Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Eseve mbi Oistrakh dhe Kogan, përfaqësuesit më të shquar të shkollës sovjetike të violinës, ne u shtojmë një ese për Mikhail Vayman. Në veprën e performancës së Vaiman, u zbulua një linjë tjetër shumë e rëndësishme e performancës sovjetike, e cila ka një rëndësi themelore ideologjike dhe estetike.

Vayman është i diplomuar në shkollën e violinistëve të Leningradit, e cila prodhoi interpretues të mëdhenj si Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, bullgar Emil Kamillarov dhe të tjerë. Sipas qëllimeve të tij krijuese, Vayman është figura më interesante për një studiues. Ky është një violinist që ecën në artin e idealeve të larta etike. Ai kërkon me kureshtje të depërtojë në kuptimin e thellë të muzikës që interpreton dhe kryesisht për të gjetur një notë ngritëse në të. Në Wyman, mendimtari në fushën e muzikës bashkohet me “artistin e zemrës”; arti i tij është emocional, lirik, është i mbushur me lirikat e një filozofie të zgjuar, të sofistikuar të një rendi humanist-etik. Nuk është rastësi që evolucioni i Wymann-it si interpretues shkoi nga Bach në Frank dhe Beethoven, dhe Beethoven të periudhës së fundit. Kjo është kredo e tij e ndërgjegjshme, e përpunuar dhe e fituar nga vuajtjet si rezultat i reflektimeve të gjata për qëllimet dhe objektivat e artit. Ai argumenton se arti kërkon një "zemër të pastër" dhe se pastërtia e mendimeve është një kusht i domosdoshëm për një art interpretues vërtet të frymëzuar. Natyrat e rëndomta, - thotë Wyman, kur flet me të për muzikën, - janë në gjendje të krijojnë vetëm imazhe të zakonshme. Personaliteti i artistit lë gjurmë të pashlyeshme në çdo gjë që ai bën.

Sidoqoftë, "pastërtia", "lartësia" mund të jenë të ndryshme. Ato mund të nënkuptojnë, për shembull, një kategori të estetizuar mbi jetën. Për Wyman, këto koncepte janë tërësisht të lidhura me idenë fisnike të mirësisë dhe të vërtetës, me njerëzimin, pa të cilin arti ka vdekur. Wyman e konsideron artin nga pikëpamja morale dhe e sheh këtë si detyrën kryesore të artistit. Më së paku, Wyman është i magjepsur nga "violinizmi", jo i ngrohur nga zemra dhe shpirti.

Në aspiratat e tij, Vayman është në shumë aspekte i afërt me Oistrakhun e viteve të fundit, dhe me violinistët e huaj - me Menuhin. Ai beson thellësisht në fuqinë edukative të artit dhe është intransigjent ndaj veprave që mbartin reflektim të ftohtë, skepticizëm, ironi, kalbje, zbrazëti. Ai është edhe më i huaj ndaj racionalizmit, abstraksioneve konstruktiviste. Për të, arti është një mënyrë e njohjes filozofike të realitetit përmes zbulimit të psikologjisë së një bashkëkohësi. Njohja, të kuptuarit e kujdesshëm të fenomenit artistik qëndron në themel të metodës së tij krijuese.

Orientimi krijues i Wyman-it çon në faktin se, duke pasur një zotërim të shkëlqyer të formave të mëdha koncertesh, ai është gjithnjë e më i prirur drejt intimitetit, i cili për të është një mjet për të nxjerrë në pah nuancat më delikate të ndjenjës, nuancat më të vogla të emocioneve. Që këtej rrjedh dëshira për një mënyrë loje deklamative, një lloj intonacioni “të folurit” përmes teknikave të detajuara të goditjes.

Në cilën kategori stilesh mund të klasifikohet Wyman? Kush është ai, "klasik", sipas interpretimit të tij për Bach dhe Beethoven, apo "romantik"? Sigurisht, një romantik përsa i përket një perceptimi jashtëzakonisht romantik të muzikës dhe qëndrimit ndaj saj. Romantike janë kërkimet e tij për një ideal të lartë, shërbimi i tij kalorësiak ndaj muzikës.

Mikhail Vayman lindi më 3 dhjetor 1926 në qytetin ukrainas të Novy Bug. Kur ai ishte shtatë vjeç, familja u transferua në Odessa, ku violinisti i ardhshëm kaloi fëmijërinë e tij. Babai i tij i përkiste numrit të muzikantëve profesionistë të gjithanshëm, nga të cilët kishte shumë në atë kohë në krahina; ai drejtoi, luante violinë, dha mësime violine dhe jepte lëndë teorike në Shkollën e Muzikës në Odessa. Nëna nuk kishte arsim muzikor, por e lidhur ngushtë me mjedisin muzikor nëpërmjet të shoqit, dëshironte me pasion që edhe djali i saj të bëhej muzikant.

