Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

Në harmoni rivali i Sakkinit të butë, Këngëtarja e ndjenjës, Boccherini hyjnore! Fayol

Trashëgimia muzikore e violonçelistit dhe kompozitorit italian L. Boccherini përbëhet pothuajse tërësisht nga kompozime instrumentale. Në “epokën e operës”, siç quhet shpesh shekulli i 30-të, ai krijoi vetëm disa vepra skenike muzikore. Një interpretues virtuoz tërhiqet nga instrumentet muzikore dhe ansamblet instrumentale. Kompozitori peruan zotëron rreth 400 simfoni; vepra të ndryshme orkestrale; sonata të shumta për violinë dhe violonçel; koncerte për violinë, flaut dhe violonçel; rreth XNUMX kompozime të ansamblit (kuartete harqesh, kuintete, sekstete, oktete).

Boccherini mori arsimin e tij fillor muzikor nën drejtimin e babait të tij, kontrabasistit Leopold Boccherini dhe D. Vannuccini. Tashmë në moshën 12-vjeçare, muzikanti i ri filloi rrugën e performancës profesionale: duke filluar me një shërbim dy-vjeçar në kapelat e Lucca, ai vazhdoi aktivitetet e tij interpretuese si solist violonçel në Romë, dhe më pas përsëri në kapelën e qytetin e tij të lindjes (që nga viti 1761). Këtu Boccherini organizon së shpejti një kuartet harqesh, ku përfshihen virtuozët dhe kompozitorët më të njohur të asaj kohe (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) dhe për të cilin kanë pesë vjet që krijojnë shumë vepra në zhanrin e kuartetit (1762). -67). 1768 Boccherini takohet në Paris, ku shfaqjet e tij mbahen në triumf dhe talenti i kompozitorit si muzikant merr njohje evropiane. Por së shpejti (nga 1769) ai u transferua në Madrid, ku deri në fund të ditëve të tij shërbeu si kompozitor oborri, dhe gjithashtu mori një pozicion shumë të paguar në kapelën muzikore të Perandorit Wilhelm Frederick II, një njohës i madh i muzikës. Gradualisht kryerja e aktivitetit tërhiqet në sfond, duke liruar kohë për punën intensive të kompozimit.

Muzika e Boccherinit është shumë emocionale, ashtu si vetë autori i saj. Violinisti francez P. Rode kujtonte: “kur interpretimi i muzikës së Boccherinit nga dikush nuk përmbushte as qëllimin dhe as shijen e Boccherinit, kompozitori nuk mund të përmbahej më; emocionohej, shkelte këmbët dhe disi, duke humbur durimin, ia mbathte me shpejtësi, duke bërtitur se pasardhësit e tij po mundoheshin.

Gjatë 2 shekujve të fundit, krijimet e mjeshtrit italian nuk e kanë humbur freskinë dhe menjëhershmërinë e ndikimit. Pjesët solo dhe ansambli nga Boccherini paraqesin sfida të larta teknike për interpretuesin, ofrojnë një mundësi për të zbuluar mundësitë e pasura ekspresive dhe virtuoze të instrumentit. Kjo është arsyeja pse interpretuesit modernë i drejtohen me dëshirë veprës së kompozitorit italian.

