Senezino (Senezino) |
Senesino
Në krye të teatrit të operës të shekullit të 1650-të ishin prima donna ("prima donna") dhe castrato ("primo uomo"). Historikisht, gjurmët e përdorimit të kastratit si këngëtarë datojnë në dy dekadat e fundit të shekullit XNUMX, dhe ata filluan depërtimin e tyre në opera rreth XNUMX. Sidoqoftë, Monteverdi dhe Cavalli në veprat e tyre të para operistike ende përdorën shërbimet e katër zërave të këndimit natyror. Por lulëzimi i vërtetë i artit të kastratit arriti në operën napolitane.
Kastrimi i të rinjve, për t'i bërë këngëtarë, ndoshta ka ekzistuar gjithmonë. Por vetëm me lindjen e polifonisë dhe operës në shekujt 1588 dhe XNUMX, kastrati u bë i nevojshëm edhe në Evropë. Arsyeja e menjëhershme për këtë ishte ndalimi XNUMX papal për gratë që të këndonin në koret e kishës, si dhe të performonin në skenat e teatrit në shtetet papale. Djemtë përdoreshin për të interpretuar pjesë femrash alto dhe soprano.
Por në moshën kur zëri prishet dhe në atë kohë ata tashmë po bëhen këngëtarë me përvojë, timbri i zërit humbet qartësinë dhe pastërtinë e tij. Për të mos ndodhur kjo, në Itali, si dhe në Spanjë, tredheshin djemtë. Operacioni ndaloi zhvillimin e laringut, duke ruajtur për jetë një zë të vërtetë - alto ose soprano. Ndërkohë, kafazi i kraharorit vazhdoi të zhvillohej dhe madje më shumë se te të rinjtë e zakonshëm, kështu që kastrati kishte një vëllim shumë më të madh të ajrit të nxjerrë se edhe gratë me zë soprano. Forca dhe pastërtia e zërit të tyre nuk mund të krahasohet me zërat aktualë, edhe nëse janë zëra të lartë.
Operacioni u krye tek djemtë zakonisht nga mosha tetë deri në trembëdhjetë vjeç. Duke qenë se këto operacione ishin të ndaluara, ato bëheshin gjithmonë me pretekstin e ndonjë sëmundjeje apo aksidenti. Fëmija u zhyt në një banjë me qumësht të ngrohtë dhe iu dha një dozë opiumi për të lehtësuar dhimbjen. Organet gjenitale mashkullore nuk u hoqën, siç praktikohet në Lindje, por testikujt u prenë dhe u zbrazën. Të rinjtë u bënë infertilë, por me një operacion cilësor nuk ishin impotent.
Kastratët u talleshin me gjithë zemër në letërsi, dhe kryesisht në operën bufone, e cila shkëlqeu me fuqi dhe kryesore. Megjithatë, këto sulme nuk i referoheshin artit të tyre të të kënduarit, por kryesisht qëndrimit të tyre të jashtëm, feminitetit dhe një sharje gjithnjë e më të padurueshme. Këndimi i kastratit, i cili ndërthurte në mënyrë të përsosur timbrin e një zëri djaloshar dhe forcën e mushkërive të një burri të rritur, vlerësohej ende si kulmi i të gjitha arritjeve të këngës. Interpretuesit kryesorë në një distancë të konsiderueshme prej tyre ndiqeshin nga artistë të rangut të dytë: një ose më shumë tenorë dhe zëra femra. Primadonna dhe kastratoja u siguruan që këto këngëtare të mos merrnin role shumë të mëdha dhe sidomos shumë mirënjohëse. Basët meshkuj u zhdukën gradualisht nga opera serioze që në kohën e Venedikut.
Një sërë këngëtarësh-kastratë të operës italiane kanë arritur një përsosmëri të lartë në artin vokal dhe atë skenik. Ndër të mëdhenjtë "Muziko" dhe "Wonder", siç quheshin këngëtarët e kastratos në Itali, janë Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Ndër të parët është e nevojshme të theksohet Senesino.
Data e parashikuar e lindjes së Senesino (emri i vërtetë Fratesco Bernard) është 1680. Megjithatë, ka shumë të ngjarë që ai të jetë në të vërtetë më i ri. Një përfundim i tillë mund të nxirret nga fakti se emri i tij përmendet në listat e interpretuesve vetëm nga viti 1714. Më pas në Venecia këndoi në "Semiramide" të Pollarolo Sr. Filloi të studionte këndimin e Senesino në Bolonja.
Në 1715, impresario Zambekkari shkruan për mënyrën e performancës së këngëtarit:
“Senesino sillet ende në mënyrë të çuditshme, ai qëndron i palëvizshëm si një statujë dhe nëse ndonjëherë bën një lloj gjesti, atëherë është pikërisht e kundërta e asaj që pritet. Recitativat e tij janë po aq të tmerrshme sa të bukura të Nikolinit dhe për sa i përket arieve ai i realizon mirë nëse i bie në zë. Por mbrëmë, në arien më të mirë, ai shkoi dy bare përpara.
Casati është absolutisht i padurueshëm dhe për shkak të këngës së tij të mërzitshme patetike dhe për shkak të krenarisë së tij të tepruar, ai është bashkuar me Senesinon dhe ata nuk kanë respekt për askënd. Prandaj, askush nuk mund t'i shohë ata dhe pothuajse të gjithë napolitanët i konsiderojnë (nëse mendohen fare) si një palë eunukësh të ndershëm. Ata nuk kënduan kurrë me mua, ndryshe nga shumica e kastratëve të operës që performuan në Napoli; vetëm këta të dy nuk i kam ftuar kurrë. Dhe tani mund të ngushëllohem me faktin se të gjithë i trajtojnë keq.
