakaglia, teknika e polifonisë lineare ngopin kompozime të zhanreve të ndryshme. Midis tyre janë cikli vokal “The Life of Mary” (në stacionin e R. Rilke), si dhe opera “Cardillac” (bazuar në tregimin e shkurtër të TA Hoffmann), ku vlera e qenësishme e ligjeve muzikore të zhvillimit është. perceptuar si një kundërpeshë ndaj "dramës muzikore" të Wagnerianit. Së bashku me veprat e përmendura deri te krijimet më të mira të Hindemith të viteve 20. (Po, ndoshta dhe në përgjithësi, krijimet e tij më të mira) përfshijnë cikle të muzikës instrumentale të dhomës – sonata, ansamble, koncerte, ku predispozicioni natyror i kompozitorit për të menduar në koncepte thjesht muzikore gjeti terrenin më pjellor.

Puna jashtëzakonisht produktive e Hindemith në zhanret instrumentale është e pandashme nga imazhi i tij interpretues. Si violist dhe anëtar i kuartetit të famshëm L. Amar, kompozitori dha koncerte në vende të ndryshme (përfshirë BRSS në 1927). Në ato vite ai ishte organizator i festivaleve të muzikës së re të dhomës në Donaueschingen, i frymëzuar nga risitë që tingëllonin atje dhe njëkohësisht duke përcaktuar atmosferën e përgjithshme të festivaleve si një nga drejtuesit e avangardës muzikore.

Në vitet '30. Vepra e Hindemith-it graviton drejt qartësisë dhe stabilitetit më të madh: reagimi natyror i "llumit" të rrymave eksperimentale që po ziente deri tani, u përjetua nga e gjithë muzika evropiane. Për Hindemith, idetë e Gebrauchsmusik, muzika e jetës së përditshme, luajtën një rol të rëndësishëm këtu. Përmes formave të ndryshme të bërjes muzikore amatore, kompozitori synonte të parandalonte humbjen e dëgjuesit masiv nga krijimtaria moderne profesionale. Sidoqoftë, një vulë e caktuar e vetëpërmbajtjes karakterizon tani jo vetëm eksperimentet e tij të aplikuara dhe udhëzuese. Idetë e komunikimit dhe mirëkuptimit të ndërsjellë të bazuara në muzikë nuk e lënë mjeshtrin gjerman kur krijon kompozime të "stilit të lartë" - ashtu si deri në fund ai ruan besimin në vullnetin e mirë të njerëzve që e duan artin, se "njerëzit e këqij kanë pa këngë” ( “Bose Menschen haben keine Lleder”).

Kërkimi i një baze shkencërisht objektive për krijimtarinë muzikore, dëshira për të kuptuar dhe vërtetuar teorikisht ligjet e përjetshme të muzikës, për shkak të natyrës së saj fizike, çoi gjithashtu në idealin e një deklarate harmonike, klasike të ekuilibruar nga Hindemith. Kështu lindi “Udhëzuesi i Kompozimit” (1936-41) – fryt i punës shumëvjeçare të Hindemith-it, një shkencëtar dhe mësues.

Por, ndoshta, arsyeja më e rëndësishme e largimit të kompozitorit nga guximi stilistik i vetëmjaftueshëm i viteve të para ishin super-detyrat e reja krijuese. Pjekuria shpirtërore e Hindemith u stimulua nga vetë atmosfera e viteve '30. – situata komplekse dhe e tmerrshme e Gjermanisë fashiste, e cila kërkonte që artisti të mobilizonte të gjitha forcat morale. Nuk është rastësi që në atë kohë u shfaq opera Piktori Mathis (1938), një dramë e thellë sociale që u perceptua nga shumë njerëz në përputhje të drejtpërdrejtë me atë që po ndodhte (shoqatat elokuente u evokuan, për shembull, nga skena e djegies së Librat luteranë në sheshin e tregut në Mainz). Vetë tema e veprës dukej shumë e rëndësishme - artisti dhe shoqëria, të zhvilluara në bazë të biografisë legjendare të Mathis Grunewald. Vlen të përmendet se opera e Hindemith u ndalua nga autoritetet fashiste dhe së shpejti filloi jetën e saj në formën e një simfonie me të njëjtin emër (3 pjesë të saj quhen pikturat e Altarpiece Isenheim, pikturuar nga Grunewald: "Koncerti i Engjëjve" , “Vorëzimi”, “Tundimet e Shën Antonit”) .

Konflikti me diktaturën fashiste u bë shkak i emigrimit të gjatë dhe të pakthyeshëm të kompozitorit. Megjithatë, duke jetuar për shumë vite larg atdheut të tij (kryesisht në Zvicër dhe SHBA), Hindemith i qëndroi besnik traditave origjinale të muzikës gjermane, si dhe rrugës së kompozitorit të zgjedhur. Në vitet e pasluftës, ai vazhdoi t'u jepte përparësi zhanreve instrumentale (U krijuan Metamorfozat Simfonike të Temave të Weberit, simfonitë e Pittsburgh dhe Serena, sonata të reja, ansamble dhe koncerte). Vepra më domethënëse e viteve të fundit e Hindemith është simfonia "Harmonia e Botës" (1957), e cila u ngrit në materialin e operës me të njëjtin emër (e cila tregon për kërkimin shpirtëror të astronomit I. Kepler dhe fatin e tij të vështirë) . Kompozimi përfundon me një pasacaglia madhështore, që përshkruan një valle të rrumbullakët të trupave qiellorë dhe simbolizon harmoninë e universit.

Besimi në këtë harmoni - pavarësisht nga kaosi i jetës reale - përshkoi të gjithë veprën e mëvonshme të kompozitorit. Në të tingëllon gjithnjë e më me ngulm patosi predikues-mbrojtës. Në Botën e Kompozitorit (1952), Hindemith i shpall luftë "industrisë së argëtimit" moderne dhe, nga ana tjetër, teknokracisë elitiste të muzikës më të fundit avangarde, po aq armiqësore, sipas tij, ndaj frymës së vërtetë të krijimtarisë. . Ruajtja e Hindemith kishte kosto të dukshme. Stili i tij muzikor është i viteve '50. ndonjëherë i mbushur me nivelim akademik; jo i lirë nga didaktika dhe sulmet kritike të kompozitorit. E megjithatë, pikërisht në këtë mall për harmoni, që po përjeton – për më tepër, në vetë muzikën e Hindemith – një forcë të konsiderueshme rezistence, qëndron “nervi” kryesor moral dhe estetik i krijimeve më të mira të mjeshtrit gjerman. Këtu ai mbeti ndjekës i të madhit Bach, duke iu përgjigjur në të njëjtën kohë të gjitha pyetjeve "të sëmura" të jetës.

T. Majtas

• Veprat e operës së Hindemith →