Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky - një vendas nga Yekaterinoslav (tani Dnepropetrovsk). Siç dëshmoi më pas në kujtimet e tij, familja e tij kishte të ardhura shumë modeste, por nuk vuante nga uria. Përshtypjet më të gjalla të fëmijërisë për të ishin shëtitjet e shpeshta me të atin nëpër stepën afër Dnieper, vizita në librarinë e gjyshit dhe leximi rastësisht i librave të ruajtur atje, si dhe ulja në bodrum me prindërit, vëllain dhe motrat e tij gjatë pogromit të Yekaterinoslav. . Babai i Gregorit ishte një violinist dhe, natyrisht, filloi ta mësonte djalin e tij të luante violinë. Babai nuk harroi t'i jepte djalit mësimet e pianos. Familja Pyatigorsky shpesh ndiqte shfaqje muzikore dhe koncerte në teatrin lokal dhe ishte aty që Grisha e vogël pa dhe dëgjoi violonçelistin për herë të parë. Performanca e tij i bëri një përshtypje kaq të thellë fëmijës saqë ai fjalë për fjalë u sëmur me këtë instrument.

Ai mori dy copa druri; Më të madhin e vendosa mes këmbëve si violonçel, ndërsa më i vogli duhej të përfaqësonte harkun. Edhe violinën e tij ai u përpoq ta instalonte vertikalisht në mënyrë që të ishte diçka si një violonçel. Duke parë të gjitha këto, babai bleu një violonçel të vogël për një djalë shtatëvjeçar dhe ftoi njëfarë Yampolsky si mësues. Pas largimit të Yampolsky, drejtori i shkollës lokale të muzikës u bë mësuesi i Grishës. Djali bëri përparim të dukshëm dhe gjatë verës, kur interpretues nga qytete të ndryshme të Rusisë erdhën në qytet gjatë koncerteve simfonike, babai i tij iu drejtua violonçelistit të parë të orkestrës së kombinuar, student i profesorit të famshëm të Konservatorit të Moskës Y. Klengel, zoti Kinkulkin me një kërkesë - të dëgjojë djalin e tij. Kinkulkin dëgjoi performancën e Grishës për një sërë veprash, duke trokitur gishtat në tryezë dhe duke mbajtur një shprehje të gurtë në fytyrën e tij. Më pas, kur Grisha e la mënjanë violonçelin, tha: “Dëgjo me kujdes, djali im. Thuaji babait tënd se të këshilloj fort që të zgjedhësh një profesion që të përshtatet më shumë. Lëreni mënjanë violonçelin. Ju nuk keni asnjë aftësi për ta luajtur atë.” Në fillim, Grisha ishte i kënaqur: mund të heqësh qafe ushtrimet e përditshme dhe të kalosh më shumë kohë duke luajtur futboll me miqtë. Por një javë më vonë, ai filloi të shikonte me mall në drejtim të violonçelit që qëndronte i vetmuar në qoshe. Babai e vuri re këtë dhe e urdhëroi djalin të rifillonte studimet.

Disa fjalë për babain e Grigory, Pavel Pyatigorsky. Në rininë e tij, ai kapërceu shumë pengesa për të hyrë në Konservatorin e Moskës, ku u bë student i themeluesit të famshëm të shkollës ruse të violinës, Leopold Auer. Pali i rezistoi dëshirës së babait të tij, gjyshit Gregori, për ta bërë atë librashitës (babai i Palit madje e ç'trashëgoi djalin e tij rebel). Pra, Grigory trashëgoi dëshirën e tij për instrumentet me tela dhe këmbënguljen në dëshirën e tij për t'u bërë muzikant nga babai i tij.

Grigory dhe babai i tij shkuan në Moskë, ku adoleshenti hyri në Konservator dhe u bë student i Gubarev, më pas von Glenn (ky i fundit ishte student i violonçelistëve të famshëm Karl Davydov dhe Brandukov). Gjendja financiare e familjes nuk e lejonte mbështetjen e Gregorit (megjithëse, duke parë suksesin e tij, drejtoria e Konservatorit e liroi nga tarifat e shkollimit). Prandaj, djali dymbëdhjetë vjeçar duhej të fitonte para shtesë në kafenetë e Moskës, duke luajtur në ansamble të vogla. Nga rruga, në të njëjtën kohë, ai madje arriti t'u dërgonte para prindërve të tij në Yekaterinoslav. Në verë, orkestra me pjesëmarrjen e Grisha udhëtoi jashtë Moskës dhe vizitoi provincat. Por në vjeshtë, mësimet duhej të rifillonin; përveç kësaj, Grisha ndoqi edhe një shkollë gjithëpërfshirëse në Konservator.

