Alexey Machavariani |

Alexey Machavariani

Machavariani është një kompozitor çuditërisht kombëtar. Në të njëjtën kohë, ajo ka një ndjenjë të mprehtë të modernitetit. … Machavariani ka aftësinë për të arritur një shkrirje organike të përvojës së muzikës kombëtare dhe të huaj. K. Karaev

A. Machavariani është një nga kompozitorët më të mëdhenj të Gjeorgjisë. Zhvillimi i artit muzikor të republikës është i lidhur pazgjidhshmërisht me emrin e këtij artisti. Në veprën e tij u ndërthurën fisnikëria dhe bukuria madhështore e polifonisë popullore, këngët e lashta gjeorgjiane dhe mprehtësia, impulsiviteti i mjeteve moderne të shprehjes muzikore.

Machavariani ka lindur në Gori. Këtu ishte Seminari i famshëm i mësuesve të Gorit, i cili luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e arsimit në Transkaukazi (aty studionin kompozitorët U. Gadzhibekov dhe M. Magomayev). Që në fëmijëri, Machavariani ishte i rrethuar nga muzika popullore dhe natyra jashtëzakonisht e bukur. Në shtëpinë e babait të kompozitorit të ardhshëm, i cili drejtonte një kor amator, u mblodh inteligjenca e Gorit, tingëlluan këngë popullore.

Në vitin 1936, Machavariani u diplomua në Konservatorin Shtetëror të Tbilisit në klasën e P. Ryazanov dhe në vitin 1940 kreu studimet pasuniversitare nën drejtimin e këtij mësuesi të shquar. Në vitin 1939 u shfaqën veprat e para simfonike të Machavarianit – poema “Lisi dhe mushkonjat” dhe poema me korin “Pikturat Goriane”.

Disa vjet më vonë, kompozitori shkroi një koncert për piano (1944), për të cilin D. Shostakovich tha: “Autori i tij është një muzikant i ri dhe pa dyshim i talentuar. Ai ka individualitetin e tij krijues, stilin e tij kompozitor. Opera "Nëna dhe Biri" (1945, bazuar në poemën me të njëjtin emër të I. Chavchavadze) u bë një përgjigje ndaj ngjarjeve të Luftës së Madhe Patriotike. Më vonë, kompozitori do të shkruante poemën-baladë Arsen për solistë dhe kor a cappella (1946), Simfoninë e Parë (1947) dhe poezinë për orkestër dhe kor "Për vdekjen e një heroi" (1948).

Në vitin 1950, Machavariani krijoi Koncertin e Violinës liriko-romantike, i cili që atëherë ka hyrë fort në repertorin e interpretuesve sovjetikë dhe të huaj.

Oratorio madhështore "Dita e Atdheut tim" (1952) i këndon punës paqësore, bukurisë së atdheut. Ky cikël tablosh muzikore, i përshkuar me elementë të simfonizmit të zhanrit, bazohet në materialin e këngës popullore, të përkthyer në një frymë romantike. Akordimi figurativ emocional, një lloj epigrafi i oratoriumit, është pjesa 1 liriko-peizazhore, e quajtur “Mëngjesi i mëmëdheut tim”.

Tema e bukurisë së natyrës është mishëruar edhe në kompozimet dhome-instrumentale të Machavarianit: në shfaqjen “Khorumi” (1949) dhe në baladën “Liqeni i Bazaletit” (1951) për piano, në miniaturat e violinës “Doluri”, “Lazuri”. ” (1962). “Një nga veprat më të shquara të muzikës gjeorgjiane” i quajtur K. Karaev Pesë monologë për bariton dhe orkestër në rr. V. Pshavela (1968).

Një vend të veçantë në veprën e Machavarianit zë baleti Othello (1957), i vënë në skenë nga V. Chabukiani në skenën e Teatrit Akademik Shtetëror të Operas dhe Baletit të Tbilisit po atë vit. A. Khachaturian shkroi se në “Othello” Machavariani “shfaqet plotësisht i armatosur si kompozitor, mendimtar, qytetar”. Dramaturgjia muzikore e kësaj drame koreografike bazohet në një sistem të gjerë lajtmotive, të cilat transformohen në mënyrë simfonike në procesin e zhvillimit. Duke mishëruar imazhet e veprës së W. Shekspirit, Machavariani flet gjuhën muzikore kombëtare dhe në të njëjtën kohë shkon përtej kufijve të përkatësisë etnografike. Imazhi i Otellos në balet është disi i ndryshëm nga burimi letrar. Machavariani e afroi atë sa më afër imazhit të Desdemona - një simbol i bukurisë, ideali i feminitetit, duke mishëruar personazhet e personazheve kryesore në një mënyrë lirike dhe ekspresive. Kompozitori gjithashtu i referohet Shekspirit në operën Hamlet (1974). Një guxim i tillë mund të ketë zili vetëm në lidhje me veprat e klasikëve botërorë, shkruan K. Karaev.

Një ngjarje e shquar në kulturën muzikore të republikës ishte baleti “Kalorësi në lëkurën e panterës” (1974) bazuar në poezinë e S. Rustaveli. “Kur punoja për të, përjetova një emocion të veçantë”, thotë A. Machavariani. – “Poema e të madhit Rustaveli është një kontribut i shtrenjtë për thesarin shpirtëror të popullit gjeorgjian”, thirrja dhe flamuri ynë, sipas fjalëve të poetit”. Duke përdorur mjete moderne të shprehjes muzikore (teknika serike, kombinime poliharmonike, formacione komplekse modale), Machavariani fillimisht ndërthur teknikat e zhvillimit polifonik me polifoninë popullore gjeorgjiane.

Në vitet 80. kompozitori është aktiv. Ai shkruan simfoninë e tretë, të katërt (“Rinore”), të pestë dhe të gjashtë, baletin “Zbutja e mendjemprehtësisë”, i cili së bashku me baletin “Othello” dhe operën “Hamleti”, përbënin triptikun shekspirian. Në të ardhmen e afërt – Simfonia e Shtatë, baleti “Pirosmani”.

“Artisti i vërtetë është gjithmonë në rrugë. … Kreativiteti është edhe punë edhe gëzim, lumturia e pakrahasueshme e një artisti. Këtë lumturi e posedon edhe kompozitori i mrekullueshëm sovjetik Alexei Davidovich Machavariani” (K. Karaev).

N. Aleksenko