Kontaktet e para të Mikhailit të ri me muzikën u zhvilluan në New Bug, ku babai i tij drejtoi orkestrën e instrumenteve frymore në Shtëpinë e Kulturës së qytetit. Djali shoqëronte pa ndryshim babanë e tij, u bë i varur nga luajtja e borisë dhe mori pjesë në disa koncerte. Por nëna protestoi, duke besuar se ishte e dëmshme për një fëmijë të luante një instrument frymor. Kalimi në Odessa i dha fund këtij hobi.

Kur Misha ishte 8 vjeç, ai u soll te P. Stolyarsky; njohja përfundoi me regjistrimin e Wyman në shkollën e muzikës të një mësuesi të mrekullueshëm për fëmijë. Shkolla e Vaiman-it mësohej kryesisht nga asistenti i Stolyarsky, L. Lembergsky, por nën mbikëqyrjen e vetë profesorit, i cili kontrollonte rregullisht se si po zhvillohej nxënësi i talentuar. Kjo vazhdoi deri në vitin 1941.

Më 22 korrik 1941, babai i Vayman u thirr në ushtri dhe në 1942 ai vdiq në front. Nëna ka mbetur vetëm me djalin e saj 15-vjeçar. Ata e morën lajmin për vdekjen e babait të tyre kur ishin tashmë larg Odessa - në Tashkent.

Një konservator i evakuuar nga Leningradi u vendos në Tashkent dhe Vayman u regjistrua në një shkollë dhjetëvjeçare nën të, në klasën e profesor Y. Eidlin. Duke u regjistruar menjëherë në klasën e 8-të, në vitin 1944 Wyman mbaroi shkollën e mesme dhe dha menjëherë provimin për konservator. Në konservator, ai gjithashtu studioi me Eidlin, një mësues i thellë, i talentuar, jashtëzakonisht serioz. Merita e tij është formimi në Wyman i cilësive të një artisti-mendimtar.

Edhe gjatë periudhës së studimeve shkollore, ata filluan të flasin për Wyman-in si një violinist premtues që ka të gjitha të dhënat për t'u zhvilluar në një solist të madh koncerti. Në 1943, ai u dërgua në një përmbledhje të studentëve të talentuar të shkollave muzikore në Moskë. Ishte një ndërmarrje e jashtëzakonshme e kryer në kulmin e luftës.

Në vitin 1944 Konservatori i Leningradit u kthye në qytetin e tij të lindjes. Për Wyman, filloi periudha e jetës së Leningradit. Ai bëhet dëshmitar i ringjalljes së shpejtë të kulturës shekullore të qytetit, traditave të tij, thith me padurim gjithçka që mbart kjo kulturë në vetvete – ashpërsinë e saj të veçantë, plot bukuri të brendshme, akademikizëm sublim, një prirje për harmoninë dhe plotësinë e forma, inteligjencë e lartë. Këto cilësi ndjehen qartë në performancën e tij.

Një moment historik i dukshëm në jetën e Wyman është viti 1945. Një student i ri i Konservatorit të Leningradit dërgohet në Moskë në konkursin e parë All-Union të pasluftës të muzikantëve interpretues dhe fiton një diplomë me nderime atje. Në të njëjtin vit, performanca e tij e parë u zhvillua në Sallën e Madhe të Filarmonisë së Leningradit me një orkestër. Ai interpretoi Koncertin e Steinberg. Pas përfundimit të koncertit, Yury Yuriev, Artist i Popullit i BRSS, erdhi në dhomën e veshjes. "Burrë i ri. tha ai, i prekur. – sot është debutimi juaj – mbajeni mend deri në fund, sepse ky është titulli i jetës suaj artistike. "Më kujtohet," thotë Wyman. — Këto fjalë i mbaj mend ende si fjalë ndarëse të aktorit të madh, i cili i ka shërbyer gjithmonë me sakrificë artit. Sa e mrekullueshme do të ishte sikur të gjithë ne të kishim të paktën një grimcë të djegies së tij në zemrat tona!”