Disi, pianisti dhe kompozitori i famshëm Profesor Keneman e ftoi Grigory të merrte pjesë në koncertin e FI Chaliapin (Grigory duhej të performonte numra solo midis shfaqjeve të Chaliapin). Grisha e papërvojë, duke dashur të magjepste audiencën, luajti aq shkëlqyeshëm dhe ekspresiv sa publiku kërkoi një enkor të solistës së violonçelit, duke zemëruar këngëtaren e njohur, shfaqja e së cilës në skenë u vonua.

Kur shpërtheu Revolucioni i Tetorit, Gregory ishte vetëm 14 vjeç. Mori pjesë në konkursin për pozicionin e solistit të Orkestrës së Teatrit Bolshoi. Pas shfaqjes së tij të Koncertit për Cello dhe Orkestrës Dvorak, juria, e kryesuar nga kryedirigjenti i teatrit V. Suk, e ftoi Grigorin të merrte postin e shoqëruesit të violonçelit të Teatrit Bolshoi. Dhe Gregory menjëherë zotëroi repertorin mjaft kompleks të teatrit, luajti pjesë solo në baleta dhe opera.

Në të njëjtën kohë, Grigory mori një kartë ushqimi për fëmijë! Solistët e orkestrës dhe mes tyre Grigory organizuan ansamble që dolën me koncerte. Grigory dhe kolegët e tij performuan para koreve të Teatrit të Artit: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov dhe Moskvin; ata morën pjesë në koncerte të përziera ku performuan Mayakovsky dhe Yesenin. Së bashku me Isai Dobrovein dhe Fishberg-Mishakov performoi si treshe; ka ndodhur të luajë në duet me Igumnov, Goldenweiser. Ai mori pjesë në shfaqjen e parë ruse të Ravel Trio. Së shpejti, adoleshenti, i cili luante rolin kryesor të violonçelit, nuk u perceptua më si një lloj fëmijësh mrekullie: ai ishte një anëtar i plotë i ekipit krijues. Kur dirigjenti Gregor Fitelberg mbërriti për shfaqjen e parë të Don Kishotit të Richard Strauss në Rusi, tha se soloja e violonçelit në këtë vepër ishte shumë e vështirë, ndaj ftoi posaçërisht zotin Giskin.

Grigory me modesti i dha vendin solistit të ftuar dhe u ul në tastierën e dytë të violonçelit. Por më pas muzikantët protestuan papritmas. "Violonçelisti ynë mund ta luajë këtë rol po aq mirë sa kushdo tjetër!" ata thanë. Grigory u ul në vendin e tij origjinal dhe performoi solon në atë mënyrë që Fitelberg e përqafoi, dhe orkestra luajti kufomat!

Pas ca kohësh, Grigory u bë anëtar i kuartetit të harqeve të organizuar nga Lev Zeitlin, shfaqjet e të cilit ishin një sukses i dukshëm. Komisari Popullor i Arsimit Lunacharsky sugjeroi që kuarteti të merrte emrin e Leninit. "Pse jo Bethoven?" E pyeti Gregori i hutuar. Shfaqjet e kuartetit ishin aq të suksesshme sa ai u ftua në Kremlin: ishte e nevojshme të performohej Kuarteti i Grieg për Leninin. Pas përfundimit të koncertit, Lenini falënderoi pjesëmarrësit dhe i kërkoi Grigory të zgjatej.

Lenini pyeti nëse violonçeli ishte i mirë dhe mori përgjigjen - "kështu". Ai vuri në dukje se instrumentet e mira janë në duart e amatorëve të pasur dhe duhet të shkojnë në duart e atyre muzikantëve, pasuria e të cilëve qëndron vetëm në talentin e tyre… "A është e vërtetë," pyeti Lenini, "që ju protestuat në mbledhje për emrin e kuarteti? .. Edhe unë besoj se kuartetit i shkonte më shumë emri i Bethoven-it se emri i Leninit. Bethoven është diçka e përjetshme…”

Ansambli, megjithatë, u emërua "Kuartet i Parë Shtetëror i harqeve".