Stili i Boccherinit nuk është vetëm temperamenti, melodia, hiri, në të cilin ne njohim shenjat e kulturës muzikore italiane. Ai përvetësoi tiparet e gjuhës sentimentale, të ndjeshme të operës komike franceze (P. Monsigny, A. Gretry) dhe artin e shndritshëm shprehës të muzikantëve gjermanë të mesit të shekullit: kompozitorë nga Mannheimi (Ja Stamitz, F. Richter ), si dhe I. Schobert dhe djali i famshëm Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Kompozitori përjetoi gjithashtu ndikimin e kompozitorit më të madh të operas të shekullit të 2-të. – reformatori i operës K. Gluck: nuk është rastësi që një nga simfonitë e Bokerinit përfshin temën e njohur të vallëzimit të furive nga akti 1805 i operës së Gluck-ut Orfeu dhe Euridika. Boccherini ishte një nga pionierët e zhanrit të kuintetit të harqeve dhe i pari kuintetet e të cilit fituan njohje evropiane. Ata u vlerësuan shumë nga WA Mozart dhe L. Beethoven, krijuesit e veprave brilante në zhanrin e kuintetit. Si gjatë jetës së tij ashtu edhe pas vdekjes së tij, Boccherini mbeti ndër muzikantët më të nderuar. Dhe arti i tij më i lartë interpretues la një gjurmë të pashlyeshme në kujtesën e bashkëkohësve dhe pasardhësve të tij. Një nekrologji në një gazetë të Lajpcigut (XNUMX) raportoi se ai ishte një violonçelist i shkëlqyer që kënaqej me luajtjen e tij në këtë instrument për shkak të cilësisë së pakrahasueshme të tingullit dhe ekspresivitetit prekës në të luajtur.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini është një nga kompozitorët dhe interpretuesit e shquar të epokës klasike. Si kompozitor, ai konkurroi me Haydn dhe Mozart, duke krijuar shumë simfoni dhe ansamble dhomash, të dalluara nga qartësia, transparenca e stilit, plotësia arkitektonike e formave, eleganca dhe butësia e këndshme e imazheve. Shumë nga bashkëkohësit e tij e konsideruan atë trashëgimtarin e stilit Rokoko, "Haydn-in femëror", puna e të cilit dominohet nga tipare të këndshme dhe galante. E. Buchan, pa rezervë, ua referon klasicistëve: “Boccherini i zjarrtë dhe ëndërrimtar, me veprat e tij të viteve 70, bëhet në radhët e para të novatorëve të stuhishëm të asaj epoke, harmonia e tij e guximshme parashikon tingujt e së ardhmes. .”

Buchan është më korrekt në këtë vlerësim se të tjerët. “E zjarrtë dhe ëndërrimtare” – si mund të karakterizohen më mirë polet e muzikës së Boccherinit? Në të, hiri dhe pastoraliteti i Rokokos u bashkuan me dramën dhe lirikën e Gluck-ut, duke kujtuar gjallërisht Mozartin. Për shekullin XNUMX, Boccherini ishte një artist që hapi rrugën për të ardhmen; vepra e tij i mahniti bashkëkohësit me guximin e instrumentimit, risinë e gjuhës harmonike, sqimën klasiciste dhe qartësinë e formave.

Edhe më i rëndësishëm është Boccherini në historinë e artit të violonçelit. Një interpretues i shquar, krijuesi i teknikës klasike të violonçelit, ai zhvilloi dhe dha një sistem harmonik të lojës në shtyllë, duke zgjeruar kështu kufijtë e qafës së violonçelit; zhvilloi një strukturë të lehtë, të këndshme, "perlë" të lëvizjeve figurative, duke pasuruar burimet e rrjedhshmërisë së gishtit të dorës së majtë dhe, jo më pak, teknikën e harkut.

Jeta e Boccherinit nuk ishte e suksesshme. Fati i përgatiti atij fatin e një mërgimi, një ekzistencë plot poshtërim, varfëri, luftë të vazhdueshme për një copë bukë. Ai përjetoi peshën e madhe të "patronazhit" aristokratik që plagosi thellë shpirtin e tij krenar dhe të ndjeshëm në çdo hap dhe jetoi për shumë vite në nevojë të pashpresë. Mbetet vetëm të pyesim veten se si, me gjithë atë që i ra në dorë, ai arriti të ruajë gëzimin dhe optimizmin e pashtershëm që ndihet kaq qartë në muzikën e tij.

