Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

Një muzikant, kompozitor dhe figurë e teatrit të talentuar rus A. Verstovsky ishte në të njëjtën moshë me Pushkin dhe një bashkëkohës më i vjetër i Glinkës. Në 1862, pas vdekjes së kompozitorit, kritiku i shquar i muzikës A. Serov shkroi se "përsa i përket popullaritetit, Verstovsky mposht Glinkën", duke iu referuar suksesit jashtëzakonisht të vazhdueshëm të operës së tij më të mirë, Askold's Grave.

Pasi hyri në fushën muzikore në fund të viteve 1810, Verstovsky ishte në qendër të jetës muzikore dhe teatrale të Rusisë për më shumë se 40 vjet, duke marrë pjesë aktive në të si një kompozitor pjellor dhe si një administrator me ndikim teatri. Kompozitori ishte njohur nga afër me shumë figura të shquara të kulturës artistike ruse. Ai ishte "mbi ju" me Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Miqësia e ngushtë dhe puna e përbashkët e lidhën atë me shumë shkrimtarë dhe dramaturgë - kryesisht A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Në formimin e shijeve estetike të kompozitorit ndikuan dukshëm mjedisi letrar dhe teatror. Afërsia me figurat e romantizmit rus dhe sllavofilëve u pasqyrua si në përkushtimin e Verstovsky ndaj antikitetit rus, ashtu edhe në tërheqjen e tij ndaj fantazisë "djallëzore", ndaj trillimeve, të kombinuara në mënyrë të çuditshme me një riprodhim të dashur të shenjave karakteristike të jetës kombëtare, personave realë historikë dhe ngjarjet.

Verstovsky lindi në pasurinë Seliverstovo në provincën Tambov. Babai i kompozitorit ishte djali i paligjshëm i gjeneralit A. Seliverstov dhe një gruaje turke e robëruar, dhe për këtë arsye mbiemri i tij - Verstovsky - u formua nga një pjesë e mbiemrit, dhe ai vetë u caktua në fisnikërinë si vendas i "polakut. zotëri.” Zhvillimi muzikor i djalit u zhvillua në një mjedis të favorshëm. Familja luante shumë muzikë, babai im kishte orkestrën e tij të serfëve dhe një bibliotekë të madhe muzikore për ato kohë. Që në moshën 8-vjeçare, kompozitori i ardhshëm filloi të performojë në koncerte amatore si pianist, dhe së shpejti u shfaq edhe prirja e tij për shkrimin muzikor.

Në vitin 1816, me vullnetin e prindërve të tij, i riu u caktua në Institutin e Korpusit të Inxhinierëve Hekurudhor në Shën Petersburg. Megjithatë, pasi studioi atje për vetëm një vit, ai u largua nga instituti dhe hyri në shërbimin civil. I riu i talentuar u pushtua nga atmosfera muzikore e kryeqytetit dhe ai vazhdon edukimin e tij muzikor nën drejtimin e mësuesve më të famshëm të Petersburgut. Verstovsky mori mësime piano nga D. Steibelt dhe J. Field, luajti violinë, studioi teorinë e muzikës dhe bazat e kompozimit. Këtu, në Shën Petersburg, lind dhe forcohet pasioni për teatrin dhe ai do të mbetet një mbështetës i pasionuar i tij gjatë gjithë jetës. Me aromën dhe temperamentin e tij karakteristik, Verstovsky merr pjesë në shfaqje amatore si aktor, përkthen vodevile franceze në rusisht dhe kompozon muzikë për shfaqje teatrale. Bëhen njohje interesante me përfaqësues të shquar të botës teatrore, poetë, muzikantë, artistë. Midis tyre janë shkrimtari i ri N. Khmelnitsky, dramaturgu i nderuar A. Shakhovskoy, kritiku P. Arapov dhe kompozitori A. Alyabyev. Ndër të njohurit e tij ishte edhe N. Vsevolozhsky, themeluesi i shoqërisë letrare dhe politike "Green Lamp", ku përfshiheshin shumë Decembrists dhe Pushkin të ardhshëm. Verstovsky gjithashtu mori pjesë në këto takime. Ndoshta në këtë kohë ndodhi njohja e tij e parë me poetin e madh.