Në testin kualifikues për Konkursin Ndërkombëtar J. Kubelik në Pragë, të mbajtur në Moskë, një publik entuziast nuk e la Vayman të dilte nga skena për një kohë të gjatë. Ishte një sukses i vërtetë. Sidoqoftë, në konkurs, Wyman luajti më pak me sukses dhe nuk fitoi vendin ku mund të mbështetej pas shfaqjes në Moskë. Një rezultat pakrahasueshëm më i mirë - çmimi i dytë - u arrit nga Weimann në Leipzig, ku u dërgua në vitin 1950 në J.-S. Bach. Juria vlerësoi interpretimin e tij të veprave të Bach si të shquar në mendim dhe stil.

Wyman ruan me kujdes medaljen e artë të marrë në Konkursin Belg të Mbretëreshës Elisabeth në Bruksel në vitin 1951. Ishte performanca e tij e fundit dhe më e shkëlqyer konkurruese. Shtypi muzikor botëror foli për të dhe Koganin, i cili mori çmimin e parë. Sërish, si në vitin 1937, fitorja e violinistëve tanë u vlerësua si fitore e gjithë shkollës sovjetike të violinës.

Pas konkursit, jeta e Wyman bëhet normale për një artist koncert. Shumë herë ai udhëton nëpër Hungari, Poloni, Çekosllovaki, Rumani, Republikën Federale të Gjermanisë dhe Republikën Demokratike Gjermane (ka qenë në Republikën Demokratike Gjermane 19 herë!); koncerte në Finlandë. Norvegjia, Danimarka, Austria, Belgjika, Izraeli, Japonia, Anglia. Kudo një sukses i madh, një admirim i merituar për artin e tij të zgjuar dhe fisnik. Së shpejti Wyman do të njihet në Shtetet e Bashkuara, me të cilat tashmë është nënshkruar një kontratë për turneun e tij.

Në vitin 1966, artistit të shquar sovjetik iu dha titulli Artist i nderuar i RSFSR.

Kudo që luan Wyman, loja e tij vlerësohet me ngrohtësi të jashtëzakonshme. Ajo prek zemrat, kënaqet me cilësitë e saj shprehëse, megjithëse mjeshtëria e tij teknike tregohet pa ndryshim në rishikime. “Duajtja e Mikhail Vayman nga masa e parë e koncertit të Bach deri në goditjen e fundit të harkut në veprën bravura të Çajkovskit ishte elastike, elastike dhe brilante, falë së cilës ai është në krye të violinistëve me famë botërore. Diçka shumë fisnike ndihej në kulturën e rafinuar të performancës së tij. Violinisti sovjetik nuk është vetëm një virtuoz i shkëlqyer, por edhe një muzikant shumë inteligjent, i ndjeshëm…”

“Natyrisht, gjëja më domethënëse në lojën e Wyman është ngrohtësia, bukuria, dashuria. Një lëvizje e harkut shpreh shumë nuanca ndjenjash,” vuri në dukje gazeta “Kansan Uutiset” (Finlandë).

Në Berlin, në vitin 1961, Wymann performoi koncerte nga Bach, Beethoven dhe Tchaikovsky me Kurt Sanderling në stendën e dirigjentit. “Ky koncert, i cili është kthyer në një ngjarje vërtet reale, konfirmoi se miqësia e dirigjentit të nderuar Kurt Sanderling me artistin 33-vjeçar sovjetik bazohet në parime thellësisht njerëzore dhe artistike.

Në atdheun e Sibelius në prill 1965, Vayman performoi një koncert të kompozitorit të madh finlandez dhe kënaqi edhe finlandezët flegmatikë me luajtjen e tij. “Mikhail Vayman u tregua mjeshtër në performancën e tij të Koncertit Sibelius. Filloi si nga larg, i menduar, duke ndjekur me kujdes tranzicionet. Tekstet e adagios dukeshin fisnike nën harkun e tij. Në finale, në kuadrin e një ritmi të moderuar, luajti me vështirësi “fon aben” (me mendjemadhësi.- LR), siç e karakterizoi Sibelius mendimin e tij se si duhet kryer kjo pjesë. Në faqet e fundit, Wyman kishte burimet shpirtërore dhe teknike të një virtuozi të madh. Ai i hodhi në zjarr, duke lënë, megjithatë, njëfarë margjinale (shënime margjinale, në këtë rast, çfarë mbetet në rezervë) si rezervë. Ai nuk e kalon kurrë vijën e fundit. Ai është një virtuoz deri në goditjen e fundit”, shkruante Eric Tavastschera në gazetën Helsingen Sanomat më 2 prill 1965.