Ende duke kuptuar nevojën për të punuar me një mentor me përvojë, Grigory filloi të merrte mësime nga maestro i famshëm Brandukov. Megjithatë, ai shpejt e kuptoi se mësimet private nuk ishin të mjaftueshme - ai u tërhoq për të studiuar në konservator. Studimi serioz i muzikës në atë kohë ishte i mundur vetëm jashtë Rusisë Sovjetike: shumë profesorë dhe mësues të konservatorit u larguan nga vendi. Sidoqoftë, Komisari i Popullit Lunacharsky refuzoi kërkesën për t'u lejuar të shkonte jashtë vendit: Komisari Popullor i Arsimit besonte se Grigory, si solist i orkestrës dhe si anëtar i kuartetit, ishte i domosdoshëm. Dhe më pas në verën e vitit 1921, Grigory u bashkua me grupin e solistëve të Teatrit Bolshoi, të cilët shkuan në një turne koncertesh në Ukrainë. Ata performuan në Kiev, dhe më pas dhanë një numër koncertesh në qytete të vogla. Në Volochisk, pranë kufirit polak, ata hynë në negociata me kontrabandistët, të cilët u treguan rrugën për të kaluar kufirin. Natën, muzikantët iu afruan një ure të vogël mbi lumin Zbruch dhe udhërrëfyesit i urdhëruan: "Vraponi". Kur u qëlluan të shtëna paralajmëruese nga të dy anët e urës, Grigory, duke mbajtur violonçelin mbi kokë, u hodh nga ura në lumë. Pas tij vinin violinisti Mishakov dhe të tjerë. Lumi ishte mjaft i cekët, saqë të arratisurit arritën shpejt në territorin polak. "Epo, ne kemi kaluar kufirin," tha Mishakov, duke u dridhur. "Jo vetëm," kundërshtoi Gregory, "ne i kemi djegur urat tona përgjithmonë."

Shumë vite më vonë, kur Piatigorsky mbërriti në Shtetet e Bashkuara për të dhënë koncerte, ai u tregoi gazetarëve për jetën e tij në Rusi dhe se si u largua nga Rusia. Duke ngatërruar informacionet për fëmijërinë e tij në Dnieper dhe për kërcimin në lumë në kufirin polak, reporteri përshkroi në mënyrë të famshme notin e violonçelit të Grigory-t përtej Dnieper. Titullin e artikullit të tij e bëra titullin e këtij botimi.

Ngjarjet e mëtejshme u zhvilluan jo më pak në mënyrë dramatike. Rojet kufitare polake supozuan se muzikantët që kaluan kufirin ishin agjentë të GPU dhe kërkuan që ata të luanin diçka. Emigrantët e lagur performuan "Rozmarinë e bukur" të Kreisler (në vend që të paraqisnin dokumente që interpretuesit nuk i kishin). Pastaj ata u dërguan në zyrën e komandantit, por gjatë rrugës ata arritën t'u shpëtonin rojeve dhe të hipnin në një tren që shkonte në Lvov. Prej andej, Gregori shkoi në Varshavë, ku takoi dirigjentin Fitelberg, i cili u takua me Pyatigorsky gjatë shfaqjes së parë të Don Kishotit të Shtrausit në Moskë. Pas kësaj, Grigory u bë ndihmës shoqërues i violonçelit në Orkestrën Filarmonike të Varshavës. Së shpejti ai u transferua në Gjermani dhe më në fund ia arriti qëllimit: filloi të studionte me profesorët e famshëm Becker dhe Klengel në konservatorët e Lajpcigut dhe më pas të Berlinit. Por mjerisht, ai ndjeu se as njëri dhe as tjetri nuk mund t'i mësonin diçka të vlefshme. Për të ushqyer veten dhe për të paguar studimet, ai u bashkua me një treshe instrumentale që luante në një kafene ruse në Berlin. Kjo kafene vizitohej shpesh nga artistë, në veçanti, violonçelisti i famshëm Emmanuil Feuerman dhe dirigjenti jo më pak i famshëm Wilhelm Furtwängler. Pasi dëgjoi të luajë violonçelisti Pyatigorsky, Furtwängler, me këshillën e Feuerman, i ofroi Grigory postin e shoqëruesit të violonçelit në Orkestrën Filarmonike të Berlinit. Gregori ra dakord dhe ky ishte fundi i studimeve të tij.

Shpesh, Gregori duhej të performonte si solist, i shoqëruar nga Orkestra Filarmonike. Një herë ai interpretoi pjesën solo te Don Kishoti në prani të autorit, Richard Strauss, dhe ky i fundit deklaroi publikisht: "Më në fund, e dëgjova Don Kishotin tim ashtu siç e kisha menduar!"

Duke punuar në Filarmoninë e Berlinit deri në vitin 1929, Gregory vendosi të linte karrierën e tij orkestrale në favor të një karriere solo. Këtë vit ai udhëtoi për herë të parë në SHBA dhe performoi me Orkestrën e Filadelfias, të drejtuar nga Leopold Stokowski. Ai gjithashtu performoi solo me Filarmoninë e Nju Jorkut nën drejtimin e Willem Mengelberg. Shfaqjet e Pyatigorsky në Evropë dhe SHBA ishin një sukses i madh. Impresariot që e ftuan e admiruan shpejtësinë me të cilën Grigory përgatiti gjëra të reja për të. Së bashku me veprat e klasikëve, Pyatigorsky filloi me dëshirë shfaqjen e opuseve nga kompozitorët bashkëkohorë. Kishte raste kur autorët i dhanë atij vepra mjaft të papërpunuara, të përfunduara me nxitim (kompozitorët, si rregull, marrin një porosi deri në një datë të caktuar, një kompozim ndonjëherë shtohet menjëherë para shfaqjes, gjatë provave), dhe ai duhej të performonte solo pjesa e violonçelit sipas partiturës orkestrale. Kështu, në koncertin e violonçelit Castelnuovo-Tedesco (1935), pjesët ishin programuar aq pa kujdes, sa një pjesë e rëndësishme e provës konsistonte në harmonizimin e tyre nga interpretuesit dhe futjen e korrigjimeve në nota. Dirigjenti – dhe ky ishte Toscanini i madh – ishte jashtëzakonisht i pakënaqur.

Gregori tregoi një interes të madh për veprat e autorëve të harruar ose të pamjaftueshëm. Kështu, ai i hapi rrugën interpretimit të “Schelomo” të Bloch-ut, duke e paraqitur për herë të parë para publikut (së bashku me Orkestrën Filarmonike të Berlinit). Ai ishte interpretuesi i parë i shumë veprave të Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Në shenjë mirënjohjeje për mbështetjen e muzikës moderne, shumë prej tyre ia kushtuan veprat e tyre. Kur Piatigorsky u miqësua me Prokofiev, i cili në atë kohë jetonte jashtë vendit, ky i fundit shkroi për të Koncertin për Cello (1933), i cili u interpretua nga Grigory me Orkestrën Filarmonike të Bostonit të drejtuar nga Sergei Koussevitzky (gjithashtu me origjinë nga Rusia). Pas performancës, Pyatigorsky tërhoqi vëmendjen e kompozitorit për disa vrazhdësi në pjesën e violonçelit, me sa duket lidhur me faktin se Prokofiev nuk i njihte mjaftueshëm mundësitë e këtij instrumenti. Kompozitori premtoi të bënte korrigjime dhe të finalizonte pjesën solo të violonçelit, por tashmë në Rusi, pasi në atë kohë ai do të kthehej në atdheun e tij. Në Union, Prokofiev e rishikoi plotësisht Koncertin, duke e kthyer në Simfoninë e Koncerteve, opus 125. Autori ia kushtoi këtë vepër Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky i kërkoi Igor Stravinsky t'i organizonte një suitë me temën "Petrushka" dhe kjo vepër e mjeshtrit, e titulluar "Suite italiane për violonçel dhe piano", iu kushtua Pyatigorsky.

Nëpërmjet përpjekjeve të Grigory Pyatigorsky, u krijua një ansambël dhome me pjesëmarrjen e mjeshtrave të shquar: pianisti Arthur Rubinstein, violinisti Yasha Heifetz dhe violisti William Primroz. Ky kuartet ishte shumë i njohur dhe regjistroi rreth 30 disqe me luajtje të gjatë. Piatigorsky gjithashtu pëlqente të luante muzikë si pjesë e një "tresheje në shtëpi" me miqtë e tij të vjetër në Gjermani: pianistin Vladimir Horowitz dhe violinistin Nathan Milstein.

Në vitin 1942, Pyatigorsky u bë shtetas amerikan (para kësaj, ai konsiderohej refugjat nga Rusia dhe jetonte me të ashtuquajturën pasaportë Nansen, e cila ndonjëherë krijonte bezdi, veçanërisht kur lëvizte nga një vend në tjetrin).

Në vitin 1947, Piatigorsky luajti veten në filmin Carnegie Hall. Në skenën e sallës së famshme të koncerteve, ai interpretoi "Mjellmën" nga Saint-Saens, shoqëruar me harpa. Ai kujtoi se para-regjistrimi i kësaj pjese përfshinte luajtjen e tij të shoqëruar vetëm nga një harpiste. Në sheshxhirimin e filmit, autorët e filmit vendosën pothuajse një duzinë harpistesh në skenë pas violonçelistit, të cilët dyshohet se luanin në unison…

Disa fjalë për vetë filmin. I inkurajoj me forcë lexuesit që të kërkojnë këtë kasetë të vjetër në dyqanet e videove me qira (Shkruar nga Karl Kamb, Drejtuar nga Edgar G. Ulmer) pasi është një dokumentar unik i muzikantëve më të mëdhenj në Shtetet e Bashkuara që performojnë në XNUMX dhe XNUMX. Filmi ka një komplot (nëse dëshironi, mund ta shpërfillni): kjo është një kronikë e ditëve të një farë Nora, e gjithë jeta e së cilës doli të ishte e lidhur me Carnegie Hall. Si vajzë, ajo është e pranishme në hapjen e sallës dhe sheh Çajkovskin duke drejtuar orkestrën gjatë shfaqjes së Koncertit të tij të Parë për Piano. Nora ka punuar gjithë jetën në Carnegie Hall (në fillim si pastruese, më vonë si menaxhere) dhe është në sallë gjatë shfaqjeve të interpretuesve të famshëm. Në ekran shfaqen Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, këngëtarët Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza dhe Rize Stevens; Orkestrat luhen nën drejtimin e Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter dhe Leopold Stokowski. Me një fjalë, ju shihni dhe dëgjoni muzikantë të shquar që performojnë muzikë të mrekullueshme…

Pyatigorsky, përveç kryerjes së aktiviteteve, kompozoi edhe vepra për violonçel (Dance, Scherzo, Variacione në një temë të Paganinit, Suitë për 2 violonçel dhe piano, etj.) Kritikët vunë re se ai ndërthur virtuozitetin e lindur me një ndjenjë të rafinuar stili dhe formulimi. Në të vërtetë, përsosmëria teknike nuk ishte kurrë qëllim në vetvete për të. Tingulli vibrues i violonçelit të Pyatigorsky kishte një numër të pakufizuar nuancash, ekspresiviteti i tij i gjerë dhe madhështia aristokratike krijuan një lidhje të veçantë midis interpretuesit dhe audiencës. Këto cilësi u shfaqën më së miri në interpretimin e muzikës romantike. Në ato vite, vetëm një violonçelist mund të krahasohej me Piatigorsky: ishte i madhi Pablo Casals. Por gjatë luftës ai u shkëput nga publiku, duke jetuar si vetmitar në jug të Francës dhe në periudhën e pasluftës më së shumti qëndroi në të njëjtin vend, në Prades, ku organizonte festivale muzikore.

Grigory Pyatigorsky ishte gjithashtu një mësues i mrekullueshëm, duke kombinuar kryerjen e aktiviteteve me mësimdhënien aktive. Nga viti 1941 deri në 1949 ai mbajti departamentin e violonçelit në Institutin Curtis në Filadelfia dhe drejtoi departamentin e muzikës së dhomës në Tanglewood. Nga viti 1957 deri në vitin 1962 ai dha mësim në Universitetin e Bostonit dhe nga viti 1962 deri në fund të jetës së tij punoi në Universitetin e Kalifornisë Jugore. Në vitin 1962, Pyatigorsky përfundoi përsëri në Moskë (ai ishte i ftuar në jurinë e Konkursit të Çajkovskit. Më 1966, ai shkoi përsëri në Moskë me të njëjtin cilësi). Në vitin 1962, Shoqata e Cello të Nju Jorkut krijoi çmimin Piatigorsky për nder të Gregorit, i cili i jepet çdo vit violonçelistit të ri më të talentuar. Pyatigorsky iu dha titulli doktor nderi i shkencave nga disa universitete; përveç kësaj, atij iu dha anëtarësimi në Legjionin e Nderit. Ai gjithashtu u ftua vazhdimisht në Shtëpinë e Bardhë për të marrë pjesë në koncerte.

Grigory Pyatigorsky vdiq më 6 gusht 1976 dhe u varros në Los Anxhelos. Ka shumë regjistrime të klasikëve botërorë të realizuar nga Pyatigorsky ose ansamble me pjesëmarrjen e tij në pothuajse të gjitha bibliotekat në Shtetet e Bashkuara.

I tillë është fati i djalit që u hodh në kohë nga ura në lumin Zbruch, përgjatë të cilit kalonte kufiri Sovjeto-Polak.

Yuri Serper