Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Artist i Popullit i BRSS (1946). Akademik (1943). Më 1908 u diplomua në Fakultetin Histori-Filologjik të Universitetit të Shën Petersburgut, më 1910 - Konservatorin e Shën Petersburgut, klasa e kompozicionit AK Lyadov. Komunikimi me VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin pati një efekt të dobishëm në formimin e botëkuptimit të tij. Që nga viti 1910 ai punoi si shoqërues në Teatrin Mariinsky, që ishte fillimi i marrëdhënies së tij të ngushtë krijuese me teatrin muzikor rus. Në 1910-11, Asafiev shkroi baletin e parë - "Dhurata e Zanës" dhe "Zambaku i Bardhë". Shfaqet herë pas here në shtyp. Nga viti 1914 botohet vazhdimisht në revistën “Muzikë”.

Veprimtaria shkencore-gazetare dhe muzikore-publike e Asafiev mori një shtrirje të veçantë pas Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit. Ai bashkëpunoi në një sërë organesh shtypi (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, etj.), Duke iu përgjigjur pyetjeve të ndryshme nga muzat. jeta, mori pjesë në punën e muzave. t-hendek, koncert dhe pastrim-kulturor. organizatat në Petrograd. Që nga viti 1919, Asafiev ishte i lidhur me Dramën Bolshoi. t-rum, shkroi muzikë për një numër shfaqjesh të tij. Në vitet 1919-30 punoi në Institutin e Historisë së Artit (që nga viti 1920 ishte drejtues i kategorisë së historisë së muzikës). Që nga viti 1925 Profesor Leningrad. konservator. Vitet 1920 - një nga periudhat më të frytshme të shkencës. aktivitetet e Asafiev. Në këtë kohë, u krijuan shumë. është më e rëndësishmja. veprat – “Etudet simfonike”, “Letra për operën dhe baletin rus”, “Muzika ruse nga fillimi i shekullit të 19-të”, “Forma muzikore si proces” (pjesa 1), cikle monografish dhe studimesh analitike, kushtuar. vepra e MI Glinka, deputeti Mussorgsky, PI Çajkovski, AK Glazunov, IF Stravinsky dhe të tjerë, shumë të tjerë. artikuj kritikë për modernen. Kompozitorë sovjetikë dhe të huaj, për çështje të estetikës, muzikës. edukimi dhe iluminizmi. Në vitet '30. Asafiev i dha Ch. vëmendje muzikore. krijimtarisë, veçanërisht intensivisht e punuar në fushën e baletit. Në 1941-43, në Leningradin e rrethuar, Asafiev shkroi një cikël të gjerë veprash - "Mendime dhe mendime" (botuar pjesërisht). Në 1943 Asafiev u transferua në Moskë dhe drejtoi Zyrën e Kërkimeve në Moskë. Konservatori, gjithashtu drejtoi Sektorin e Muzikës në Institutin e Historisë së Artit në Akademinë e Shkencave të BRSS. Më 1948, në Kongresin e Parë Gjithë Bashkimit të Kompozitorëve, ai u zgjodh më parë. CK BRSS. Çmimet Stalin në 1943 për shumë vite arritje të jashtëzakonshme në fushën e artit dhe në 1948 për librin Glinka.

