Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
Në fillim të shekullit XNUMX, Fritz Kreisler botoi një seri dramash klasike, midis tyre Preludi i Pugnanit dhe Allegro. Më pas, doli se kjo vepër, e cila menjëherë u bë jashtëzakonisht e njohur, nuk ishte shkruar fare nga Punyani, por nga Kreisler, por emri i violinistit italian, i harruar plotësisht në atë kohë, tashmë kishte tërhequr vëmendjen. Kush eshte ai? Kur jetoi, cila ishte trashëgimia e tij në të vërtetë, si ishte ai si interpretues dhe kompozitor? Fatkeqësisht, është e pamundur të jepet një përgjigje shteruese për të gjitha këto pyetje, sepse historia ka ruajtur shumë pak materiale dokumentare për Punyanin.
Bashkëkohësit dhe studiuesit e mëvonshëm, të cilët vlerësuan kulturën italiane të violinës së gjysmës së dytë të shekullit XNUMX, e konsideruan Punyanin ndër përfaqësuesit e saj më të shquar.
Në Fayol's Communication, një libër i vogël për violinistët më të mëdhenj të shekullit XNUMX, emri i Pugnani vendoset menjëherë pas Corelli, Tartini dhe Gavignier, gjë që konfirmon se çfarë vendi të lartë zinte ai në botën muzikore të epokës së tij. Sipas E. Buchan, "stili fisnik dhe madhështor i Gaetano Pugnani" ishte lidhja e fundit e stilit, themeluesi i të cilit ishte Arcangelo Corelli.
Pugnani nuk ishte vetëm një interpretues i mrekullueshëm, por edhe një mësues që ngriti një galaktikë violinistësh të shkëlqyer, përfshirë Viottin. Ai ishte një kompozitor pjellor. Operat e tij u vunë në skenë në teatrot më të mëdha të vendit dhe kompozimet e tij instrumentale u botuan në Londër, Amsterdam dhe Paris.
Punyani jetoi në një kohë kur kultura muzikore e Italisë kishte filluar të zbehej. Atmosfera shpirtërore e vendit nuk ishte më ajo që dikur rrethonte Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - paraardhësit e menjëhershëm të Punyanit. Pulsi i një jete të turbullt shoqërore nuk rrah tani jo këtu, por në Francën fqinje, ku studenti më i mirë i Punyanit, Viotti, nuk do të nxitonte më kot. Italia është ende e famshme për emrat e shumë muzikantëve të mëdhenj, por, mjerisht, një numër shumë i konsiderueshëm i tyre detyrohen të kërkojnë punë për forcat e tyre jashtë atdheut. Boccherini gjen strehë në Spanjë, Viotti dhe Cherubini në Francë, Sarti dhe Cavos në Rusi… Italia po kthehet në një furnizues muzikantësh për vendet e tjera.
Kishte arsye serioze për këtë. Nga mesi i shekullit XNUMX, vendi u copëtua në një numër principatash; shtypjen e rëndë austriake e përjetuan rajonet veriore. Pjesa tjetër e shteteve italiane "të pavarura", në thelb, vareshin gjithashtu nga Austria. Ekonomia ishte në rënie të thellë. Republikat e qyteteve tregtare dikur të gjalla u kthyen në një lloj "muze" me një jetë të ngrirë e të palëvizshme. Shtypja feudale dhe e huaja çoi në kryengritje fshatare dhe emigracion masiv të fshatarëve në Francë, Zvicër dhe Austri. Vërtetë, të huajt që erdhën në Itali ende e admironin kulturën e saj të lartë. Dhe me të vërtetë, pothuajse në çdo principatë dhe madje edhe në qytet jetonin muzikantë të mrekullueshëm. Por pak nga të huajt e kuptuan vërtet se kjo kulturë tashmë po largohej, duke ruajtur pushtimet e kaluara, por jo duke hapur rrugën për të ardhmen. U ruajtën institucionet muzikore të shenjtëruara nga traditat shekullore – Akademia e famshme e Filarmonisë në Bolonja, jetimoret – “konservatorët” në tempujt e Venedikut dhe Napolit, të famshëm për koret dhe orkestrat e tyre; midis masave më të gjera të popullit, dashuria për muzikën ishte ruajtur dhe shpesh edhe në fshatrat e largëta mund të dëgjohej luajtja e muzikantëve të shkëlqyer. Në të njëjtën kohë, në atmosferën e jetës së gjykatës, muzika u bë gjithnjë e më delikate estetike, dhe në kisha - argëtuese laike. "Muzika kishtare e shekullit të tetëmbëdhjetë, nëse do, është muzikë laike," shkroi Vernon Lee, "i bën shenjtorët dhe engjëjt të këndojnë si heroina dhe heronj të operës."
Jeta muzikore e Italisë rrodhi në mënyrë të matur, pothuajse e pandryshuar ndër vite. Tartini jetoi në Padova për rreth pesëdhjetë vjet, duke luajtur çdo javë në koleksionin e Shën Antonit; Për më shumë se njëzet vjet, Punyani ishte në shërbim të Mbretit të Sardenjës në Torino, duke performuar si violinist në kapelën e gjykatës. Sipas Fayol, Pugnani ka lindur në Torino në 1728, por Fayol gabon qartë. Shumica e librave dhe enciklopedive të tjera japin një datë tjetër - 27 nëntor 1731. Punyani studioi duke luajtur violinë me studentin e famshëm të Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), i cili konsiderohej një nga mësuesit më të mirë të violinës në Itali. Somis i kaloi studentit të tij shumë nga ato që u rritën tek ai nga mësuesi i tij i madh. E gjithë Italia e admiroi bukurinë e tingullit të violinës së Somis, u mrekullua me harkun e tij "të pafund", duke kënduar si zë njeriu. Angazhimi ndaj stilit të vokalizuar të violinës, “bel canto” e violinës së thellë të trashëguar prej tij dhe Punyanit. Në 1752, ai zuri vendin e violinistit të parë në orkestrën e gjykatës së Torinos, dhe në 1753 ai shkoi në Mekën muzikore të shekullit XNUMX - Paris, ku në atë kohë nxituan muzikantë nga e gjithë bota. Në Paris, funksionoi salla e parë e koncerteve në Evropë - pararendësja e sallave të ardhshme filarmonike të shekullit XNUMX - e famshmja Concert Spirituel (Koncert Shpirtëror). Performanca në Concert Spirituel u konsiderua shumë e nderuar dhe të gjithë interpretuesit më të mëdhenj të shekullit XNUMX vizituan skenën e tij. Ishte e vështirë për virtuozin e ri, sepse në Paris ai u ndesh me violinistë të tillë të shkëlqyer si P. Gavinier, I. Stamitz dhe një nga studentët më të mirë të Tartinit, francezin A. Pagen.
Edhe pse loja e tij u prit shumë mirë, megjithatë Punyani nuk qëndroi në kryeqytetin francez. Për disa kohë ai udhëtoi nëpër Evropë, më pas u vendos në Londër, duke u punësuar si shoqërues i orkestrës së Operës Italiane. Në Londër, aftësia e tij si interpretues dhe kompozitor më në fund piqet. Këtu ai kompozon operën e tij të parë Nanette dhe Lubino, interpreton si violinist dhe provon veten si dirigjent; prej këtej, i konsumuar nga malli, në vitin 1770, duke përfituar nga ftesa e mbretit të Sardenjës, u kthye në Torino. Që tani e deri në vdekjen e tij, e cila pasoi më 15 korrik 1798, jeta e Punyanit është e lidhur kryesisht me qytetin e tij të lindjes.
Situata në të cilën u gjend Pugnani përshkruhet bukur nga Burney, i cili vizitoi Torinon në 1770, pra pak pasi violinisti u zhvendos atje. Burney shkruan: “Në oborr mbretëron një monotoni e zymtë e paradave dhe lutjeve solemne të përsëritura çdo ditë, gjë që e bën Torinon vendin më të mërzitshëm për të huajt…” “Mbreti, familja mbretërore dhe i gjithë qyteti, me sa duket, dëgjojnë vazhdimisht meshën; në ditët e zakonshme, devotshmëria e tyre mishërohet në heshtje në Messa bassa (dmth. "Mesha e heshtur" - shërbimi i mëngjesit në kishë. - LR) gjatë një simfonie. Gjatë festave Signor Punyani luan solo… Organi ndodhet në galerinë përballë mbretit, dhe shefi i violinistëve të parë është gjithashtu atje.” “Paga e tyre (dmth. Punyani dhe muzikantë të tjerë. – LR) për mirëmbajtjen e kishës mbretërore është pak më shumë se tetë guinea në vit; por detyrat janë shumë të lehta, pasi ata luajnë vetëm solo, madje edhe atëherë vetëm kur duan.
Në muzikë, sipas Burney, mbreti dhe shoqëria e tij kuptuan pak, gjë që u reflektua edhe në aktivitetet e interpretuesve: "Këtë mëngjes, Signor Pugnani luajti një koncert në kapelën mbretërore, e cila ishte e mbushur plot për këtë rast ... Unë personalisht nuk kam nevojë të them asgjë për lojën e Signor Pugnani; talenti i tij është aq i njohur në Angli sa nuk ka nevojë për të. Më duhet vetëm të vërej se ai duket se bën pak përpjekje; por kjo nuk është për t'u habitur, sepse as Madhëria e Tij e Sardenjës, as dikush nga familja e madhe mbretërore në kohën e tanishme duket se nuk janë të interesuar për muzikën.
I punësuar pak në shërbimin mbretëror, Punyani nisi një aktivitet intensiv mësimor. "Pugnani," shkruan Fayol, "themeloi një shkollë të tërë violine duke luajtur në Torino, si Corelli në Romë dhe Tartini në Padova, nga ku dolën violinistët e parë të fundit të shekullit të tetëmbëdhjetë - Viotti, Bruni, Olivier, etj." "Vlen të përmendet," vë në dukje ai më tej, "që studentët e Pugnanit ishin dirigjentë shumë të aftë të orkestrës", të cilat, sipas Fayolit, i detyroheshin talentit të dirigjimit të mësuesit të tyre.
Pugnani konsiderohej një dirigjent i klasit të parë dhe kur operat e tij shfaqeshin në Teatrin e Torinos, ai gjithmonë i drejtonte ato. Ai shkruan me ndjenjë për dirigjimin e Punyani Rangoni: “Ai sundonte mbi orkestrën si një gjeneral mbi ushtarët. Harku i tij ishte shkopi i komandantit, të cilit të gjithë iu bindën me saktësinë më të madhe. Me një goditje harku, të dhënë në kohë, ai ose rriti tingullin e orkestrës, pastaj e ngadalësoi, pastaj e ringjalli sipas dëshirës. Ai u vuri në dukje aktorëve nuancat më të vogla dhe i solli të gjithë në atë unitet të përsosur me të cilin animohet shfaqja. Duke vërejtur në mënyrë të qartë në objekt gjënë kryesore që duhet të imagjinojë çdo shoqërues i zoti, për të theksuar dhe për ta bërë të dukshme më thelbësoren në pjesë, ai e kapi harmoninë, karakterin, lëvizjen dhe stilin e kompozimit aq menjëherë dhe aq gjallërisht sa mundi të i njëjti moment përcjell këtë ndjenjë tek shpirtrat. këngëtarët dhe çdo anëtar i orkestrës. Për shekullin XNUMX, aftësia e një dirigjenti të tillë dhe hollësia interpretuese artistike ishin vërtet të mahnitshme.
Sa i përket trashëgimisë krijuese të Punyanit, informacionet rreth tij janë kontradiktore. Fayol shkruan se operat e tij u shfaqën në shumë teatro në Itali me shumë sukses dhe në Fjalorin e Muzikës të Riemann-it lexojmë se suksesi i tyre ishte mesatar. Duket se në këtë rast është e nevojshme t'i besohet më shumë Fayolit - pothuajse një bashkëkohës i violinistit.
Në kompozimet instrumentale të Punyanit, Fayol vë në dukje bukurinë dhe gjallërinë e melodive, duke vënë në dukje se treshja e tij ishte aq e mahnitshme në madhështinë e stilit, sa Viotti huazoi një nga motivet e koncertit të tij nga i pari, në E-flat major.
Gjithsej, Punyani shkroi 7 opera dhe një kantatë dramatike; 9 koncerte violine; botoi 14 sonata për një violinë, 6 kuartete harqesh, 6 kuinteta për 2 violina, 2 flauta dhe base, 2 fletore për duete violine, 3 fletore për trio për 2 violinë dhe bas dhe 12 "simfoni" (për 8 zëra - për një hark kuartet, 2 oboe dhe 2 brirë).
Në 1780-1781, Punyani, së bashku me studentin e tij Viotti, bënë një turne koncertesh në Gjermani, duke përfunduar me një vizitë në Rusi. Në Shën Petersburg, Punyani dhe Viotti u favorizuan nga oborri perandorak. Viotti dha një koncert në pallat dhe Katerina II, e magjepsur nga loja e tij, “u përpoq në çdo mënyrë të mundshme ta mbante virtuozin në Shën Petersburg. Por Viotti nuk qëndroi gjatë atje dhe shkoi në Angli. Viotti nuk dha koncerte publike në kryeqytetin rus, duke demonstruar artin e tij vetëm në sallonet e klientëve. Petersburgu dëgjoi performancën e Punyanit në “shfaqjet” e komedianëve francezë më 11 dhe 14 mars 1781. Fakti që në to do të luante “violinisti i lavdishëm Z. Pulliani” u njoftua në Vedomostin e Shën Petersburgut. Në numrin 21 për vitin 1781 të së njëjtës gazetë, Pugnani dhe Viotti, muzikantë me një shërbëtor Defler, janë në listën e atyre që largohen, "ata jetojnë pranë Urës Blu në shtëpinë e Shkëlqesisë së Tij Kontit Ivan Grigorievich Chernyshev". Udhëtimi në Gjermani dhe Rusi ishte i fundit në jetën e Punyanit. Të gjitha vitet e tjera i kaloi pa pushim në Torino.