Në 1819, kompozitori njëzet vjeçar u bë i famshëm për performancën e tij të vaudeville "Papagallët e gjyshes" (bazuar në tekstin e Khmelnitsky). I inkurajuar nga suksesi, Verstovsky vendos t'i përkushtohet tërësisht shërbimit të artit të tij të dashur. Vaudeville-i i parë u pasua nga "Karantina", "Debutimi i parë i aktores Troepolskaya", "Shtëpia e çmendur, ose një dasmë e çuditshme", etj. Vaudeville, i transferuar nga skena franceze dhe i ripunuar në zakonet ruse, bëhet një nga të preferuarit. zhanret e publikut rus të asaj kohe. I mprehtë dhe i gëzuar, plot optimizëm që vërteton jetën, ai gradualisht thith traditat e operës komike ruse dhe zhvillohet nga një lojë zbavitëse me muzikë në një operë vaudeville, në të cilën muzika luan një rol të rëndësishëm dramatik.

Bashkëkohësit e vlerësuan shumë Verstovsky, autorin e vaudeville. Griboedov, në procesin e punës së përbashkët në vaudeville "Kush është vëlla, kush është motër, ose mashtrim pas mashtrimit" (1823), i shkroi kompozitorit: "Unë nuk kam asnjë dyshim për bukurinë e muzikës suaj dhe përgëzoj veten paraprakisht. në të." Një i zellshëm i rreptë i artit të lartë V. Belinsky shkroi: Kjo nuk është muhabet e zakonshme muzikore, pa kuptim, por diçka e animuar nga jeta e një talenti të fortë. Verstovsky zotëron muzikë për më shumë se 30 vodevile. Dhe megjithëse disa prej tyre u shkruan në bashkëpunim me kompozitorë të tjerë, ishte ai që u njoh si themeluesi i këtij zhanri në Rusi, krijuesi, siç shkroi Serov, i "një lloj kodi të muzikës vaudeville".

Fillimi i shkëlqyer i veprimtarisë kompozuese të Verstovsky u forcua nga karriera e tij e shërbimit. Në 1823, në lidhje me emërimin në zyrën e guvernatorit ushtarak të Moskës, gjeneral-guvernatorit D. Golitsyn, kompozitori i ri u transferua në Moskë. Me energjinë dhe entuziazmin e tij të qenësishëm, ai i bashkohet jetës teatrale të Moskës, krijon njohje të reja, kontakte miqësore dhe krijuese. Për 35 vjet, Verstovsky shërbeu në zyrën e teatrit të Moskës, duke menaxhuar si repertorin ashtu edhe të gjithë pjesën organizative dhe ekonomike, në fakt, duke drejtuar trupën e unifikuar të atëhershme të operës dhe dramës të teatrove Bolshoi dhe Maly. Dhe nuk është rastësi që bashkëkohësit e tij e quajtën periudhën e gjatë të shërbimit të tij në teatër "epoka e Verstovsky". Sipas kujtimeve të njerëzve të ndryshëm që e njihnin, Verstovsky ishte një personalitet shumë i shquar, duke ndërthurur talentin e lartë natyror të një muzikanti me mendjen energjike të një organizatori - praktikën e biznesit teatror. Megjithë përgjegjësitë e tij të shumta, Verstovsky vazhdoi të kompozonte shumë. Ai ishte autor jo vetëm i muzikës teatrale, por edhe i këngëve e romancave të ndryshme, të cilat u interpretuan me sukses në skenë dhe u vendosën fort në jetën urbane. Karakterizohet nga një zbatim delikate i intonacioneve të këngës-romancës popullore dhe të përditshme ruse, mbështetjes në zhanret e këngëve dhe vallëzimeve popullore, pasuri dhe specifikë e imazhit muzikor. Një tipar dallues i pamjes krijuese të Verstovsky është tendenca e tij për të mishëruar gjendje shpirtërore me dëshirë të fortë, energjike, aktive. Temperamenti i ndritshëm dhe vitaliteti i veçantë i dallojnë veprat e tij nga veprat e shumicës së bashkëkohësve të tij, të pikturuara kryesisht me tone elegjiake.

Talenti më i plotë dhe origjinal i Verstovsky u shfaq në këngët e tij balada, të cilat ai vetë i quajti "kantata". Këto janë Shawl i Zi i kompozuar në vitin 1823 (në Stacionin Pushkin), Tri këngë dhe Këngëtarja e varfër (në stacionin V. Zhukovsky), duke pasqyruar prirjen e kompozitorit drejt interpretimit teatror dhe të dramatizuar të romancës. Këto “kantata” u interpretuan edhe në formë të skenës – me pamje, me kostume dhe me shoqërim orkestral. Verstovsky gjithashtu krijoi kantata të mëdha për solistë, kor dhe orkestër, si dhe kompozime të ndryshme vokale dhe orkestrale "me raste" dhe koncerte të shenjta korale. Teatri muzikor mbeti sfera më e dashur.