Asafiev dha një kontribut të jashtëzakonshëm në shumë degë të teorisë dhe historisë së muzikës. Me muzikë fantastike. dhe artet e përgjithshme. erudicionin, njohjen e thellë të shkencave humane, ai gjithmonë i konsideronte muzat. dukuri në një sfond të gjerë shoqëror dhe kulturor, në lidhjen dhe ndërveprimin e tyre me të gjitha aspektet e jetës shpirtërore. Talenti i ndritshëm letrar i Asafiev e ndihmoi atë të rikrijonte përshtypjen e muzave. prod. në formë të gjallë dhe figurative; Në veprat e Asafiev, elementi kërkimor shpesh kombinohet me vëzhgimin e gjallë të memoiristit. Një nga kap. Interesat shkencore të Asafiev ishin ruse. klasike e muzikës, duke analizuar to-ruyu Asafiev zbuloi kombësinë e tij të qenësishme, humanizmin, vërtetësinë, patosin e lartë etik. Në vepra kushtuar muzikës dhe muzikës moderne. trashëgimisë, Asafiev veproi jo vetëm si studiues, por edhe si publicist. Karakteristik në këtë kuptim është titulli i një prej veprave të Asafiev – “Përmes së shkuarës në të ardhmen”. Asafiev foli me zjarr dhe aktivisht në mbrojtje të së resë në krijimtari dhe muzikë. jeta. Në vitet para-revolucionare, Asafiev ishte (së bashku me VG Karatygin dhe N. Ya. Myaskovsky) një nga kritikët dhe propaganduesit e parë të punës së të riut SS Prokofiev. Në vitet 20. Asafiev i kushtoi një sërë artikujsh veprave të A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck dhe të tjerë. kompozitorë të huaj. Në Librin e Stravinskit, disa tipare stilistike zbulohen në mënyrë delikate. procese karakteristike për muzikën e fillimit të shekullit të 20-të. Në artikujt e Asafiev "Kriza e krijimtarisë personale" dhe "Kompozitorë, nxitoni!" (1924) u bë thirrje që muzikantët të lidhen me jetën, t'i afrohen dëgjuesit. Mn. Asafiev i kushtoi vëmendje çështjeve të muzikës masive. jeta, nar. Krijimtaria. Tek shembujt më të mirë të bufave. Kritikët muzikorë zotërojnë artikujt e tij mbi N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filozofike dhe estetike. dhe pikëpamjet teorike të Asafiev kanë pësuar një shenjë. evolucioni. Në fillimet e veprimtarisë së tij, ai u karakterizua nga idealist. tendencat. Përpjekja për të kuptuar dinamikë të muzikës, për të kapërcyer dogmatikën. mësimet e muzikës. Në formë, ai fillimisht u mbështet në filozofinë e A. Bergson-it, duke huazuar në veçanti konceptin e tij të “impulsit të jetës”. Mbi formimin e muzikore-teorike. Koncepti i Asafiev pati një ndikim të rëndësishëm në energji. Teoria e E. Kurtit. Studimi i veprave të klasikëve të marksizëm-leninizmit (nga gjysma e dytë e viteve 2) miratoi Asafiev në materializmin. pozicionet. Rezultati i kërkimit teorik të Asafiev ishte krijimi i një teorie të intonacionit, të cilën ai vetë e konsideroi si një hipotezë që ndihmon për të gjetur "çelësin e justifikimeve vërtet konkrete të artit muzikor si një pasqyrim real i realitetit". Duke e përcaktuar muzikën si "arti i kuptimit të intonuar", Asafiev e konsideroi intonacionin si specifikën kryesore. forma e "manifestimit të mendimit" në muzikë. Koncepti i simfonizmit si një metodë e artit, i paraqitur nga Asafiev, fitoi një rëndësi të rëndësishme teorike. përgjithësime në muzikë bazuar në dinamikë. perceptimi i realitetit në zhvillimin e tij, përplasja dhe lufta e parimeve kontradiktore. Asafiev ishte pasardhësi dhe pasardhësi i përfaqësuesve më të shquar të Rusisë. Mendimet klasike për muzikën – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Në të njëjtën kohë, veprimtaria e tij shënon një fazë të re në zhvillimin e muzave. shkencës. A. – themeluesi i bufave. muzikologjia. Idetë e tij janë zhvilluar me fryt në veprat e sovjetikëve, si dhe shumë të tjerëve. muzikologë të huaj.