Në 1719, Senesino këndon në teatrin e gjykatës në Dresden. Një vit më vonë, kompozitori i famshëm Handel erdhi këtu për të rekrutuar interpretues për Akademinë Mbretërore të Muzikës, të cilën ai e kishte krijuar në Londër. Së bashku me Senesinon, në brigjet e "Albionit të mjegullt" shkuan edhe Berenstadt dhe Margherita Durastanti.
Senesino qëndroi në Angli për një kohë të gjatë. Ai këndoi me shumë sukses në akademi, duke kënduar role kryesore në të gjitha operat e Bononcini, Ariosti dhe mbi të gjitha të Handel. Edhe pse me drejtësi duhet thënë se marrëdhënia mes këngëtares dhe kompozitorit nuk ishte më e mira. Senesino u bë interpretuesi i parë i pjesëve kryesore në një sërë operash të Handel: Otto dhe Flavius (1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), "Cyrus" dhe "Ptolemeu" (1728).
Më 5 maj 1726 u zhvillua premiera e operës Alexander të Handel, e cila pati një sukses të madh. Senesino, i cili luajti rolin e titullit, ishte në kulmin e famës. Suksesin e ndanë me të dy prima donna – Cuzzoni dhe Bordoni. Fatkeqësisht, britanikët kanë formuar dy kampe admiruesish të papajtueshëm të prima donave. Senesino ishte i lodhur nga grindjet e këngëtarëve dhe, pasi tha se ishte i sëmurë, shkoi në atdheun e tij - në Itali. Tashmë pas rënies së akademisë, në 1729, vetë Handel erdhi në Senesino për t'i kërkuar të kthehej.
Pra, me gjithë mosmarrëveshjet, Senesino, duke filluar nga viti 1730, filloi të performojë në një trupë të vogël të organizuar nga Handel. Ai këndoi në dy nga veprat e reja të kompozitorit, Aetius (1732) dhe Orlando (1733). Sidoqoftë, kontradiktat doli të ishin shumë të thella dhe në 1733 pati një pushim përfundimtar.
Siç treguan ngjarjet e mëvonshme, ky sherr pati pasoja të gjera. Ajo u bë një nga arsyet kryesore pse, në kundërshtim me trupën e Handelit, u krijua “Opera e fisnikërisë” me në krye N. Porpora. Së bashku me Senesinon, këtu këndoi një tjetër “muziko” e shquar – Farinelli. Ndryshe nga sa pritej, ata shkuan mirë. Ndoshta arsyeja është se Farinelli është sopraniste, ndërsa Senesino ka një kontralto. Ose ndoshta Senesino thjesht admiroi sinqerisht aftësinë e një kolegu më të ri. Në favor të së dytës është historia që ndodhi në vitin 1734 në premierën e operës “Artakserksi” të A. Hasse në Teatrin Mbretëror të Londrës.
Në këtë opera, Senesino këndoi për herë të parë me Farinellin: ai luajti rolin e një tirani të zemëruar, dhe Farinelli - një hero fatkeq i lidhur me zinxhirë. Megjithatë, me arinë e tij të parë, ai preku aq shumë zemrën e ngurtësuar të tiranit të tërbuar, sa Senesino, duke harruar rolin e tij, vrapoi te Farinelli dhe e përqafoi.
Ja mendimi i kompozitorit I.-I. Quantz që e dëgjoi këngëtarin në Angli:
“Ai kishte një kontralto të fuqishme, të qartë dhe të këndshme, me intonacion të shkëlqyer dhe trillime të shkëlqyera. Mënyra e tij e të kënduarit ishte mjeshtërore, ekspresiviteti i tij nuk i njihte. Pa e mbingarkuar adaxhion me zbukurime, ai këndoi notat kryesore me një sqimë të pabesueshme. Alegrotë e tij ishin plot zjarr, me cezura të qarta e të shpejta, vinin nga gjoksi, i bënte me artikulim të mirë dhe sjellje të këndshme. Ai sillej mirë në skenë, të gjitha gjestet e tij ishin të natyrshme dhe fisnike.
Të gjitha këto cilësi plotësoheshin nga një figurë madhështore; pamja dhe sjellja e tij ishin më të përshtatshme për festën e një heroi sesa për një dashnor.”
Rivaliteti midis dy shtëpive të operës përfundoi në shembjen e të dyjave në 1737. Pas kësaj Senesino u kthye në Itali.
Kastrati më i famshëm merrte tarifa shumë të mëdha. Le të themi, në vitet '30 në Napoli, një këngëtar i famshëm merrte nga 600 deri në 800 doubloons spanjolle në sezon. Shuma mund të ishte rritur ndjeshëm për shkak të zbritjeve nga performancat e përfitimeve. Ishin 800 doubloons, ose 3693 dukat, që Senesino, i cili këndoi në 1738/39 në Teatrin San Carlo, mori këtu për sezonin.
Çuditërisht, dëgjuesit vendas reaguan ndaj performancave të këngëtares pa nderimin e duhur. Fejesa e Senesinos nuk u rinovua sezonin e ardhshëm. Kjo e befasoi një njohës të tillë të muzikës si de Brosse: “Pjesën kryesore e interpretoi i madhi Senesino, unë u magjepsa nga shija e të kënduarit dhe të lojës së tij. Megjithatë, vura re me habi se bashkatdhetarët e tij nuk ishin të kënaqur. Ata ankohen se ai këndon në stilin e vjetër. Këtu është prova se këtu shijet muzikore ndryshojnë çdo dhjetë vjet.”
Nga Napoli, këngëtari kthehet në vendlindjen e tij në Toskanë. Shfaqjet e tij të fundit, me sa duket, u zhvilluan në dy opera të Orlandinit - "Arsaces" dhe "Ariadne".
Senesino vdiq në 1750.
