Analiza e një pjese muzikore sipas specialitetit

Në këtë artikull do të flasim se si të përgatitemi për një mësim specialiteti në një shkollë muzikore dhe për atë që mësuesi pret nga një student kur cakton analizën e një pjese muzikore si detyrë shtëpie.

Pra, çfarë do të thotë të çmontosh një pjesë muzikore? Kjo do të thotë të filloni ta luani me qetësi sipas notave pa hezitim. Për ta bërë këtë, natyrisht, nuk mjafton të kalosh vetëm një herë shfaqjen, leximi me shikim, do të duhet të punosh diçka. Ku fillon e gjitha?

Hapi 1. Njohja paraprake

Para së gjithash, duhet të njihemi me përbërjen që do të luajmë në terma të përgjithshëm. Zakonisht studentët numërojnë faqet fillimisht – është qesharake, por nga ana tjetër, kjo është një qasje biznesi për të punuar. Pra, nëse jeni mësuar të numëroni faqe, numëroni ato, por njohja fillestare nuk kufizohet me kaq.

Ndërsa jeni duke shfletuar notat, mund të shikoni nëse ka përsëritje në pjesë (grafika muzikore është e ngjashme me ato në fillim). Si rregull, ka përsëritje në shumicën e shfaqjeve, megjithëse jo gjithmonë vihet re menjëherë. Nëse e dimë se në një shfaqje ka një përsëritje, atëherë jeta jonë bëhet më e lehtë dhe disponimi ynë përmirësohet dukshëm. Kjo, natyrisht, është një shaka! Duhet të jeni gjithmonë në humor të mirë!

Hapi 2. Përcaktoni disponimin, imazhin dhe zhanrin

Më pas duhet t'i kushtoni vëmendje të veçantë titullit dhe mbiemrit të autorit. Dhe nuk keni nevojë të qeshni tani! Fatkeqësisht, shumë muzikantë të rinj habiten kur u kërkon të përmendin atë që luajnë. Jo, thonë se ky është një etyd, një sonatë apo një shfaqje. Por sonatat, etydet dhe dramat janë shkruar nga disa kompozitorë dhe këto sonata, etyde me pjesë dramatike ndonjëherë kanë tituj.

Dhe titulli na tregon, si muzikantë, se çfarë lloj muzike fshihet pas titujve. Për shembull, me emrin mund të përcaktojmë gjendjen shpirtërore kryesore, temën dhe përmbajtjen figurative dhe artistike. Për shembull, me titujt “Shi i vjeshtës” dhe “Lule në livadh” kuptojmë se kemi të bëjmë me vepra për natyrën. Por nëse shfaqja quhet "Kalorësi" ose "Vajza e borës", atëherë këtu ka qartë një lloj portreti muzikor.

Ndonjëherë titulli shpesh përmban një tregues të ndonjë zhanri muzikor. Mund të lexoni më shumë rreth zhanreve në artikullin "Zanret kryesore muzikore", por tani përgjigjuni: marshimi i një ushtari dhe një vals lirik nuk janë e njëjta muzikë, apo jo?

Marsi dhe valsi janë vetëm shembuj të zhanreve (meqë ra fjala, sonata dhe etydi janë gjithashtu zhanre) me karakteristikat e tyre. Ju ndoshta keni një ide të mirë se si muzika e marshit ndryshon nga muzika e valsit. Pra, pa luajtur as një notë të vetme, vetëm duke lexuar titullin si duhet, tashmë mund të thuash diçka për pjesën që do të luani.

Për të përcaktuar më saktë natyrën e një pjese muzikore dhe disponimin e saj, si dhe për të ndjerë disa veçori të zhanrit, rekomandohet të gjeni një regjistrim të kësaj muzike dhe ta dëgjoni me ose pa nota në dorë. Në të njëjtën kohë, do të mësoni se si duhet të tingëllojë një pjesë e caktuar.

Hapi 3. Analizë elementare e tekstit muzikor

Gjithçka është e thjeshtë këtu. Këtu janë tre gjëra themelore që duhet të bëni gjithmonë: shikoni çelësat; përcaktoni tonalitetin sipas shenjave kryesore; shikoni ritmin dhe nënshkrimet e kohës.

Thjesht ka amatorë të tillë, madje edhe mes profesionistëve me përvojë, të cilët edhe lexojnë me sy dhe shkarravijnë gjithçka, por shohin vetëm shënimet vetë, duke mos u kushtuar vëmendje as çelësave, as shenjave… Dhe pastaj pyesin veten pse nuk kanë. Nuk janë melodi të bukura që dalin nga gishtat, por një lloj kakofonie e vazhdueshme. Mos e bëj këtë, në rregull?

