Anton Rubinstein |
Anton Rubinstein
Gjithmonë kam qenë i interesuar të hulumtoj nëse dhe në çfarë mase muzika jo vetëm që përcjell individualitetin dhe gjendjen shpirtërore të këtij apo atij kompozitori, por edhe të jetë një jehonë apo një jehonë e kohës, ngjarjeve historike, gjendjes së kulturës shoqërore etj. Dhe unë arrita në përfundimin se mund të jetë një jehonë e tillë. deri në detajet më të vogla… A. Rubinstein
A. Rubinstein është një nga figurat kryesore të jetës muzikore ruse në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX. Ai kombinoi një pianist brilant, organizatorin më të madh të jetës muzikore dhe një kompozitor që punoi në zhanre të ndryshme dhe krijoi një sërë veprash të shkëlqyera që ruajnë rëndësinë dhe vlerën e tyre deri në ditët e sotme. Shumë burime dhe fakte dëshmojnë për vendin që zinte veprimtaria dhe pamja e Rubinstein në kulturën ruse. Portretet e tij janë pikturuar nga B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Atij i kushtohen shumë poezi – më shumë se çdo muzikant tjetër të asaj epoke. Përmendet në korrespondencën e A. Herzen me N. Ogarev. L. Tolstoi dhe I. Turgenev folën për të me admirim…
Është e pamundur të kuptohet dhe vlerësohet Rubinstein kompozitori i veçuar nga aspekte të tjera të veprimtarisë së tij dhe, jo më pak, nga veçoritë e biografisë së tij. Ai filloi si shumë fëmijë mrekulli të mesit të shekullit, duke bërë një turne koncertesh nëpër qytetet kryesore të Evropës në vitet 1840-43 me mësuesin e tij A. Villuan. Sidoqoftë, shumë shpejt ai fitoi pavarësinë e plotë: për shkak të rrënimit dhe vdekjes së babait të tij, vëllai i tij i vogël Nikolai dhe nëna e tij u larguan nga Berlini, ku djemtë studionin teorinë e kompozicionit me Z. Den dhe u kthyen në Moskë. Anton u transferua në Vjenë dhe gjithë karrierën e tij të ardhshme ia detyron vetëm vetes. Puna, pavarësia dhe qëndrueshmëria e karakterit të zhvilluar në fëmijëri dhe rini, vetëdija artistike krenare, demokratizmi i një muzikanti profesionist për të cilin arti është burimi i vetëm i ekzistencës materiale - të gjitha këto tipare mbetën karakteristike për muzikantin deri në fund të shek. ditët e tij.
Rubinstein ishte muzikanti i parë rus, fama e të cilit ishte vërtet mbarëbotërore: në vite të ndryshme ai dha vazhdimisht koncerte në të gjitha vendet evropiane dhe në SHBA. Dhe pothuajse gjithmonë ai përfshinte pjesët e tij të pianos në programe ose drejtonte kompozimet e tij orkestrale. Por edhe pa këtë, muzika e Rubinstein tingëllonte shumë në vendet evropiane. Pra, F. Liszt drejtoi në 1854 në Weimar operën e tij "Gjuetarët Siberianë", dhe disa vjet më vonë në të njëjtin vend - oratoriumi "Parajsa e humbur". Por aplikimi kryesor i talentit të shumëanshëm dhe energjisë vërtet gjigante të Rubinstein u gjet, natyrisht, në Rusi. Ai hyri në historinë e kulturës ruse si iniciator dhe një nga themeluesit e Shoqërisë Muzikore Ruse, organizata kryesore e koncerteve që kontribuoi në zhvillimin e jetës së rregullt të koncerteve dhe edukimit muzikor në qytetet ruse. Me iniciativën e tij u krijua Konservatori i parë i Shën Petersburgut në vend - ai u bë drejtor dhe profesor i tij. P. Çajkovski ishte në diplomimin e parë të studentëve të tij. Të gjitha llojet, të gjitha degët e veprimtarisë krijuese të Rubinstein janë të bashkuara nga ideja e iluminizmit. Dhe duke kompozuar gjithashtu.
Trashëgimia krijuese e Rubinstein është e madhe. Ai është ndoshta kompozitori më produktiv në të gjithë gjysmën e dytë të shekullit të 13-të. Ai shkroi 4 opera dhe 6 opera të shenjta oratorio, 10 simfoni dhe rreth. 20 vepra të tjera për orkestër, rreth. 200 ansamble instrumentale të dhomës. Numri i pjesëve të pianos i kalon 180; mbi tekstet e poetëve rusë, gjermanë, serbë dhe të tjerë të krijuar përafërsisht. XNUMX romanca dhe ansamble vokale… Shumica e këtyre kompozimeve ruajnë një interes thjesht historik. “Shumëshkrimi”, shpejtësia e procesit të kompozimit, dëmtoi shumë cilësinë dhe përfundimin e punimeve. Shpesh kishte një kontradiktë të brendshme midis paraqitjes improvizuese të mendimeve muzikore dhe skemave mjaft të ngurta për zhvillimin e tyre.
Por midis qindra veprave të harruara me të drejtë, trashëgimia e Anton Rubinstein përmban krijime të jashtëzakonshme që pasqyrojnë personalitetin e tij të talentuar, të fuqishëm, veshin e ndjeshëm, dhuratën bujare melodike dhe aftësinë e kompozitorit. Kompozitori ishte veçanërisht i suksesshëm në imazhet muzikore të Lindjes, të cilat, duke filluar me M. Glinka, ishin tradita rrënjësore e muzikës ruse. Arritjet artistike në këtë fushë u njohën edhe nga kritikët që kishin një qëndrim të ashpër negativ ndaj veprës së Rubinstein - dhe kishte shumë të tillë me shumë ndikim, si C. Cui.
Ndër mishërimet më të mira orientale të Rubinsteinit janë opera Demoni dhe Këngët Persiane (dhe zëri i paharrueshëm i Chaliapin, me pasion të përmbajtur, të qetë, duke deduktuar "Oh, sikur të ishte kështu përgjithmonë ...") U formua zhanri i operës lirike ruse. në Demoni, i cili shpejt u bë në Eugene Onegin. Letërsia ruse apo portreti i atyre viteve tregojnë se dëshira për të pasqyruar botën shpirtërore, psikologjinë e një bashkëkohësi ishte një tipar i të gjithë kulturës artistike. Muzika e Rubinstein-it e përcolli këtë përmes strukturës intonuese të operës. I shqetësuar, i pakënaqur, duke u përpjekur për lumturinë dhe duke mos mundur ta arrijë atë, dëgjuesi i atyre viteve e identifikoi Demon Rubinstein me veten e tij dhe një identifikim i tillë ndodhi në teatrin rus të operës, me sa duket, për herë të parë. Dhe, siç ndodh në historinë e artit, duke reflektuar dhe shprehur kohën e saj, opera më e mirë e Rubinstein ruan në këtë mënyrë një interes emocionues për ne. Romancat jetojnë dhe tingëllojnë ("Nata" - "Zëri im është i butë dhe i butë për ty" - këto poezi të A. Pushkinit janë vendosur nga kompozitori në veprën e tij të hershme të pianos - "Romance" në F maxhor), dhe Epithalama nga opera. “Nero” dhe Koncerti i Katërt për Piano dhe Orkestër…
L. Korabelnikova
