Analizë e një vepre të bazuar në literaturën muzikore

Në artikullin e fundit folëm se si të çmontojmë shfaqjet përpara se t'i sjellim në punë në një klasë specialiteti. Lidhja me këtë material gjendet në fund të këtij postimi. Sot fokusi ynë do të jetë edhe në analizën e një pjese muzikore, por do të përgatitemi vetëm për mësimet e letërsisë muzikore.

Së pari, le të nxjerrim në pah disa pika të përgjithshme themelore dhe më pas të shqyrtojmë veçoritë e analizimit të disa llojeve të veprave muzikore - për shembull, opera, simfonia, cikli vokal, etj.

Pra, sa herë që analizojmë një pjesë muzikore, duhet të përgatisim përgjigje për të paktën pikat e mëposhtme:

• titullin e saktë të plotë të veprës muzikore (plus këtu: a ka ndonjë program në formë titulli apo shpjegimi letrar?);
• emrat e autorëve të muzikës (mund të ketë një kompozitor, ose mund të ketë disa nëse kompozimi është kolektiv);
• emrat e autorëve të teksteve (në opera, disa njerëz shpesh punojnë në libreto njëherësh, ndonjëherë vetë kompozitori mund të jetë autori i tekstit);
• në çfarë gjinie muzikore është shkruar vepra (opera apo balet, apo simfoni, apo çfarë?);
• vendin e kësaj vepre në shkallën e gjithë veprës së kompozitorit (a ka autori vepra të tjera të të njëjtit zhanër dhe si lidhet vepra në fjalë me këto të tjerat – ndoshta është novatore apo është kulmi i krijimtarisë?) ;
• nëse kjo kompozim bazohet në ndonjë burim parësor jo muzikor (për shembull, është shkruar bazuar në komplotin e një libri, poezie, pikture ose frymëzuar nga ndonjë ngjarje historike, etj.);
• sa pjesë janë në vepër dhe si është ndërtuar secila pjesë;
• kompozim interpretues (për cilat instrumente apo zëra është shkruar – për orkestër, për ansambël, për klarinetë solo, për zë dhe piano, etj.);
• imazhet kryesore muzikore (ose personazhet, heronjtë) dhe temat e tyre (muzikore, natyrisht).

 Tani le të kalojmë te veçoritë që kanë të bëjnë me analizën e veprave muzikore të llojeve të caktuara. Për të mos u përhapur shumë, do të fokusohemi në dy raste - opera dhe simfonia.

Karakteristikat e analizës së operës

Opera është një vepër teatrale, prandaj në masë të madhe u bindet ligjeve të skenës teatrale. Një opera ka pothuajse gjithmonë një komplot, dhe të paktën një sasi minimale veprimi dramatik (nganjëherë jo minimal, por shumë i mirë). Opera vihet në skenë si një shfaqje në të cilën ka personazhe; Vetë shfaqja ndahet në veprime, foto dhe skena.

Pra, këtu janë disa gjëra që duhen marrë parasysh kur analizoni një kompozim operistik:

1. lidhja midis libretit të operës dhe burimit letrar (nëse ka) – herë ndryshojnë dhe mjaft fort, e herë teksti i burimit përfshihet në opera i pandryshuar në tërësi ose në fragmente;
2. ndarja në veprime dhe fotografi (numri i të dyjave), prania e pjesëve të tilla si një prolog ose epilog;
3. struktura e çdo akti – mbizotërojnë format tradicionale operistike (ariet, duetet, koret etj.), pasi numrat pasojnë njëri-tjetrin, ose aktet dhe skenat përfaqësojnë skena nga fundi në fund, të cilat, në parim, nuk mund të ndahen në numra të veçantë. ;
4. personazhet dhe zërat e tyre këndues – ju vetëm duhet ta dini këtë;
5. si zbulohen imazhet e personazheve kryesore - ku, në çfarë veprimesh dhe fotografish marrin pjesë dhe çfarë këndojnë, si përshkruhen muzikalisht;
6. baza dramatike e operës - ku dhe si fillon komploti, cilat janë fazat e zhvillimit, në çfarë veprimi dhe si ndodh përfundimi;
7. numrat orkestral të operës – a ka një uverturë apo hyrje, si dhe ndërprerje, intermezo dhe episode të tjera orkestrale thjesht instrumentale – çfarë roli luajnë ata (shpesh këto janë fotografi muzikore që prezantojnë veprimin – për shembull, një peizazh muzikor, një fotografia e festës, marshimi i një ushtari ose funerali etj.);
8. çfarë roli luan kori në opera (për shembull, a komenton veprimin apo shfaqet vetëm si një mjet për të treguar mënyrën e përditshme të jetës, apo artistët e korit shqiptojnë linjat e tyre të rëndësishme që ndikojnë shumë në rezultatin e përgjithshëm të veprimit , ose refreni lavdëron vazhdimisht diçka, ose skena korale në përgjithësi në asnjë operë etj.);
9. nëse ka numra kërcimi në opera - në cilat veprime dhe cila është arsyeja e futjes së baletit në opera;
10. A ka lajtmotive në opera – çfarë janë dhe çfarë karakterizojnë (ndonjë hero, ndonjë objekt, ndonjë ndjenjë apo gjendje, ndonjë dukuri natyrore apo diçka tjetër?).