Nga rruga, së pari, njohuritë tuaja për teorinë e muzikës dhe përvojën në solfezh mund t'ju ndihmojnë të përcaktoni tonalitetin sipas shenjave kryesore, dhe, së dyti, fletë të tilla të dobishme mashtrimi si rrethi i çerek-pestat ose një termometër tonaliteti. Le të vazhdojmë.

Hapi 4. E luajmë pjesën nga pamja sa më mirë që mundemi

E përsëris - luaj sa më mirë, nga fleta, drejt me të dyja duart (nëse je pianist). Gjëja kryesore është të arrish deri në fund pa humbur asgjë. Le të ketë gabime, pauza, përsëritje dhe pengesa të tjera, qëllimi juaj është thjesht të luani marrëzi të gjitha notat.

Ky është një ritual kaq magjik! Rasti patjetër do të jetë i suksesshëm, por suksesi do të fillojë vetëm pasi të luani të gjithë shfaqjen nga fillimi në fund, edhe nëse rezulton e shëmtuar. Është në rregull - hera e dytë do të jetë më mirë!

Është e nevojshme të humbasësh nga fillimi në fund, por nuk duhet të ndalesh me kaq, siç bëjnë shumica e studentëve. Këta “nxënës” mendojnë se sapo e kanë kaluar lojën dhe kaq, disi e kanë kuptuar. Asgjë si kjo! Edhe pse vetëm një riprodhim i pacientit është i dobishëm, duhet të kuptoni se këtu fillon puna kryesore.

Hapi 5. Përcaktoni llojin e teksturës dhe mësoni pjesën në grupe

Tekstura është një mënyrë për të paraqitur një vepër. Kjo pyetje është thjesht teknike. Kur e prekëm veprën me duar, na bëhet e qartë se ka vështirësi të tilla e të tilla që lidhen me teksturën.

Llojet e zakonshme të teksturës: polifonike (polifonia është jashtëzakonisht e vështirë, do t'ju duhet të luani jo vetëm me duar të veçanta, por edhe të mësoni secilin zë veç e veç); akordale (akordet gjithashtu duhet të mësohen, veçanërisht nëse ato shkojnë me një ritëm të shpejtë); pasazhe (për shembull, në etyd ka peshore të shpejta ose arpezhe - ne gjithashtu shikojmë secilin pasazh veç e veç); melodi + shoqërim (kuptohet, melodinë e mësojmë veç e veç, e shikojmë edhe shoqërimin, sido që të jetë, veçmas).

Asnjëherë mos e neglizhoni lojën me duar individuale. Të luash veçmas me dorën e djathtë dhe veçmas me dorën e majtë (përsëri, nëse je pianist) është shumë e rëndësishme. Vetëm kur përpunojmë detajet arrijmë një rezultat të mirë.

Hapi 6. Ushtrime me gishta dhe teknike

Ajo që një analizë normale, "mesatare" e një pjese muzikore në një specialitet nuk mund të bëjë kurrë pa, është analiza me gisht. Gishti i madh lart menjëherë (mos iu nënshtroni tundimit). Gjurmimi i saktë ju ndihmon të mësoni më shpejt tekstin përmendësh dhe të luani me më pak ndalesa.

Ne përcaktojmë gishtat e duhur për të gjitha vendet e vështira – veçanërisht aty ku ka përparime të ngjashme me luspa dhe arpezh. Këtu është e rëndësishme të kuptohet thjesht parimi - si është strukturuar një pasazh i caktuar (nga tingujt e cilës shkallë ose nga tingujt e cilës korde - për shembull, nga tingujt e një treshe). Më pas, i gjithë pasazhi duhet të ndahet në segmente (çdo segment - përpara se të lëvizni gishtin e parë, nëse po flasim për pianon) dhe të mësoni t'i shihni këto segmente-pozicione në tastierë. Nga rruga, teksti është më i lehtë për t'u mbajtur mend në këtë mënyrë!

Po, çfarë jemi ne të gjithë për pianistët? Dhe muzikantë të tjerë duhet të bëjnë diçka të ngjashme. Për shembull, lojtarët e tunxhit përdorin shpesh teknikën e simulimit të lojës në mësimet e tyre - ata mësojnë gishtin, shtypin valvulat e duhura në kohën e duhur, por nuk fryjnë ajrin në grykën e instrumentit të tyre. Kjo ndihmon shumë për të përballuar vështirësitë teknike. Megjithatë, loja e shpejtë dhe e pastër duhet të praktikohet.

Hapi 7. Punoni me ritmin

Epo, është e pamundur të luash një pjesë në ritmin e gabuar - mësuesi do të vazhdojë të betohet, pavarësisht nëse ju pëlqen apo jo, ju duhet të mësoni të luani saktë. Ne mund t'ju këshillojmë si më poshtë: klasike - të luani me numërimin me zë të lartë (si në klasën e parë - gjithmonë ndihmon); luani me një metronom (vendosni vetes një rrjet ritmik dhe mos devijoni prej tij); zgjidhni vetë një puls të vogël ritmik (për shembull, notat e teta - ta-ta, ose notat e gjashtëmbëdhjetë - ta-ta-ta-ta) dhe luani të gjithë pjesën me ndjenjën se si ky puls e përshkon atë, si i mbush të gjitha shënimet kohëzgjatja e të cilave është më e madhe se kjo njësi e zgjedhur; luaj me theks në rrahjen e fortë; luaj, duke u shtrirë pak, si një brez elastik, rrahja e fundit; mos u bëni dembel për të llogaritur të gjitha llojet e trinjakëve, ritmeve me pika dhe sinkopacioneve.

Hapi 8. Punoni me melodinë dhe frazën

Melodia duhet të luhet në mënyrë ekspresive. Nëse melodia ju duket e çuditshme (në veprat e disa kompozitorëve të shekullit të 20-të) - është në rregull, duhet ta doni atë dhe të bëni karamele prej saj. Ajo është e bukur - thjesht e pazakontë.

Është e rëndësishme për ju që ta luani melodinë jo si një grup tingujsh, por si një melodi, domethënë si një sekuencë frazash kuptimplote. Shikoni për të parë nëse ka rreshta formulimi në tekst - prej tyre shpesh mund të zbulojmë fillimin dhe fundin e një fraze, megjithëse nëse dëgjimi juaj është i mirë, mund t'i identifikoni lehtësisht me dëgjimin tuaj.

Ka shumë më tepër që mund të thuhet këtu, por ju vetë e dini shumë mirë se frazat në muzikë janë si njerëzit që flasin. Pyetje dhe përgjigje, pyetje dhe përsëritje e një pyetjeje, një pyetje pa përgjigje, historia e një personi, këshilla dhe arsyetime, një "jo" e shkurtër dhe një "po" e gjatë - e gjithë kjo gjendet në shumë vepra muzikore ( nëse kanë një melodi). Detyra juaj është të zbuloni atë që kompozitori ka vendosur në tekstin muzikor të veprës së tij.

Hapi 9. Montimi i pjesës

Kishte shumë hapa dhe shumë detyra. Në fakt, dhe, sigurisht, ju e dini këtë, se nuk ka kufi për përmirësim… Por në një moment ju duhet t'i jepni fund. Nëse e keni punuar shfaqjen të paktën pak para se ta sillni në klasë, kjo është një gjë e mirë.

Detyra kryesore e analizimit të një pjese muzikore është të mësoni se si ta luani atë me radhë, kështu që hapi juaj i fundit është gjithmonë ta montoni pjesën dhe ta luani atë nga fillimi në fund.

Ja pse! E luajmë të gjithë pjesën nga fillimi në fund edhe disa herë! A keni vënë re se të luash tani është dukshëm më e lehtë? Kjo do të thotë që qëllimi juaj është arritur. Mund ta çoni në klasë!

Hapi 10. Aerobatikë

Ekzistojnë dy mundësi aerobatike për këtë detyrë: e para është të mësoni tekstin përmendësh (nuk duhet të mendoni se kjo nuk është e vërtetë, sepse është reale) - dhe e dyta është të përcaktoni formën e punës. Forma është struktura e një vepre. Ne kemi një artikull të veçantë kushtuar formave kryesore - "Format më të zakonshme të veprave muzikore".

Është veçanërisht e dobishme të punoni në formë nëse jeni duke luajtur një sonatë. Pse? Sepse në formën e sonatës ka një pjesë kryesore dhe një dytësore - dy sfera figurative në një vepër. Ju duhet të mësoni t'i gjeni ato, të përcaktoni fillimet dhe përfundimet e tyre dhe të lidhni sjelljen e secilit prej tyre në ekspozitë dhe në ripërsëritje.

Është gjithashtu gjithmonë e dobishme të ndash pjesën e zhvillimit ose të mesit të një pjese në pjesë. Le të themi, mund të përbëhet nga dy ose tre seksione, të ndërtuara sipas parimeve të ndryshme - në një mund të ketë një melodi të re, në një tjetër - zhvillimi i melodive tashmë të dëgjuara, në të tretën - mund të përbëhet tërësisht nga peshore dhe arpezhe, etj.

Pra, ne kemi konsideruar një problem të tillë si të analizojmë një pjesë muzikore nga këndvështrimi i performancës. Për lehtësi, ne e imagjinuam të gjithë procesin si 10 hapa drejt qëllimit. Artikulli tjetër do të prekë gjithashtu temën e analizimit të veprave muzikore, por në një mënyrë tjetër - në përgatitje për një mësim mbi letërsinë muzikore.