Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Aleksandër Kholminov

Vepra e A. Kholminov është bërë e njohur gjerësisht në vendin tonë dhe jashtë saj. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, pasi secila prej veprave të tij, qoftë një këngë, një opera, një simfoni, apelon për një person, shkakton ndjeshmëri aktive. Sinqeriteti i deklaratës, shoqërueshmëria e bën dëgjuesin të padukshëm për kompleksitetin e gjuhës muzikore, baza e thellë e së cilës është kënga origjinale ruse. “Në të gjitha rastet, muzika duhet të mbizotërojë në vepër”, thotë kompozitori. “Teknikat teknologjike janë të rëndësishme, sigurisht, por unë preferoj mendimin. Mendimi i freskët muzikor është gjëja më e rrallë dhe, për mendimin tim, qëndron në fillimin melodik.

Kholminov lindi në një familje të klasës punëtore. Vitet e tij të fëmijërisë përkuan me një kohë të vështirë, kontradiktore, por për djalin jeta ishte e hapur për anën e saj krijuese dhe më e rëndësishmja, interesi për muzikën u përcaktua shumë herët. Etja për përshtypje muzikore u kënaq nga radio, e cila u shfaq në shtëpi në fillim të viteve '30, e cila transmetonte shumë muzikë klasike, veçanërisht opera ruse. Në ato vite, falë radios, ai u perceptua si një koncert thjesht, dhe vetëm më vonë u bë për Kholminov pjesë e shfaqjes teatrale. Një tjetër përshtypje po aq e fortë ishte filmi i zërit dhe, mbi të gjitha, piktura e famshme Chapaev. Kush e di, ndoshta, shumë vite më vonë, një pasion fëmijërie e frymëzoi kompozitorin në operën Chapaev (bazuar në romanin me të njëjtin emër të D. Furmanov dhe skenarin e vëllezërve Vasiliev).

Në vitin 1934, mësimet filluan në shkollën e muzikës në rrethin Baumansky të Moskës. Vërtetë, më duhej të bëja pa një instrument muzikor, pasi nuk kishte fonde për ta blerë atë. Prindërit nuk ndërhynë me pasionin për muzikën, por ata ishin të preokupuar me vetëmohimin me të cilin ishte angazhuar kompozitori i ardhshëm, ndonjëherë duke harruar gjithçka tjetër. Ende nuk kishte asnjë ide për teknikën e kompozimit, Sasha, duke qenë një nxënës shkolle, shkroi operën e tij të parë "Përralla e priftit dhe punëtorit të tij Balda", e cila humbi gjatë viteve të luftës dhe për ta orkestruar, ai studioi në mënyrë të pavarur F. Udhëzuesi i Gevartit për Instrumentim ra aksidentalisht në duart e tij.

Në vitin 1941, mësimet në shkollë pushuan. Për ca kohë Kholminov punoi në Akademinë Ushtarake. Frunze në pjesën muzikore, në vitin 1943 hyri në shkollën e muzikës në Konservatorin e Moskës, dhe në 1944 hyri në konservator në klasën e kompozicionit të An. Alexandrov, pastaj E. Golubeva. Zhvillimi krijues i kompozitorit vazhdoi me shpejtësi. Kompozimet e tij u interpretuan vazhdimisht nga kori dhe orkestra studentore, dhe preludet e pianos dhe "Kënga Kozake", e cila mori çmimin e parë në konkursin e Konservatorit, u dëgjuan në radio.

Kholminov u diplomua në Konservator në 1950 me poemën simfonike "Garda e Re", u pranua menjëherë në Unionin e Kompozitorëve dhe së shpejti i erdhi suksesi dhe njohja e vërtetë e madhe. Në vitin 1955, ai shkroi "Kënga e Leninit" (në strofën e Yu. Kamenetsky), për të cilën D. Kabalevsky tha: "Për mendimin tim, Kholminov ia doli në veprën e parë të plotë artistike kushtuar imazhit të udhëheqësit". Suksesi përcaktoi drejtimin e mëvonshëm të krijimtarisë - një nga një kompozitori krijon këngë. Por ëndrra e një opere jetoi në shpirtin e tij dhe, pasi refuzoi një sërë ofertash joshëse nga Mosfilm, kompozitori punoi për 5 vjet në operën "Tragjedia optimiste" (bazuar në shfaqjen e Vs. Vishnevsky), duke e përfunduar atë në 1964. Që nga ajo kohë, opera u bë zhanri kryesor në veprën e Kholminov. Deri në vitin 1987, u krijuan 11 prej tyre dhe në të gjitha kompozitori iu drejtua temave kombëtare, duke i nxjerrë ato nga veprat e shkrimtarëve rusë dhe sovjetikë. “Unë e dua shumë letërsinë ruse për lartësinë e saj morale, etike, përsosmërinë artistike, mendimin, thellësinë e saj. I lexova fjalët e Gogolit që ia vlejnë në ar”, thotë kompozitori.

Në opera, gjurmohet qartë një lidhje me traditat e shkollës klasike ruse. Populli rus në pika kthese në historinë e vendit (“Tragjedia optimiste, Chapaev”), problemi i vetëdijes tragjike ruse për jetën (B. Asafiev) përmes fatit të personalitetit njerëzor nga një këndvështrim individual, psikologjik (“The Vëllezërit Karamazov” nga F. Dostojevski, “Palltoja” e N Gogolit, “Vanka, dasma” e A. Çehovit, “Seria e dymbëdhjetë” e V. Shukshinit) – ky është fokusi i veprës operistike të Kholminovit. Dhe në vitin 1987 ai shkroi operën "Çelikupunëtorët" (bazuar në dramën me të njëjtin emër të G. Bokarev). "Lindi një interes profesional për të mishëruar një temë moderne prodhimi në teatrin muzikor."

Shumë frytdhënës për punën e kompozitorit ishte një bashkëpunim afatgjatë me Teatrin Muzikor të Dhomës së Moskës dhe drejtorin e tij artistik B. Pokrovsky, i cili filloi në vitin 1975 me prodhimin e dy operave të bazuara në Gogol - "Palltoja" dhe "Karroca". Përvoja e Kholminov u zhvillua në punën e kompozitorëve të tjerë sovjetikë dhe nxiti interesin për teatrin e dhomës. "Për mua, Kholminov është më i afërti me mua si kompozitor që kompozon opera dhome," thotë Pokrovsky. “Ajo që është veçanërisht e çmuar është se ai i shkruan ato jo me porosi, por me urdhër të zemrës së tij. Prandaj, me siguri, ato vepra që ai i ofron teatrit tonë janë gjithmonë origjinale. Regjisori vuri re me shumë saktësi tiparin kryesor të natyrës krijuese të kompozitorit, klienti i të cilit është gjithmonë shpirti i tij. “Më duhet të besoj se kjo është vepra që duhet ta shkruaj tani. Mundohem të mos përsëris veten, të mos përsëris veten, sa herë që kërkoj disa modele të tjera tingulli. Megjithatë, këtë e bëj vetëm sipas nevojës sime të brendshme. Fillimisht, kishte një dëshirë për afreske muzikore në shkallë të gjerë, pastaj u magjeps ideja e një opere dhome, e cila lejon që dikush të zhytet në thellësitë e shpirtit njerëzor. Vetëm në moshën madhore ai shkroi simfoninë e tij të parë, kur ndjeu se kishte një nevojë të parezistueshme për t'u shprehur në një formë madhore simfonike. Më vonë ai iu drejtua zhanrit të kuartetit (kishte gjithashtu nevojë! )

Në të vërtetë, simfonia dhe muzika dhome-instrumentale, përveç veprave individuale, shfaqen në veprën e Kholminov në vitet 7080. Këto janë 3 simfoni (e para - 1973; e dyta, kushtuar babait të tij - 1975; e treta, për nder të 600 vjetorit të "Betejës së Kulikovës" - 1977), "Uvertura përshëndetëse" (1977), "Poezi festive" ( 1980), Koncert- simfoni për flaut dhe harqe (1978), Koncert për violonçel dhe kor dhome (1980), 3 kuartete harqesh (1980, 1985, 1986) e të tjera. Kholminov ka muzikë për filma, një numër veprash vokale dhe simfonike, një "Album për fëmijë" simpatik për piano.

Kholminov nuk është i kufizuar vetëm në punën e tij. Ai është i interesuar për letërsinë, pikturën, arkitekturën, tërheq komunikimin me njerëz të profesioneve të ndryshme. Kompozitori është në kërkim të vazhdueshëm krijues, ai punon shumë dhe fort në kompozime të reja - në fund të vitit 1988 përfunduan Muzika për Tela dhe Koncerti grosso për orkestër dhome. Ai beson se vetëm puna e përditshme intensive krijuese krijon frymëzim të vërtetë, duke sjellë gëzimin e zbulimeve artistike.

O. Averyanova