Fayol raporton në një ese mbi Punyani disa fakte kurioze nga biografia e tij. Në fillim të karrierës së tij artistike, si një violinist tashmë duke fituar famë, Pugnani vendosi të takonte Tartinin. Për këtë qëllim, ai shkoi në Padova. Maestro i shquar e priti me shumë dashamirësi. I inkurajuar nga pritja, Punyani iu drejtua Tartinit me një kërkesë për të shprehur mendimin e tij për luajtjen e tij me gjithë sinqeritet dhe filloi sonatën. Megjithatë, pas disa hekurave, Tartini e ndaloi me vendosmëri.
– Ju luani shumë lart!
Punyani filloi përsëri.
"Dhe tani po luani shumë poshtë!"
Muzikanti i zënë ngushtë uli violinën dhe me përulësi i kërkoi Tartinit që ta merrte student.
Punyani ishte i shëmtuar, por kjo nuk ndikoi aspak në karakterin e tij. Ai kishte një prirje gazmore, i pëlqente batutat dhe kishte shumë shaka për të. Një herë e pyetën se çfarë lloj nuseje do të donte të kishte nëse do të vendoste të martohej - e bukur, por me erë, apo e shëmtuar, por e virtytshme. “Bukuria shkakton dhimbje në kokë, dhe e shëmtuara dëmton mprehtësinë vizuale. Kjo, përafërsisht, - nëse do të kisha një vajzë dhe do të doja të martohesha me të, do të ishte më mirë t'i zgjidhja një person pa para fare, sesa para pa person!
Dikur Punyani ishte në një shoqëri ku Volteri lexonte poezi. Muzikanti dëgjoi me interes të gjallë. E zonja e shtëpisë, zonja Denis, iu drejtua Punyanit me një kërkesë për të kryer diçka për të ftuarit e mbledhur. Maestro pranoi menjëherë. Megjithatë, duke filluar të luante, ai dëgjoi se Volteri vazhdoi të fliste me zë të lartë. Duke e ndalur performancën dhe duke vendosur violinën në kuti, Punyani tha: "Zoti Volteri shkruan poezi shumë të mira, por për sa i përket muzikës, ai nuk e kupton djallin në të."
Punyani ishte i prekshëm. Një herë, pronari i një fabrike në Torino, i cili ishte zemëruar me Punyanin për diçka, vendosi të hakmerrej ndaj tij dhe urdhëroi që portreti i tij të gdhendej në anën e pasme të njërës prej vazove. Artisti i ofenduar e thirri prodhuesin në polici. Me të mbërritur atje, prodhuesi papritmas nxori nga xhepi një shami me imazhin e mbretit Frederick të Prusisë dhe fryu me qetësi hundën. Pastaj ai tha: "Unë nuk mendoj se imzot Punyani ka më shumë të drejtë të zemërohet se vetë Mbreti i Prusisë".
Gjatë lojës, Punyani ndonjëherë vinte në një gjendje ekstaze të plotë dhe pushonte plotësisht të vinte re mjedisin e tij. Një herë, teksa performonte një koncert në një kompani të madhe, ai u mahnit aq shumë sa, duke harruar gjithçka, përparoi në mes të sallës dhe erdhi në vete vetëm kur mbaroi kadenza. Një herë tjetër, pasi kishte humbur kadencën, ai iu drejtua qetësisht artistit që ishte pranë tij: "Miku im, lexo një lutje që të vij në vete!").
Punyani kishte një qëndrim imponues dhe dinjitoz. Stili madhështor i lojës së tij korrespondonte plotësisht me të. Jo hiri dhe galantizmi, aq i zakonshëm në atë epokë mes shumë violinistëve italianë, deri në P. Nardini, por Fayol thekson forcën, fuqinë, madhështinë te Pugnani. Por janë këto cilësi që Viotti, studenti i Pugnanit, luajtja e të cilit u konsiderua si shprehja më e lartë e stilit klasik në performancën e violinës së fundit të shekullit XNUMX, do t'i lërë përshtypje veçanërisht dëgjuesve. Rrjedhimisht, shumë nga stili i Viottit u përgatit nga mësuesi i tij. Për bashkëkohësit, Viotti ishte ideali i artit të violinës, dhe për këtë arsye epitafi pas vdekjes i shprehur për Pugnanin nga violinisti i famshëm francez JB Cartier tingëllon si lavdërimi më i lartë: "Ai ishte mësuesi i Viottit".
L. Raaben