Dhe rishikimet e tjera të kritikëve finlandezë janë të ngjashme: "Një nga virtuozët e parë të kohës së tij", "Mjeshtër i madh", "Pastërti dhe patëmetë e teknikës", "Origjinaliteti dhe pjekuria e interpretimit" - këto janë vlerësimet e performancës së Sibelius. dhe koncertet e Çajkovskit, me të cilat Vayman dhe filarmonia e Orkestrës Leningradskaya nën drejtimin e A. Jansons vizituan Finlandën në vitin 1965.

Wyman është një muzikant-mendimtar. Për shumë vite ai është marrë me problemin e interpretimit modern të veprave të Bach. Disa vite më parë, me të njëjtën këmbëngulje, ai kaloi në zgjidhjen e problemit të trashëgimisë së Bethoven-it.

Me vështirësi u largua nga mënyra e romantizuar e interpretimit të kompozimeve të Bach. Duke u kthyer te origjinalet e sonatave, ai kërkoi kuptimin parësor në to, duke i pastruar nga patina e traditave shekullore që kishin lënë gjurmë të kuptimit të tyre për këtë muzikë. Dhe muzika e Bach nën harkun e Weimann foli në një mënyrë të re. Ajo foli, sepse ligat e panevojshme u hodhën poshtë dhe specifika deklamative e stilit të Bach doli të zbulohej. “Recitim melodik” – kështu interpretoi Wyman sonatat dhe partitat e Bach-ut. Duke zhvilluar teknika të ndryshme të teknikës recitative-deklamative, ai dramatizoi tingujt e këtyre veprave.

Sa më shumë mendim krijues që Wyman ishte i zënë me problemin e etikës në muzikë, aq më me vendosmëri ndjente në vetvete nevojën për të ardhur në muzikën e Beethoven. Filloi puna për një koncert violine dhe një cikël sonatash. Në të dy zhanret, Wyman kryesisht u përpoq të zbulonte parimin etik. Ai ishte i interesuar jo aq për heroizmin dhe dramaturgjinë, sa për aspiratat madhështore të shpirtit të Bethoven. "Në epokën tonë të skepticizmit dhe cinizmit, ironisë dhe sarkazmës, nga e cila njerëzimi është lodhur prej kohësh," thotë Wyman, "një muzikant duhet të thërrasë me artin e tij në diçka tjetër - në besimin në lartësinë e mendimeve njerëzore, në mundësinë e mirësi, në njohjen e nevojës për detyrë etike, dhe për të gjithë këtë është përgjigja më e përsosur në muzikën e Bethoven, dhe periudha e fundit e krijimtarisë.

Në ciklin e sonatave, ai shkoi nga e fundit, e dhjeta, dhe sikur e “përhapte” atmosferën e saj në të gjitha sonatat. E njëjta gjë është edhe në koncertin, ku tema e dytë e pjesës së parë dhe pjesa e dytë u bënë qendër, e ngritur dhe e pastruar, e paraqitur si një lloj kategorie shpirtërore ideale.

Në zgjidhjen e thellë filozofike dhe etike të ciklit të sonatave të Beethoven-it, një zgjidhje vërtet novatore, Wyman u ndihmua shumë nga bashkëpunimi i tij me pianisten e shquar Maria Karandasheva. Në sonata, dy artistë të shquar me të njëjtin mendim u takuan për veprim të përbashkët, dhe vullneti, rreptësia dhe ashpërsia e Karandashevës, duke u bashkuar me spiritualitetin e mahnitshëm të performancës së Wyman, dha rezultate të shkëlqyera. Për tre mbrëmje më 23, 28 tetor dhe 3 nëntor 1965, në sallën Glinka në Leningrad, kjo "histori për një burrë" u shpalos para audiencës.

Sfera e dytë dhe jo më pak e rëndësishme e interesave të Waiman është moderniteti, dhe kryesisht sovjetik. Edhe në rininë e tij, ai i kushtoi shumë energji shfaqjes së veprave të reja të kompozitorëve sovjetikë. Me Koncertin e M. Steinberg në vitin 1945 nis rruga e tij artistike. Kjo u pasua nga Koncerti Lobkowski, i cili u interpretua në vitin 1946; në gjysmën e parë të viteve 50, Vaiman redaktoi dhe interpretoi Koncertin e kompozitorit gjeorgjian A. Machavariani; në gjysmën e dytë të viteve 30 – Koncerti i B. Kluzner. Ai ishte interpretuesi i parë i Koncertit Shostakovich midis violinistëve sovjetikë pas Oistrakh. Vaiman pati nderin të interpretonte këtë Koncert në mbrëmjen kushtuar 50-vjetorit të kompozitorit në 1956 në Moskë.

Vaiman i trajton veprat e kompozitorëve sovjetikë me vëmendje dhe kujdes të jashtëzakonshëm. Vitet e fundit, ashtu si në Moskë në Oistrakh dhe Kogan, ashtu edhe në Leningrad, pothuajse të gjithë kompozitorët që krijojnë muzikë për violinë i drejtohen Vaiman. Në dekadën e artit të Leningradit në Moskë në dhjetor 1965, Vaiman luajti shkëlqyeshëm Koncertin e B. Arapov, në "Pranvera e Leningradit" në prill 1966 - Koncertin e V. Salmanov. Tani ai është duke punuar në koncerte të V. Basner dhe B. Tishchenko.

Wyman është një mësues interesant dhe shumë krijues. Ai është mësues arti. Kjo zakonisht nënkupton neglizhimin e anës teknike të trajnimit. Në këtë rast, njëanshmëria e tillë përjashtohet. Nga mësuesi i tij Eidlin, ai trashëgoi një qëndrim analitik ndaj teknologjisë. Ai ka pikëpamje të mirëmenduara, sistematike për çdo element të mjeshtërisë së violinës, çuditërisht njeh me saktësi shkaqet e vështirësive të një studenti dhe di të eliminojë të metat. Por e gjithë kjo i nënshtrohet metodës artistike. Ai i bën studentët “poetë”, i çon nga artizanati në sferat më të larta të artit. Çdo nxënës i tij, qoftë edhe ata me aftësi mesatare, fitojnë cilësitë e artistit.

“Me të studionin dhe studionin violinistë nga shumë vende: Sipika Leino dhe Kiiri nga Finlanda, Paole Heikelman nga Danimarka, Teiko Maehashi dhe Matsuko Ushioda nga Japonia (kjo e fundit fitoi titullin e laureatit të Konkursit të Brukselit në vitin 1963 dhe të Konkursit të Tchaikovsky në Moskë në 1966 d.), Stoyan Kalchev nga Bullgaria, Henrika Cszionek nga Polonia, Vyacheslav Kuusik nga Çekosllovakia, Laszlo Kote dhe Androsh nga Hungaria. Studentët sovjetikë të Wyman janë fituesi i diplomës së Konkursit Gjith-Rus Lev Oskotsky, fituesi i Konkursit Paganini në Itali (1965) Philip Hirshhorn, fituesi i Konkursit Ndërkombëtar Tchaikovsky në 1966 Zinovy ​​Vinnikov.

Veprimtaria e madhe dhe e frytshme pedagogjike e Weimann-it nuk mund të shihet jashtë studimeve të tij në Vajmar. Prej shumë vitesh, në ish-rezidencën e Liszt-it, aty mbahen seminare ndërkombëtare muzikore çdo korrik. Qeveria e RDGJ fton tek ata muzikantët-mësuesit më të mëdhenj nga vende të ndryshme. Violinistë, violonçelistë, pianistë dhe muzikantë të specialiteteve të tjera vijnë këtu. Për shtatë vjet radhazi, Vayman, i vetmi violinist në BRSS, është ftuar të drejtojë klasën e violinës.

Klasat zhvillohen në formën e mësimeve të hapura, në prani të një auditori prej 70-80 personash. Përveç mësimdhënies, Wymann jep koncerte çdo vit në Weimar me një program të larmishëm. Ato janë, si të thuash, një ilustrim artistik për seminarin. Në verën e vitit 1964, Wyman interpretoi këtu tre sonata për violinë solo nga Bach, duke zbuluar të kuptuarit e tij për muzikën e këtij kompozitori mbi to; në vitin 1965 luajti Koncertet e Bethovenit.

Për performancën e jashtëzakonshme dhe aktivitetet e mësimdhënies në vitin 1965, Wyman iu dha titulli i senatorit të nderit të Akademisë së Lartë Muzikore F. Liszt. Vayman është muzikanti i katërt që merr këtë titull: i pari ishte Franz Liszt, dhe menjëherë para Vayman, Zoltan Kodály.

Biografia krijuese e Wyman nuk është aspak e përfunduar. Kërkesat e tij ndaj vetes, detyrat që i vendos vetes, shërbejnë si garanci se ai do të justifikojë gradën e lartë që i është dhënë në Vajmar.

L. Raaben, 1967

Në foto: dirigjent – ​​E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967