Vepra kompozuese e Asafiev përfshin 28 baleta, 11 opera, 4 simfoni, një numër të madh romancash dhe instrumente dhome. produksion, muzikë për shumë shfaqje dramatike. Ai përfundoi dhe instrumentoi operën Khovanshchina të deputetit Mussorgsky sipas dorëshkrimeve të autorit dhe bëri një botim të ri. opera e Serov "Forca e armikut"

Një kontribut i çmuar dha Asafiev në zhvillimin e baletit. Me punën e tij e zgjeroi traditën. rrethi i imazheve të këtij zhanri. Ai shkroi baletë bazuar në komplotet e AS Pushkin - Shatërvani i Bakhchisarai (1934, Teatri i Operas dhe Baletit të Leningradit), I burgosuri i Kaukazit (1938, Leningrad, Teatri i Operas Maly), Zonja e re-fshatare (1946, Big tr.), etj.; NV Gogol – Nata para Krishtlindjes (1938, Teatri i Operas dhe Baletit të Leningradit); M. Yu. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Leningrad. Teatri i vogël i operës); M. Gorky – “Radda dhe Loiko” (1938, Moskë, park qendror i kulturës dhe rekreacionit); O. Balzac – “Iluzione të humbura” (1935, Teatri i Operas dhe Baletit të Leningradit); Dante - "Francesca da Rimini" (1947, Moska muzikore Tr me emrin KS Stanislavsky dhe VI Nemirovich-Danchenko). Në veprën e baletit të Asafiev, u pasqyrua dhe u lëshua heroike e Luftës Civile - "Ditët Partizane" (1937, Teatri i Operas dhe Baletit të Leningradit). lufta e popujve kundër fashizmit – “Milica” (1947, po aty). Në një numër baletesh, Asafiev u përpoq të rikrijonte "atmosferën e intonacionit" të epokës. Në baletin Flakët e Parisit (1932, po aty), Asafiev përdori melodi nga epoka e Revolucionit Francez dhe vepra të kompozitorëve të asaj kohe dhe "punoi në këtë detyrë jo vetëm si dramaturg, kompozitor, por edhe si muzikolog. , historian dhe teoricien, dhe si shkrimtar, pa iu shmangur metodave të romanit historik modern. Një metodë e ngjashme u përdor nga Asafiev kur krijoi operën The Treasurer bazuar në komplotin e M. Yu. Lermontov (1937, Klubi i Detarëve të Leningrad Pakhomov) dhe të tjerë. në repertorin e muzave sovjetike. t-hendek

Përbërjet: Jo. vepra, vëll. IV, M., 1952-1957 (në vëll. V jepet një bibliografi dhe notografi e detajuar); E preferuara artikuj rreth iluminizmit dhe edukimit muzikor, M.-L., 1965; Artikuj dhe rishikime kritike, M.-L., 1967; Oresteia. Muzikë. trilogjia S. DHE. Taneeva, M., 1916; Romancat S. DHE. Taneeva, M., 1916; Guida e Koncerteve, vëll. I. Fjalor i më të nevojshmeve muzikore dhe teknike. emërtime, P., 1919; E kaluara e muzikës ruse. Materiale dhe Kërkime, vëll. 1. AP DHE. Tchaikovsky, P., 1920 (red.); Poezia ruse në muzikën ruse, P., 1921; Çajkovski. Përvoja e karakterizimit, P., 1921; Scriabin. Përvoja e karakterizimit, P., 1921; Dante dhe Muzika, në: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Studime simfonike, P., 1922, 1970; P. DHE. Çajkovski. Jeta dhe vepra e tij, P., 1922; Letra për Operan dhe Baletin Rus, e përjavshme Petrograd. akademi shtetërore. teatro”, 1922, Nr 3-7, 9, 10, 12, 13; Shopeni. Përvoja e karakterizimit, M., 1923; Mussorgsky. Përvoja e karakterizimit, M., 1923; Uvertura "Ruslan dhe Lyudmila" nga Glinka, "Kronikë muzikore", Sht. 2, P., 1923; Teoria e procesit muzikor-historik, si bazë e njohurive muzikore-historike, në Sat: Detyrat dhe metodat e studimit të arteve, P., 1924; Glazunov. Përvoja e karakterizimit, L., 1924; Myaskovsky si simfonist, Muzika moderne, M., 1924, No 3; Çajkovski. Kujtime dhe letra, P., 1924 (red.); Muzikologjia bashkëkohore ruse dhe detyrat e saj historike, De Musisa, vëll. 1, L., 1925; Vals-Fantazia e Glinkës, Kronika muzikore, Nr. 3, L., 1926; Pyetje për muzikën në shkollë. Sht. artikuj ed. DHE. Glebova, L., 1926; Simfonizmi si problem i muzikologjisë moderne, në librin: P. Becker, Simfonia nga Bethoven në Mahler, përkth. ed. DHE. Glebova, L., 1926; Muzika franceze dhe përfaqësuesit e