 Kjo nuk është një listë e plotë e asaj që duhet zbuluar në mënyrë që analiza e një vepre muzikore në këtë rast të jetë e plotë. Ku i merrni përgjigjet për të gjitha këto pyetje? Para së gjithash, në klavierin e operës, pra në tekstin e saj muzikor. Së dyti, mund të lexoni një përmbledhje të shkurtër të libretit të operës dhe, së treti, thjesht mund të mësoni shumë në libra - lexoni tekste shkollore për letërsinë muzikore!

Karakteristikat e analizës simfonike

Në disa mënyra, një simfoni është më e lehtë për t'u kuptuar sesa një opera. Këtu ka shumë më pak material muzikor (opera zgjat 2-3 orë, dhe simfonia 20-50 minuta), dhe nuk ka personazhe me lajtmotivet e tyre të shumta, të cilat ju duhet ende të përpiqeni t'i dalloni nga njëri-tjetri. Por analiza e veprave muzikore simfonike ka ende karakteristikat e veta.

Në mënyrë tipike, një simfoni përbëhet nga katër lëvizje. Ekzistojnë dy mundësi për sekuencën e pjesëve në një cikël simfonik: sipas tipit klasik dhe sipas tipit romantik. Ato ndryshojnë në pozicionin e pjesës së ngadaltë dhe të ashtuquajturës pjesë zhanre (në simfonitë klasike ka një minuet ose scherzo, në simfonitë romantike ka një scherzo, ndonjëherë një vals). Shikoni diagramin:

Format tipike muzikore për secilën nga këto pjesë tregohen në kllapa në diagram. Meqenëse për një analizë të plotë të një vepre muzikore duhet të përcaktoni formën e saj, lexoni artikullin "Format themelore të veprave muzikore", informacioni i të cilit duhet t'ju ndihmojë në këtë çështje.

Ndonjëherë numri i pjesëve mund të jetë i ndryshëm (për shembull, 5 pjesë në Simfoninë "Fantastastike" të Berliozit, 3 pjesë në "Poemën Hyjnore" të Scriabin, 2 pjesë në Simfoninë "E Papërfunduar" të Schubert, ka edhe simfoni me një lëvizje - për shembull, Simfonia e 21-të e Myaskovskit). Këto janë, natyrisht, cikle jo standarde dhe ndryshimi i numrit të pjesëve në to është shkaktuar nga disa veçori të qëllimit artistik të kompozitorit (për shembull, përmbajtja e programit).

Çfarë është e rëndësishme për analizimin e një simfonie:

1. përcaktoni llojin e ciklit simfonik (klasik, romantik ose diçka unike);
2. të përcaktojë tonalitetin kryesor të simfonisë (për pjesën e parë) dhe tonalitetin e secilës lëvizje veç e veç;
3. të karakterizojë përmbajtjen figurative dhe muzikore të secilës prej temave kryesore të veprës;
4. përcaktoni formën e secilës pjesë;
5. në formën e sonatës, përcaktoni tonalitetin e pjesëve kryesore dhe dytësore në ekspozitë dhe në ripërsëritje dhe kërkoni ndryshime në tingullin e këtyre pjesëve në të njëjtat seksione (për shembull, pjesa kryesore mund të ndryshojë pamjen e saj përtej njohjes nga koha e ripërsëritjes, ose mund të mos ndryshojë fare);
6. të gjejë dhe të jetë në gjendje të tregojë lidhje tematike ndërmjet pjesëve, nëse ka (a ka tema që lëvizin nga një pjesë në tjetrën, si ndryshojnë ato?);
7. analizoni orkestrimin (cilat timbra janë më kryesorët - tela, vegla druri apo instrumente tunxhi?);
8. përcaktoni rolin e secilës pjesë në zhvillimin e të gjithë ciklit (cila pjesë është më dramatike, cila pjesë paraqitet si tekst apo reflektim, në cilat pjesë ka një shpërqendrim në tema të tjera, çfarë përfundimi përmblidhet në fund? );
9. nëse vepra përmban citime muzikore, atëherë përcaktoni se çfarë lloj citatesh janë ato; etj.

 Sigurisht, kjo listë mund të vazhdojë pafundësisht. Duhet të jeni në gjendje të flisni për një vepër me të paktën informacionin më të thjeshtë e bazë – është më mirë se asgjë. Dhe detyra më e rëndësishme që duhet t'i vendosni vetes, pavarësisht nëse do të bëni një analizë të detajuar të një muzike apo jo, është njohja e drejtpërdrejtë me muzikën.

Si përfundim, siç u premtuam, ne ofrojmë një lidhje me materialin e mëparshëm, ku folëm për analizën e performancës. Ky artikull është "Analiza e veprave muzikore sipas specialitetit"