Ka 6 opera në trashëgiminë krijuese të Verstovsky. I pari prej tyre - "Pan Tvardovsky" (1828) - u shkrua në lire. Zagoskin bazuar në "historinë e tij të tmerrshme" me të njëjtin emër, bazuar në versionin sllav perëndimor (polak) të legjendës së Faustit. Opera e dytë, Vadim, ose zgjimi i dymbëdhjetë vajzave të fjetura (1832), bazuar në baladën e Zhukovskit Thunderbolt, ose Dymbëdhjetë vajzat e Fjetura, bazohet në një komplot nga jeta e Kievan Rus. Në Kievin e lashtë, veprimi zhvillohet dhe e treta - opera më e famshme e Verstovsky - "Varri i Askold" (1835), bazuar në historinë historike dhe romantike me të njëjtin emër nga Zagoskin.

Publiku mirëpriti me entuziazëm shfaqjen e tre operave të para nga Verstovsky, i cili me vetëdije u përpoq të krijonte një operë kombëtare ruse të bazuar në ngjarje historike dhe mitologjike nga e kaluara e largët gjysmë legjendare dhe duke mishëruar anët shumë etike dhe të ndritshme kombëtare të personazhit popullor. Riprodhimi i romantizuar i ngjarjeve historike që shpalosen në sfondin e tablove të detajuara të jetës popullore, me ritualet, këngët dhe vallet e saj, korrespondonte me shijet artistike të epokës romantike. Romantike dhe kontrastuese me jetën reale të heronjve nga njerëzit dhe trillimet e zymta demonike. Verstovsky krijoi një lloj opere me këngë ruse, në të cilën baza e karakteristikave është kënga-valle ruso-sllave, romanca elegjiake, balada dramatike. Vokalizmin, lirikën e këngës, ai e konsideroi mjetin kryesor në krijimin e personazheve të gjallë, shprehës dhe përshkrimin e ndjenjave njerëzore. Përkundrazi, episodet fantastike magjike-demonike të operave të tij mishërohen me mjete orkestrale, si dhe me ndihmën e melodramës, e cila është shumë karakteristike e asaj kohe (dmth. recitimi në sfondin e shoqërimit orkestral). Të tilla janë episodet "e tmerrshme" të magjive, magjisë, shfaqja e shpirtrave të këqij "ferror". Përdorimi i melodramës ishte krejt i natyrshëm në operat e Verstovsky, pasi ato ishin ende një lloj zhanri i përzier muzikor dhe dramatik, i cili përfshinte dialogë bisedor në prozë. Vlen të përmendet se në "Vadim" roli kryesor i destinuar për tragjedianin e famshëm P. Mochalov ishte thjesht dramatik.

Shfaqja e "Ivan Susanin" nga Glinka, e vënë në skenë një vit pas "Varri i Askold". (1836), shënoi fillimin e një etape të re në historinë e muzikës ruse, duke lënë në hije gjithçka që i kishte paraprirë dhe duke i shtyrë operat naive-romantike të Verstovsky në të kaluarën. Kompozitori ishte i shqetësuar me dhimbje për humbjen e popullaritetit të tij të mëparshëm. “Nga të gjithë artikujt që njoha si të tutë, pashë harresë të plotë për veten time, sikur të mos ekzistoja…” i shkruante ai Odoevskit. – “Unë jam admiruesja e parë e talentit më të bukur të Glinkës, por nuk dua dhe nuk mund të heq dorë nga e drejta e parësisë”.

Duke mos dashur të pajtohej me humbjen e autoritetit të tij, Verstovsky vazhdoi të kompozonte opera. U shfaq gjatë periudhës së fundit të jetës së tij, opera e bazuar në një komplot nga jeta moderne ruse "Mall për atdheun" (1839), opera magjike-përrallë Një ëndërr në realitet, ose Lugina e Churova (1844) dhe legjenda e madhe- opera fantastike The Stormbreaker (1857) - dëshmon për kërkime krijuese si në lidhje me zhanrin operistik ashtu edhe në sferën stilistike. Megjithatë, megjithë disa gjetje të suksesshme, veçanërisht në operën e fundit "Gromoboy", e karakterizuar nga shija karakteristike ruso-sllave e Verstovsky, kompozitori ende nuk arriti të kthehej në lavdinë e tij të mëparshme.

Në 1860, ai la shërbimin në zyrën e teatrit të Moskës, dhe më 17 shtator 1862, pasi i mbijetoi Glinka për 5 vjet, Verstovsky vdiq. Përbërja e tij e fundit ishte kantata "Festa e Pjetrit të Madh" në vargjet e poetit të tij të preferuar - AS Pushkin.

T. Korzhenyants