saj modernë, në koleksionin: "Gjashtë" (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec dhe Berg si kompozitorë të operës, “Muzika moderne”, 1926, Nr. 17-18; A. Casella, L., 1927; NGA. Prokofiev, L., 1927; Mbi detyrat imediate të sociologjisë së muzikës, në librin: Moser G. I., Muzika e qytetit mesjetar, përkth. me gjermanisht, me porosi. DHE. Glebova, L., 1927; Muzika simfonike ruse për 10 vjet, "Muzika dhe revolucioni", 1927, nr. 11; Muzika shtëpiake pas tetorit, në Sat: Muzikë e re, nr. 1 (V), L., 1927; Mbi studimin e muzikës ruse të shekullit XVIII. dhe dy opera nga Bortnyansky, në koleksion: Muzika dhe jeta muzikore e Rusisë së vjetër, L., 1927; Memo për Kozllovskin, po aty; Për restaurimin e “Boris Godunov” nga Mussorgsky, L., 1928; Libër për Stravinsky, L., 1929; POR. G. Rubinstein në veprimtarinë e tij muzikore dhe komente për bashkëkohësit e tij, M., 1929; Romancë ruse. Përvoja e analizës së intonacionit. Sht. artikuj ed. B. AT Asafiev, M.-L., 1930; Hyrje në Studimin e Dramaturgjisë së Mussorgsky, në: Mussorgsky, pjesa XNUMX. 1. "Boris Godunov". Artikuj dhe materiale, M., 1930; Forma muzikore si proces, M., 1930, L., 1963; TE. Nef. Historia e Evropës Perëndimore. muzikë, transmetuar dhe plotësuar. me franga. B. AT Asafiev, L., 1930; M., 1938; Muzika ruse nga fillimi i shekullit XIX, M.-L., 19, 1930; Pikëpamjet muzikore dhe estetike të Mussorgsky, në: M. AP Mussorgsky. Në 50 vjetorin e vdekjes së tij. 1881-1931, Moskë, 1932. Mbi veprën e Shostakovich dhe operën e tij "Zonja Makbeth", në koleksionin: "Zonja Makbeth e rrethit Mtsensk", L., 1934; Rruga ime, “SM”, 1934, Nr 8; Në kujtim të P. DHE. Çajkovski, M.-L., 1940; Nëpër të shkuarën në të ardhmen, një seri artikujsh, në përmbledhjen: “SM”, Nr. 1, M., 1943; Eugene Onegin. Skena lirike P. DHE. Çajkovskit. Përvoja e analizës së intonacionit të stilit dhe muzikës. dramaturgji, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Simfonia e tetë D. Shostakovich, në sb.: Filarmonia e Moskës, Moskë, 1945; Kompozitori 1st pol. Shekulli XNUMX, nr. 1, M., 1945 (në serinë "Muzika klasike ruse"); NGA. AT Rachmaninov, M., 1945; Forma muzikore si proces, libër. 2, Intonacion, M., 1947, L., 1963 (së bashku me pjesën e I-rë); Glinka, M., 1; magjistare. Opera P. DHE. Çajkovski, M., 1947; Mënyrat e zhvillimit të muzikës sovjetike, në: Ese mbi krijimtarinë muzikore sovjetike, M.-L., 1947; Opera, po aty; Simfonia, po aty; Grieg, M., 1948; Nga bisedat e mia me Glazunov, Libri vjetor i Institutit të Historisë së Artit, Moskë, 1948; Thashethemet e Glinka, në koleksion: M.

Referencat: Lunacharsky A., Një nga ndryshimet në historinë e artit, “Buletini i Akademisë Komuniste”, 1926, libër. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov si publicist, “SM”, 1940, No 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, “Letërsia dhe arti”, 1943, 18 shtator; Ossovsky A., BV Asafiev, "Muzika Sovjetike", Sht. 4, M., 1945; Khubov G., Muzikant, mendimtar, publicist, po aty; Bernandt G., Në kujtim të Asafiev, “SM”, 1949, No 2; Livanova T., BV Asafiev dhe Russian Glinkiana, në koleksionin: MI Glinka, M.-L., 1950; Në kujtim të BV Asafiev, Sht. artikuj, M., 1951; Mazel L., Mbi konceptin muzikor-teorik të Asafiev, “SM”, 1957, Nr. 3; Kornienko V., Formimi dhe evoluimi i pikëpamjeve estetike të BV Asafiev, “Shkencëko-metodike. Shënime të Konservatorit të Novosibirskut, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Rruga e studiuesit dhe publicistit, L., 1964; Iranek A., Disa probleme kryesore të muzikologjisë marksiste në dritën e teorisë së intonacionit të Asafiev, në Sat: Intonacioni dhe imazhi muzikor, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, në: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongres Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh