Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të epokës barok, A. Vivaldi hyri në historinë e kulturës muzikore si krijuesi i zhanrit të koncertit instrumental, themeluesi i muzikës programore orkestrale. Fëmijëria e Vivaldit lidhet me Venedikun, ku babai i tij punonte si violinist në Katedralen e Shën Markut. Familja kishte 6 fëmijë, nga të cilët Antonio ishte më i madhi. Nuk ka pothuajse asnjë detaj për vitet e fëmijërisë së kompozitorit. Dihet vetëm se ai studioi për të luajtur violinë dhe klaviçel.

Më 18 shtator 1693, Vivaldi u bë murg dhe më 23 mars 1703, ai u shugurua prift. Në të njëjtën kohë, i riu vazhdoi të jetonte në shtëpi (me sa duket për shkak të një sëmundjeje të rëndë), gjë që i dha mundësinë të mos linte mësimet e muzikës. Për ngjyrën e flokëve të tij, Vivaldi u mbiquajt "murgu i kuq". Supozohet se tashmë në këto vite ai nuk ishte shumë i zellshëm për detyrat e tij si klerik. Shumë burime ritregojnë historinë (ndoshta jo të besueshme, por zbuluese) se si një ditë gjatë shërbimit, "murgu flokëkuq" u largua me nxitim nga altari për të shkruar temën e fugës, e cila papritur i ra në mendje. Në çdo rast, marrëdhëniet e Vivaldit me qarqet klerikale vazhduan të nxehen dhe së shpejti ai, duke përmendur shëndetin e tij të dobët, refuzoi publikisht të kremtojë meshën.

Në shtator 1703, Vivaldi filloi të punojë si mësues (maestro di violino) në jetimoren e bamirësisë veneciane "Pio Ospedale delia Pieta". Detyrat e tij përfshinin të mësuarit për të luajtur violinë dhe viola d'amore, si dhe mbikëqyrjen e ruajtjes së instrumenteve me tela dhe blerjen e violinave të reja. "Shërbimet" në "Pieta" (me të drejtë mund të quhen koncerte) ishin në qendër të vëmendjes së publikut të ndritur venecian. Për arsye ekonomike, në 1709 Vivaldi u pushua nga puna, por në 1711-16. u rivendos në të njëjtin pozicion, dhe nga maji 1716 ai ishte tashmë koncertmaster i orkestrës Pieta.

Edhe para emërimit të ri, Vivaldi u vendos jo vetëm si mësues, por edhe si kompozitor (kryesisht autor i muzikës së shenjtë). Paralelisht me punën e tij në Pieta, Vivaldi po kërkon mundësi për të botuar shkrimet e tij laike. 12 trio sonata op. 1 u botuan në 1706; në 1711 koleksioni më i famshëm i koncerteve të violinës “Harmonic Inspiration” op. 3; në 1714 - një koleksion tjetër i quajtur "Ekstravagancë" op. 4. Koncertet e Vivaldit për violinë shumë shpejt u bënë të njohura gjerësisht në Evropën Perëndimore dhe veçanërisht në Gjermani. Interesim të madh për to treguan I. Quantz, I. Mattheson, JS Bach i Madh “për kënaqësi dhe udhëzim” personalisht aranzhoi 9 koncerte violine nga Vivaldi për klavier dhe organo. Në të njëjtat vite, Vivaldi shkroi operat e tij të para Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Në 1718-20. ai jeton në Mantua, ku shkruan kryesisht opera për sezonin e karnavaleve, si dhe kompozime instrumentale për oborrin dukal të Mantovës.

Në 1725, një nga veprat më të famshme të kompozitorit doli nga shtypi, me nëntitullin "Përvoja e harmonisë dhe shpikjes" (op. 8). Ashtu si të mëparshmet, koleksioni përbëhet nga koncerte violine (këtu janë 12 të tilla). 4 koncertet e para të këtij opusi emërtohen nga kompozitori, përkatësisht “Pranverë”, “Verë”, “Vjeshtë” dhe “Dimër”. Në praktikën moderne të performancës, ato shpesh kombinohen në ciklin "Stinët" (nuk ka një titull të tillë në origjinal). Me sa duket, Vivaldi nuk ishte i kënaqur me të ardhurat nga botimi i koncerteve të tij dhe në 1733 ai i tha një udhëtari anglez E. Holdsworth për qëllimin e tij për të braktisur botimet e mëtejshme, pasi, ndryshe nga dorëshkrimet e shtypura, kopjet e shkruara me dorë ishin më të shtrenjta. Në fakt, që atëherë, asnjë opuse e re origjinale nga Vivaldi nuk është shfaqur.

Fundi i viteve 20-30. shpesh të referuara si "vite udhëtimi" (preferuar në Vjenë dhe Pragë). Në gusht 1735, Vivaldi u kthye në postin e drejtuesit të grupit të orkestrës Pieta, por komiteti drejtues nuk i pëlqeu pasioni i vartësit të tij për udhëtimin, dhe në 1738 kompozitori u pushua nga puna. Në të njëjtën kohë, Vivaldi vazhdoi të punonte shumë në zhanrin e operës (një nga libretistët e tij ishte i famshmi C. Goldoni), ndërsa preferoi të merrte pjesë personalisht në produksion. Sidoqoftë, shfaqjet e operës së Vivaldit nuk ishin veçanërisht të suksesshme, veçanërisht pasi kompozitorit iu hoq mundësia për të vepruar si drejtor i operave të tij në teatrin Ferrara për shkak të ndalimit të kardinalit për të hyrë në qytet (kompozitori u akuzua se kishte një lidhje dashurie me Anna Giraud, ish-studentja e tij, dhe refuzimi i "murgut me flokë të kuqe" për të kremtuar meshën). Si rezultat, premiera e operës në Ferrara dështoi.

Në 1740, pak para vdekjes së tij, Vivaldi shkoi në udhëtimin e tij të fundit në Vjenë. Arsyet e largimit të tij të papritur janë të paqarta. Ai vdiq në shtëpinë e vejushës së një samarxhiu vjenez me emrin Waller dhe u varros me lypësi. Menjëherë pas vdekjes së tij, emri i mjeshtrit të shquar u harrua. Pothuajse 200 vjet më vonë, në vitet 20. 300-të muzikologu italian A. Gentili zbuloi një koleksion unik të dorëshkrimeve të kompozitorit (19 koncerte, opera 1947, kompozime vokale shpirtërore dhe laike). Nga kjo kohë fillon një ringjallje e vërtetë e lavdisë së dikurshme të Vivaldit. Në vitin 700, shtëpia botuese e muzikës Ricordi filloi të botojë veprat e plota të kompozitorit, dhe kompania Philips kohët e fundit filloi të zbatojë një plan po aq madhështor - publikimin e "të gjithë" Vivaldit në regjistrim. Në vendin tonë, Vivaldi është një nga kompozitorët më të interpretuar dhe më të dashur. Trashëgimia krijuese e Vivaldit është e madhe. Sipas katalogut autoritar tematiko-sistematik të Peter Ryom (përcaktimi ndërkombëtar – RV), ai mbulon më shumë se 500 tituj. Vendin kryesor në veprën e Vivaldit e zuri një koncert instrumental (gjithsej rreth 230 të ruajtura). Instrumenti i preferuar i kompozitorit ishte violina (rreth 60 koncerte). Përveç kësaj, ai shkroi koncerte për dy, tre dhe katër violina me orkestër dhe basso vazhdim, koncerte për viola d'amour, violonçel, mandolinë, flauta gjatësore dhe tërthore, oboe, fagot. Vazhdojnë më shumë se 40 koncerte për orkestër harqesh dhe baso, njihen sonata për instrumente të ndryshme. Nga më shumë se XNUMX opera (autorësia e Vivaldit në lidhje me të cilat është vërtetuar me siguri), vetëm gjysma e tyre kanë mbijetuar partiturat. Më pak të njohura (por jo më pak interesante) janë kompozimet e tij të shumta vokale - kantata, oratorio, vepra mbi tekste shpirtërore (psalme, litani, "Gloria", etj.).

Shumë nga kompozimet instrumentale të Vivaldit kanë titra programatike. Disa prej tyre i referohen interpretuesit të parë (Carbonelli Concerto, RV 366), të tjera festivalit gjatë të cilit u interpretua për herë të parë kjo ose ajo kompozicioni (Në festën e Shën Lorencos, RV 286). Një numër titrash tregojnë disa detaje të pazakonta të teknikës së interpretimit (në koncertin e quajtur "L'ottavina", RV 763, të gjitha violinat solo duhet të luhen në oktavën e sipërme). Titujt më tipikë që karakterizojnë disponimin mbizotërues janë "Pushim", "Ankth", "Dyshim" ose "Frymëzim harmonik", "Zither" (dy të fundit janë emrat e koleksioneve të koncerteve për violinë). Në të njëjtën kohë, edhe në ato vepra, titujt e të cilëve duket se tregojnë momente të jashtme piktoreske ("Stuhia në det", "Goldfinch", "Gjuetia", etj.), gjëja kryesore për kompozitorin është gjithmonë transmetimi i lirikës së përgjithshme. Humor. Rezultati i The Four Seasons ofrohet me një program relativisht të detajuar. Tashmë gjatë jetës së tij, Vivaldi u bë i famshëm si një njohës i shquar i orkestrës, shpikësi i shumë efekteve koloristike, ai bëri shumë për të zhvilluar teknikën e të luajturit në violinë.

S. Lebedev

Veprat e mrekullueshme të A. Vivaldit janë me famë të madhe, mbarëbotërore. Ansamblet moderne të famshme i kushtojnë mbrëmje veprës së tij (Orkestra e Dhomës së Moskës e drejtuar nga R. Barshai, Virtuozët Romakë, etj.) dhe, ndoshta, pas Bach dhe Handel, Vivaldi është më i popullarizuari në mesin e kompozitorëve të epokës muzikore të barokut. Sot duket se ka marrë një jetë të dytë.

Ai gëzoi popullaritet të gjerë gjatë jetës së tij, ishte krijuesi i një koncerti instrumental solo. Zhvillimi i këtij zhanri në të gjitha vendet gjatë gjithë periudhës paraklasike lidhet me veprën e Vivaldit. Koncertet e Vivaldit shërbyen si model për Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda e të tjerë. Bach organizoi 6 koncerte violine nga Vivaldi për klavierin, bëri koncerte organesh nga 2 dhe ripunoi një për 4 klavierë.

“Në kohën kur Bach ishte në Weimar, e gjithë bota muzikore admironte origjinalitetin e koncerteve të këtij të fundit (dmth. Vivaldi. – LR). Bach i transkriptoi koncertet e Vivaldit jo për t'i bërë ato të arritshme për publikun e gjerë dhe jo për të mësuar prej tyre, por vetëm sepse i jepnin kënaqësi. Padyshim, ai përfitoi nga Vivaldi. Ai mësoi prej tij qartësinë dhe harmoninë e ndërtimit. Teknika perfekte e violinës e bazuar në melodiozitetin…”

Sidoqoftë, duke qenë shumë i popullarizuar gjatë gjysmës së parë të shekullit XNUMX, Vivaldi më vonë pothuajse u harrua. "Ndërsa pas vdekjes së Corelli," shkruan Pencherl, "kujtimi për të forcohej dhe zbukurohej gjithnjë e më shumë me kalimin e viteve, Vivaldi, i cili ishte pothuajse më pak i famshëm gjatë jetës së tij, fjalë për fjalë u zhduk pas disa pesë vjetësh, materialisht dhe shpirtërisht. . Krijimet e tij largohen nga programet, madje edhe tiparet e pamjes së tij fshihen nga kujtesa. Për vendin dhe datën e vdekjes së tij, kishte vetëm supozime. Për një kohë të gjatë, fjalorët përsërisin vetëm informacione të pakta rreth tij, të mbushura me gjëra të zakonshme dhe të mbushura me gabime..».

Deri vonë, Vivaldi ishte i interesuar vetëm për historianët. Në shkollat ​​e muzikës, në fazat fillestare të arsimit, u studiuan 1-2 koncerte të tij. Në mesin e shekullit XNUMX, vëmendja ndaj punës së tij u rrit me shpejtësi, dhe interesi për faktet e biografisë së tij u rrit. Megjithatë ne ende dimë shumë pak për të.

Idetë për trashëgiminë e tij, pjesa më e madhe e së cilës mbeti në errësirë, ishin krejtësisht të gabuara. Vetëm në vitet 1927-1930 kompozitori dhe studiuesi torinez Alberto Gentili arriti të zbulonte rreth 300 (!) autografe Vivaldi, të cilat ishin pronë e familjes Durazzo dhe ruheshin në vilën e tyre gjenoveze. Midis këtyre dorëshkrimeve janë 19 opera, një oratorio dhe disa vëllime me vepra kishtare dhe instrumentale të Vivaldit. Ky koleksion u themelua nga Princi Giacomo Durazzo, një filantrop, që nga viti 1764, i dërguari austriak në Venecia, ku përveç aktiviteteve politike, ai u mor me mbledhjen e mostrave të artit.

Sipas testamentit të Vivaldit, ato nuk ishin objekt botimi, por Gentili siguroi transferimin e tyre në Bibliotekën Kombëtare dhe në këtë mënyrë i bëri publike. Shkencëtari austriak Walter Kollender filloi t'i studionte ato, duke argumentuar se Vivaldi ishte disa dekada përpara zhvillimit të muzikës evropiane në përdorimin e dinamikës dhe metodave thjesht teknike të lojës së violinës.

Sipas të dhënave të fundit, dihet se Vivaldi ka shkruar 39 opera, 23 kantata, 23 simfoni, shumë kompozime kishtare, 43 arie, 73 sonata (trio dhe solo), 40 koncerte grossi; 447 koncerte solo për instrumente të ndryshme: 221 për violinë, 20 për violonçel, 6 për violinë damour, 16 për flaut, 11 për oboe, 38 për fagot, koncerte për mandolinë, bori, bori dhe për kompozime të përziera: druri me violinë, për 2 -x violina dhe lahuta, 2 fyell, oboe, bori angleze, 2 bori, violinë, 2 viola, kuartet harku, 2 cembalo, etj.

Ditëlindja e saktë e Vivaldit nuk dihet. Pencherle jep vetëm një datë të përafërt - pak më herët se 1678. Babai i tij Giovanni Battista Vivaldi ishte një violinist në kishën dukale të Shën Markut në Venecia dhe një interpretues i klasit të parë. Sipas të gjitha gjasave, djali mori një arsim për violinë nga babai i tij, ndërsa ai studioi kompozim me Giovanni Legrenzi, i cili drejtoi shkollën e violinës veneciane në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX, ishte një kompozitor i shquar, veçanërisht në fushën e muzikës orkestrale. Mesa duket prej tij Vivaldi ka trashëguar pasionin për të eksperimentuar me kompozimet instrumentale.

Në moshë të re, Vivaldi hyri në të njëjtën kishë ku babai i tij punonte si drejtues dhe më vonë e zëvendësoi në këtë pozicion.

Sidoqoftë, një karrierë profesionale muzikore u plotësua shpejt nga një shpirtërore - Vivaldi u bë prift. Kjo ndodhi më 18 shtator 1693. Deri në vitin 1696, ai ishte në gradën shpirtërore të vogël dhe mori të drejtat e plota priftërore më 23 mars 1703. "Pop me flokë të kuq" - i quajtur me tallje Vivaldi në Venecia, dhe ky pseudonim mbeti me të gjatë gjithë kohës. jeta e tij.

Pasi mori priftërinë, Vivaldi nuk i ndaloi studimet e tij muzikore. Në përgjithësi, ai u angazhua në shërbimin e kishës për një kohë të shkurtër - vetëm një vit, pas së cilës iu ndalua të shërbente mesha. Biografët japin një shpjegim qesharak për këtë fakt: “Një herë Vivaldi po shërbente meshë dhe befas i erdhi në mendje tema e fugës; duke lënë altarin, ai shkon në sakristi për të shkruar këtë temë dhe më pas kthehet në altar. Pasoi një denoncim, por Inkuizicioni, duke e konsideruar si muzikant, pra si të çmendur, u kufizua vetëm në ndalimin e tij për të vazhduar shërbimin meshë.

Vivaldi mohoi raste të tilla dhe e shpjegoi ndalimin e shërbimeve në kishë me gjendjen e tij të dhimbshme. Në vitin 1737, kur ai do të mbërrinte në Ferrara për të vënë në skenë një nga operat e tij, nunci papal Ruffo e ndaloi atë të hynte në qytet, duke theksuar, ndër të tjera, se ai nuk i shërbente meshës. Më pas Vivaldi dërgoi një letër (nëntor 16, 1737) për mbrojtësin e tij, Markezin Guido Bentivoglio: "Për 25 vjet nuk kam kryer meshë dhe nuk do ta shërbej kurrë në të ardhmen, por jo me ndalim, siç mund të raportohet për hirin tuaj, por për shkak të vendimi i vet, i shkaktuar nga një sëmundje që më shtypte që nga dita kur linda. Kur u shugurova meshtar, mbajta meshën për një vit a pak, pastaj e ndërpreva, u detyrua të largohesha tre herë nga altari, duke mos e mbaruar për shkak të sëmundjes. Si rezultat, unë jetoj pothuajse gjithmonë në shtëpi dhe udhëtoj vetëm me karrocë ose gondolë, sepse nuk mund të eci për shkak të sëmundjes së gjoksit, ose më mirë shtrëngimit të gjoksit. Asnjë fisnik nuk më thërret në shtëpinë e tij, madje as princi ynë, pasi të gjithë e dinë për sëmundjen time. Pas një vakti, zakonisht mund të bëj një shëtitje, por kurrë në këmbë. Kjo është arsyeja pse unë nuk dërgoj meshën.” Letra është kurioze pasi përmban disa detaje të përditshme të jetës së Vivaldit, e cila me sa duket ka vazhduar në mënyrë të mbyllur brenda kufijve të shtëpisë së tij.

I detyruar të hiqte dorë nga karriera e tij kishtare, në shtator 1703, Vivaldi hyri në një nga konservatorët venecianë, të quajtur Seminari Muzikor i Shtëpisë së Devotshmërisë, për pozicionin "maestro violine", me një përmbajtje prej 60 dukatësh në vit. Në ato ditë, jetimoret (spitalet) në kisha quheshin konservatorë. Në Venecia kishte katër për vajza, në Napoli katër për djemtë.

Udhëtari i famshëm francez de Brosse la përshkrimin e mëposhtëm për konservatorët venecianë: “Këtu muzika e spitaleve është e shkëlqyer. Janë katër të tilla dhe janë të mbushura me vajza jashtëmartesore, si dhe me jetimë ose me ata që nuk janë në gjendje të rrisin prindërit e tyre. Edukohen me shpenzimet e shtetit dhe u mësohet kryesisht muzikë. Këndojnë si engjëj, i bien violinës, flautit, organit, oboes, violonçelit, fagotit, me një fjalë nuk ka një instrument kaq të rëndë që t'i trembte. Në çdo koncert marrin pjesë 40 vajza. Të betohem, nuk ka gjë më tërheqëse sesa të shohësh një murgeshë të re dhe të bukur, me rroba të bardha, me buqeta me lule shege në vesh, duke e mposhtur kohën me gjithë hijeshi e saktësi.

Ai me entuziazëm shkroi për muzikën e konservatorëve (sidomos nën Mendicanti – kishën e mendësit) J.-J. Rousseau: “Të dielave në kishat e secilës prej këtyre katër Scuoles, gjatë darkës, me një kor dhe orkestër të plotë, motet e kompozuara nga kompozitorët më të mëdhenj të Italisë, nën drejtimin e tyre personal, interpretohen ekskluzivisht nga vajza të reja, më e vjetra prej të cilave. nuk është as njëzet vjeç. Ata janë në tribuna pas hekurave. As unë, as Carrio nuk i kemi munguar ndonjëherë këto Mbrëmje në Mendicanti. Por unë u dëshpërova nga këto hekura të mallkuar, të cilët lëshonin vetëm tinguj dhe fshihnin fytyrat e engjëjve të bukurisë, të denja për këto tinguj. Unë sapo fola për të. Një herë i thashë të njëjtën gjë zotit de Blond.

De Blon, i cili i përkiste administratës së konservatorit, prezantoi Rousseau me këngëtarët. "Eja, Sophia," ishte ajo e tmerrshme. "Eja, Kattina," ajo ishte shtrembër në njërin sy. “Eja, Bettina,” fytyra e saj u shpërfytyrua nga lija. Sidoqoftë, "shëmtia nuk e përjashton sharmin dhe ata e zotëronin atë", shton Ruso.

Duke hyrë në Konservatorin e Devotshmërisë, Vivaldi pati mundësinë të punonte me orkestrën e plotë (me tunxh dhe organo) që disponohej atje, e cila konsiderohej më e mira në Venecia.

Për Venedikun, jetën e saj muzikore dhe teatrale dhe konservatorët mund të gjykohen nga vargjet e mëposhtme të përzemërta të Romain Rolland: “Venecia ishte në atë kohë kryeqyteti muzikor i Italisë. Aty, gjatë karnavalit, çdo mbrëmje kishte shfaqje në shtatë shtëpi operash. Çdo mbrëmje mblidhej Akademia e Muzikës, dmth kishte një takim muzikor, ndonjëherë kishte dy-tri takime të tilla në mbrëmje. Çdo ditë në kisha zhvilloheshin festime muzikore, koncerte që zgjasin disa orë me pjesëmarrjen e disa orkestrave, disa organeve dhe disa koreve të mbivendosura. Të shtunave dhe të dielave, mbrëmja e famshme shërbehej nëpër spitale, në ato konservatore grash, ku mësonin muzikë jetimët, vajzat e reja apo thjesht vajzat me zë të bukur; dhanë koncerte orkestrale dhe vokale, për të cilat u çmend i gjithë Venediku ..».

Në fund të vitit të parë të shërbimit të tij, Vivaldi mori titullin "maestro i korit", promovimi i tij i mëtejshëm nuk dihet, është e sigurt vetëm se ai shërbeu si mësues i violinës dhe këndimit, dhe gjithashtu, me ndërprerje, si drejtues orkestre dhe kompozitor.

Në 1713 ai mori leje dhe, sipas një numri biografësh, udhëtoi për në Darmstadt, ku punoi për tre vjet në kishën e Dukës së Darmstadt. Megjithatë, Pencherl pretendon se Vivaldi nuk shkoi në Gjermani, por punoi në Mantua, në kapelën e dukës dhe jo në 1713, por nga 1720 deri në 1723. Pencherl e vërteton këtë duke iu referuar një letre të Vivaldit, i cili shkruante: “Në Mantua Unë isha në shërbim të princit të devotshëm të Darmstadt për tre vjet”, dhe e përcakton kohën e qëndrimit të tij atje nga fakti se titulli i maestroit të kapelës së Dukës shfaqet në faqet e titullit të veprave të shtypura të Vivaldit vetëm pas vitit 1720 të shek. vit.

Nga 1713 deri në 1718, Vivaldi jetoi në Venecia pothuajse vazhdimisht. Në këtë kohë, operat e tij viheshin në skenë pothuajse çdo vit, me të parën në 1713.

Në vitin 1717, fama e Vivaldit ishte rritur në mënyrë të jashtëzakonshme. Violinisti i famshëm gjerman Johann Georg Pisendel vjen për të studiuar me të. Në përgjithësi, Vivaldi mësoi kryesisht interpretues për orkestrën e konservatorit, dhe jo vetëm instrumentistë, por edhe këngëtarë.

Mjafton të thuhet se ai ishte mësuesi i këngëtareve të mëdha të operës si Anna Giraud dhe Faustina Bodoni. Ai përgatiti një këngëtare që mbante emrin e Faustinës, të cilën e detyroi të imitonte me zërin e saj gjithçka që mund të interpretohej në kohën e tij në violinë, flaut, oboe.

Vivaldi u miqësua shumë me Pisendel. Pencherl citon historinë e mëposhtme nga I. Giller. Një ditë Pisendel po ecte përgjatë St. Stamp me "Redhead". Papritur ai e ndërpreu bisedën dhe në heshtje urdhëroi të kthehej menjëherë në shtëpi. Pasi në shtëpi, ai shpjegoi arsyen e kthimit të tij të papritur: për një kohë të gjatë pasuan katër tubime dhe vëzhguan të riun Pisendel. Vivaldi e pyeti nëse studenti i tij kishte thënë diku ndonjë fjalë të qortueshme dhe kërkoi që ai të mos dilte askund nga shtëpia derisa ta kuptonte vetë çështjen. Vivaldi pa inkuizitorin dhe mësoi se Pisendel ishte ngatërruar me një person të dyshimtë me të cilin kishte një ngjashmëri.

Nga viti 1718 deri në 1722, Vivaldi nuk është renditur në dokumentet e Konservatorit të Devotshmërisë, gjë që konfirmon mundësinë e largimit të tij në Mantua. Në të njëjtën kohë, ai shfaqej periodikisht në qytetin e tij të lindjes, ku vazhduan të viheshin në skenë operat e tij. Ai u kthye në konservator në 1723, por tashmë si një kompozitor i famshëm. Në kushtet e reja, ai detyrohej të shkruante 2 koncerte në muaj, me një shpërblim për koncert, dhe të bënte 3-4 prova për to. Në përmbushjen e këtyre detyrave, Vivaldi i kombinoi me udhëtime të gjata dhe të largëta. "Për 14 vjet," shkroi Vivaldi në 1737, "Unë kam udhëtuar me Anna Giraud në qytete të shumta në Evropë. Kam kaluar tre sezone karnavalesh në Romë për shkak të operës. Më ftuan në Vjenë.” Në Romë, ai është kompozitori më i njohur, stili i tij operistik imitohet nga të gjithë. Në Venecia më 1726 interpretoi si dirigjent orkestre në Teatrin e Shën Anxhelos, me sa duket në 1728, shkon në Vjenë. Pastaj pasojnë tre vjet, pa asnjë të dhënë. Përsëri, disa hyrje rreth produksioneve të operave të tij në Venecia, Firence, Verona, Ankona hedhin dritë të pakët mbi rrethanat e jetës së tij. Paralelisht, nga viti 1735 deri në 1740, ai vazhdoi shërbimin e tij në Konservatorin e Devotshmërisë.

Data e saktë e vdekjes së Vivaldit nuk dihet. Shumica e burimeve tregojnë 1743.

Kanë mbijetuar pesë portrete të kompozitorit të madh. Më e hershme dhe më e besueshme, me sa duket, i përket P. Ghezzi dhe i referohet vitit 1723. "Pop me flokë të kuq" është përshkruar në profil deri në gjoks. Balli është pak i pjerrët, flokët e gjatë të dredhur, mjekra me majë, pamja e gjallë është plot vullnet dhe kuriozitet.

Vivaldi ishte shumë i sëmurë. Në një letër drejtuar Markezit Guido Bentivoglio (16 nëntor 1737), ai shkruan se është i detyruar të bëjë udhëtimet e tij të shoqëruar nga 4-5 persona – dhe të gjitha për shkak të një gjendjeje të dhimbshme. Megjithatë, sëmundja nuk e pengoi atë të ishte jashtëzakonisht aktiv. Ai është në udhëtime të pafundme, drejton produksione operistike, diskuton role me këngëtarët, lufton me tekat e tyre, drejton korrespondencë të gjerë, drejton orkestra dhe arrin të shkruajë një numër të pabesueshëm veprash. Ai është shumë praktik dhe di të rregullojë punët e tij. De Brosse thotë me ironi: “Vivaldi u bë një nga miqtë e mi të ngushtë për të më shitur më shtrenjtë koncertet e tij”. Ai përkulet përpara të fuqishmëve të kësaj bote, duke zgjedhur me maturi patronët, me besim fetar, edhe pse në asnjë mënyrë nuk është i prirur ta privojë veten nga kënaqësitë e kësaj bote. Duke qenë prift katolik dhe, sipas ligjeve të kësaj feje, i privuar nga mundësia për t'u martuar, për shumë vite ai ishte i dashuruar me nxënësen e tij, këngëtaren Anna Giraud. Afërsia e tyre i shkaktoi Vivaldit telashe të mëdha. Kështu, legata papale në Ferrara në 1737 refuzoi Vivaldin të hynte në qytet, jo vetëm sepse atij i ndalohej të merrte pjesë në shërbimet e kishës, por kryesisht për shkak të kësaj afërsie të qortueshme. Dramaturgu i famshëm italian Carlo Goldoni shkroi se Giraud ishte e shëmtuar, por tërheqëse - ajo kishte një bel të hollë, sy dhe flokë të bukur, një gojë simpatike, kishte një zë të dobët dhe një talent të padyshimtë skenik.

Përshkrimi më i mirë i personalitetit të Vivaldit gjendet në Kujtimet e Goldonit.

Një ditë, Goldonit iu kërkua të bënte disa ndryshime në tekstin e libretit të operës Griselda me muzikë të Vivaldit, që po vihej në skenë në Venecia. Për këtë qëllim ka shkuar në banesën e Vivaldit. Kompozitori e priti me një libër lutjesh në duar, në një dhomë të mbushur me nota. Ai u habit shumë që në vend të libretistit të vjetër Lalli, ndryshimet duhet t'i bënte Goldoni.

“- E di mirë, zotëri im, që keni një talent poetik; E pashë Belisarius-in tënd, që më pëlqeu shumë, por kjo është krejt ndryshe: mund të krijosh një tragjedi, një poemë epike, nëse dëshiron, dhe prapë të mos përballosh një katrain për t'u muzikuar. Më jep kënaqësinë të njoh lojën tënde. “Të lutem, të lutem, me kënaqësi. Ku e vendosa Griseldën? Ajo ishte këtu. Deus, në adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Zot, zbrit tek unë! Zot, Zot, Zot). Ajo ishte vetëm në dorë. Domine adjuvandum (Zot, ndihmo). Ah, ja ku është, shikoni, zotëri, kjo skenë mes Gualtiere dhe Griselda, është një skenë shumë magjepsëse, prekëse. Autorja e mbylli me një arie patetike, por signorina Giraud nuk i pëlqen këngët e mërzitshme, do të donte diçka ekspresive, emocionuese, një arie që shpreh pasionin në mënyra të ndryshme, për shembull, fjalë të ndërprera nga psherëtimat, me veprim, lëvizje. Nuk e di nese me kupton? “Po, zotëri, e kam kuptuar tashmë, përveç kësaj, tashmë kam pasur nderin të dëgjoj Signorina Giraud dhe e di që zëri i saj nuk është i fortë. "Si, zotëri, po e ofendoni nxënësin tim?" Gjithçka është në dispozicion të saj, ajo këndon gjithçka. “Po, zotëri, keni të drejtë; më jep librin dhe më lër të shkoj në punë. “Jo, zotëri, nuk mundem, kam nevojë për të, jam shumë në ankth. "Epo, nëse, zotëri, jeni kaq i zënë, atëherë ma jepni për një minutë dhe unë do t'ju kënaq menjëherë." – Menjëherë? “Po, zotëri, menjëherë. Igumeni, duke qeshur, më jep një lojë, letër dhe një bojë, përsëri merr librin e lutjeve dhe, duke ecur, lexon psalmet dhe himnet e tij. Lexova skenën tashmë të njohur për mua, kujtova dëshirat e muzikantit dhe në më pak se një çerek ore skicova në letër një arie prej 8 vargjesh, të ndarë në dy pjesë. Unë thërras personin tim shpirtëror dhe tregoj punën. Vivaldi lexon, balli i tij zbutet, ai rilexon, shqipton pasthirrma të gëzueshme, hedh breviarin e tij në dysheme dhe thërret Signorina Giraud. Ajo shfaqet; mirë, thotë, ja një njeri i rrallë, ja një poet i shkëlqyer: lexo këtë arie; nënshkruesi e bëri pa u ngritur nga vendi i tij për një çerek ore; pastaj duke u kthyer nga unë: ah, zotëri, më falni. "Dhe ai më përqafon, duke u betuar se tani e tutje do të jem poeti i tij i vetëm."

Pencherl e përfundon veprën kushtuar Vivaldit me fjalët e mëposhtme: “Kështu na portretizohet Vivaldi kur kombinojmë të gjitha informacionet individuale rreth tij: krijuar nga kontrastet, i dobët, i sëmurë, e megjithatë i gjallë si baruti, gati për t'u mërzitur dhe qetësohuni menjëherë, kaloni nga kotësia e kësaj bote në devotshmëri supersticioze, kokëfortë dhe në të njëjtën kohë akomodues kur është e nevojshme, një mistik, por i gatshëm të zbresë në tokë kur bëhet fjalë për interesat e tij, dhe aspak budalla në organizimin e punëve të tij.

Dhe sa përputhet gjithçka me muzikën e tij! Në të kombinohet patosi sublim i stilit kishtar me aromën e palodhshme të jetës, e larta përzihet me përditshmërinë, abstraktja me konkreten. Në koncertet e tij, fuga të ashpra, adagios madhështore vajtuese dhe bashkë me to këngë të njerëzve të thjeshtë, tekste që dalin nga zemra dhe një tingull i gëzuar kërcimi. Ai shkruan vepra programore - ciklin e famshëm "Stinët" dhe furnizon çdo koncert me strofa joserioze bukolike për abatin:

Pranvera ka ardhur, njofton solemnisht. Kërcimi i saj i gëzuar i rrumbullakët dhe tingëllon kënga në male. Dhe përroi murmurit drejt saj me dashuri. Era e Zefirit përkëdhel gjithë natyrën.

Por befas u errësua, rrufeja shkëlqeu, Pranvera është një lajmëtar – bubullima përshkoi malet Dhe shpejt heshti; dhe kënga e lakut, Të shpërndarë në të kaltër, ata vërshojnë nëpër lugina.

Aty ku mbulohet qilimi i luleve të luginës, Aty ku dridhen pema dhe gjethet në fllad, Me një qen në këmbë, bariu ëndërron.

Dhe përsëri Pan mund të dëgjojë fyellin magjik Në tingullin e saj, nimfat kërcejnë përsëri, Duke Mirëpritur Magjistare-pranverë.

Në verë, Vivaldi bën qyqin të këndojë, turtullin të gugënojë, finçin e artë të cicërijë; në “Vjeshtë” koncerti fillon me këngën e fshatarëve që kthehen nga fushat. Ai krijon piktura poetike të natyrës edhe në koncerte të tjera programore, si “Stuhia në det”, “Nata”, “Pastoral”. Ai gjithashtu ka koncerte që përshkruajnë gjendjen shpirtërore: "Dyshimi", "Pushimi", "Ankthi". Dy koncertet e tij me temën "Nata" mund të konsiderohen si nokturnet e para simfonike në muzikën botërore.

Shkrimet e tij mahnitin me pasurinë e imagjinatës. Me një orkestër në dispozicion, Vivaldi po eksperimenton vazhdimisht. Instrumentet solo në kompozimet e tij janë ose tejet asketike ose jashtëzakonisht virtuoze. Motoriteti në disa koncerte ia lë vendin shkrimit bujar të këngëve, melodiozitetit në të tjera. Efektet shumëngjyrëshe, loja e timbreve, si në pjesën e mesme të Koncertit për tre violina me një tingull simpatik pizikato, janë pothuajse "impresioniste".

Vivaldi krijoi me shpejtësi fenomenale: “Ai është gati të vë bast se mund të kompozojë një koncert me të gjitha pjesët e tij më shpejt se sa mund ta rishkruajë një shkrimtar”, shkroi de Brosse. Ndoshta këtu vjen spontaniteti dhe freskia e muzikës së Vivaldit, e cila ka kënaqur dëgjuesit për më shumë se dy shekuj.

L. Raaben, 1967