Boris Tischenko |

Boris Tischenko

E mira më e lartë … nuk është gjë tjetër veçse njohja e së vërtetës nga shkaqet e saj të para. R. Dekarti

B. Tishchenko është një nga kompozitorët e shquar sovjetikë të brezit të pasluftës. Ai është autor i baleteve të famshme "Yaroslavna", "Të Dymbëdhjetët"; vepra skenike bazuar në fjalët e K. Chukovsky: "Fly-Sokotukha", "Dielli i vjedhur", "Babburi". Kompozitori shkroi një numër të madh veprash të mëdha orkestrale - 5 simfoni të paprogramuara (përfshirë në stacion të M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", simfoninë "Kronika e rrethimit"; koncerte për piano, violonçel, violinë, harpë; 5 kuartete harqesh; 8 sonata për piano (përfshirë të shtatën - me zile); 2 sonata për violinë etj. Muzika vokale e Tishçenkos përfshin Pesë këngë në rr. O. Driz; Requiem për soprano, tenor dhe orkestër në rr. A. Akhmatova; “Testament” për soprano, harpë dhe organo në rr. N. Zabolotsky; Kantata “Garden of Music” në rr. A. Kushner. Ai orkestroi "Katër poezitë e kapitenit Lebyadkin" nga D. Shostakovich. Peruja e kompozitorit përfshin gjithashtu muzikë për filmat "Suzdal", "Vdekja e Pushkinit", "Igor Savvovich", për shfaqjen "Zemra e një qeni".

Tishçenko u diplomua në Konservatorin e Leningradit (1962-63), mësues të tij në kompozicion ishin V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, në shkollën pasuniversitare - D. Shostakovich, në piano - A. Logovinsky. Tani ai vetë është profesor në Konservatorin e Leningradit.

Tishchenko u zhvillua si kompozitor shumë herët - në moshën 18-vjeçare ai shkroi Koncertin e Violinës, në moshën 20-vjeçare - Kuartetin e Dytë, të cilat ishin ndër kompozimet e tij më të mira. Në veprën e tij ra më shumë në sy linja popullore-e vjetër dhe linja e shprehjes emocionale moderne. Në një mënyrë të re, duke ndriçuar imazhet e historisë së lashtë ruse dhe folklorit rus, kompozitori admiron ngjyrën e arkaisë, kërkon të përcjellë botëkuptimin popullor që është zhvilluar gjatë shekujve (baleti Yaroslavna - 1974, Simfonia e Tretë - 1966, pjesë të e dyta (1959), Kuartetet e treta (1970), Sonata e tretë për piano – 1965). Kënga e vazhdueshme ruse për Tishchenko është një ideal shpirtëror dhe estetik. Kuptimi i shtresave të thella të kulturës kombëtare i lejoi kompozitorit në Simfoninë e Tretë të krijonte një lloj të ri kompozimi muzikor - si të thuash, një "simfoni melodish"; ku pëlhura orkestrale është e thurur nga kopjet e instrumenteve. Muzika shpirtërore e finales së simfonisë lidhet me imazhin e poemës së N. Rubtsov-it - "atdheu im i qetë". Vlen të përmendet se botëkuptimi i lashtë tërhoqi Tishchenko edhe në lidhje me kulturën e Lindjes, veçanërisht për shkak të studimit të muzikës mesjetare japoneze "gagaku". Duke kuptuar veçoritë specifike të botëkuptimit popullor rus dhe atë të lashtë lindor, kompozitori zhvilloi në stilin e tij një lloj të veçantë zhvillimi muzikor - statikë meditative, në të cilën ndryshimet në karakterin e muzikës ndodhin shumë ngadalë dhe gradualisht (soloja e gjatë e violonçelit në violonçelin e parë Koncert – 1963).

Në mishërim të tipit për shekullin XX. imazhet e luftës, tejkalimi, grotesku tragjik, tensioni më i lartë shpirtëror, Tishchenko vepron si pasardhës i dramave simfonike të mësuesit të tij Shostakovich. Veçanërisht të habitshme në këtë drejtim janë Simfonitë e Katërt dhe të Pestë (1974 dhe 1976).

Simfonia e Katërt është jashtëzakonisht ambicioze - është shkruar për 145 muzikantë dhe një lexues me mikrofon dhe ka një kohëzgjatje prej më shumë se një orë e gjysmë (domethënë një koncert i tërë simfonik). Simfonia e Pestë i kushtohet Shostakoviçit dhe vazhdon drejtpërdrejt imazhin e muzikës së tij - proklamata oratorike perandorake, presione të ethshme, kulme tragjike dhe bashkë me këtë - monologë të gjatë. Përshkohet nga motivi-monogrami i Shostakovich (D-(e)S-С-Н), përfshin citime nga veprat e tij (nga Simfonia e tetë dhe e dhjetë, Sonata për Violën etj.), si dhe nga veprat e Tishchenko (nga Simfonia e Tretë, Sonata e Pestë e Pianos, Koncerti për Piano). Ky është një lloj dialogu midis një bashkëkohësi më të ri dhe një më të moshuari, një “racë stafetë brezash”.

Përshtypjet nga muzika e Shostakovich u pasqyruan edhe në dy sonata për violinë dhe piano (1957 dhe 1975). Në Sonatën e Dytë, imazhi kryesor që fillon dhe përfundon veprën është një fjalim patetik oratorik. Kjo sonatë është shumë e pazakontë në kompozim - përbëhet nga 7 pjesë, në të cilat tek ato përbëjnë "kornizën" logjike (Preludi, Sonata, Aria, Postludi), dhe ato çiftet janë "intervale" shprehëse (Intermezzo I, II. , III në tempo presto). Baleti "Yaroslavna" ("Eklips") u shkrua bazuar në monumentin e shquar letrar të Rusisë së Lashtë - "Përralla e fushatës së Igorit" (libre nga O. Vinogradov).

Orkestra në balet plotësohet nga një pjesë korale që rrit shijen e intonacionit rus. Në ndryshim nga interpretimi i komplotit në operën e A. Borodin "Princi Igor", kompozitor i shekullit XNUMX. theksohet tragjedia e disfatës së trupave të Igorit. Gjuha origjinale muzikore e baletit përfshin këngë të ashpra që tingëllojnë nga kori i meshkujve, ritme fyese energjike të një fushate ushtarake, "ulërima" vajtuese nga orkestra ("Stepa e vdekjes"), melodi të zymta të erës, që të kujtojnë tingujt e keqardhje.

Koncerti i parë për violonçel dhe orkestër ka një koncept të veçantë. "Diçka si një letër për një mik," tha autori për të. Në kompozim realizohet një lloj i ri zhvillimi muzikor, i ngjashëm me rritjen organike të një bime nga një kokërr. Koncerti fillon me një tingull të vetëm të violonçelit, i cili zgjerohet më tej në "spurs, shoots". Sikur në vetvete lind një melodi, e cila bëhet monologu i autorit, “rrëfimi i shpirtit”. Dhe pas fillimit narrativ, autori paraqet një dramë të stuhishme, me një kulm të mprehtë, e ndjekur nga një largim në sferën e reflektimit të ndritur. "Unë e di përmendësh koncertin e parë të violonçelit të Tishçenkos," tha Shostakovich. Ashtu si të gjitha veprat kompozuese të dekadave të fundit të shekullit XNUMX, muzika e Tishchenko evoluon drejt vokalitetit, i cili kthehet në origjinën e artit muzikor.

V. Kholopova