Vendlindja e Luigi Boccherini është qyteti antik toskan i Lucca. Me përmasa të vogla, ky qytet nuk ishte aspak si një provincë e largët. Lucca ka jetuar një jetë intensive muzikore dhe sociale. Aty pranë kishte ujëra shërues të famshëm në të gjithë Italinë dhe festat e famshme të tempullit në kishat e Santa Croce dhe San Martino tërhoqën çdo vit shumë pelegrinë që dyndeshin nga i gjithë vendi. Këngëtarë dhe instrumentistë të shquar italianë performuan nëpër kisha gjatë festave të fundvitit. Lucca kishte një orkestër të shkëlqyer të qytetit; kishte një teatër dhe një kishëz të shkëlqyer, të cilën kryepeshkopi e mbante, kishte tre seminare me fakultete muzikore në secilin. Në njërën prej tyre studioi Boccherini.

Ai lindi më 19 shkurt 1743 në një familje muzikore. Babai i tij Leopold Boccherini, një kontrabasist, luajti për shumë vite në orkestrën e qytetit; vëllai më i madh Giovanni-Anton-Gaston këndoi, luante violinë, ishte kërcimtar dhe më vonë libretist. Në libretin e tij, Haydn shkroi oratorin "Kthimi i Tobias".

Aftësitë muzikore të Luigi-t u shfaqën herët. Djali këndoi në korin e kishës dhe në të njëjtën kohë babai i tij i mësoi aftësitë e para të violonçelit. Edukimi vazhdoi në një nga seminaret me një mësues të shkëlqyer, violonçelist dhe drejtues bande Abbot Vanucci. Si rezultat i orëve të mësimit me abatin, Boccherini filloi të fliste në publik që në moshën dymbëdhjetë vjeç. Këto shfaqje i sollën Boccherinit famë në mesin e dashamirëve të muzikës urbane. Pas diplomimit në fakultetin e muzikës të seminarit në 1757, Boccherini shkoi në Romë për të përmirësuar lojën e tij. Në mesin e shekullit XVIII, Roma gëzonte lavdinë e një prej kryeqyteteve muzikore të botës. Ai shkëlqeu me orkestra madhështore (ose, siç quheshin atëherë, kapela instrumentale); kishte teatro dhe shumë sallone muzikore që konkurronin me njëri-tjetrin. Në Romë mund të dëgjohej luajtja e Tartini, Punyani, Somis, të cilët përbënin famën botërore të artit italian të violinës. Violonçelistja e re zhytet me kokë në jetën e gjallë muzikore të kryeqytetit.

Me kë e përsosi veten në Romë, nuk dihet. Me shumë mundësi, "nga vetvetja", duke thithur përshtypjet muzikore, duke zgjedhur instinktivisht të renë dhe duke hedhur poshtë atë të vjetëruar, konservatore. Mbi të mund të kishte ndikuar edhe kultura e violinës së Italisë, përvojën e së cilës padyshim e transferoi në sferën e violonçelit. Së shpejti, Boccherini filloi të vihej re, dhe ai tërhoqi vëmendjen ndaj vetes jo vetëm duke luajtur, por edhe me kompozime që zgjuan entuziazëm universal. Në fillim të viteve '80, ai botoi veprat e tij të para dhe bëri turneun e tij të parë të koncerteve, duke vizituar dy herë Vjenën.

Në 1761 ai u kthye në qytetin e tij të lindjes. Lucca e përshëndeti me kënaqësi: "Nuk dinim se për çfarë të habiteshim më shumë - performanca e mrekullueshme e virtuozit apo tekstura e re dhe pikante e veprave të tij."

Në Lucca, Boccherini u pranua fillimisht në orkestrën e teatrit, por në 1767 ai u transferua në kapelën e Republikës Lucca. Në Lucca, ai u takua me violinistin Filippo Manfredi, i cili shpejt u bë shoku i tij i ngushtë. Boccherini u lidh pafundësisht me Manfredin.

Megjithatë, gradualisht Lucca fillon të peshojë Boccherini. Së pari, me gjithë veprimtarinë relative, jeta muzikore në të, veçanërisht pas Romës, i duket provinciale. Përveç kësaj, i pushtuar nga etja për famë, ai ëndërron një aktivitet të gjerë koncert. Më në fund, shërbimi në kishë i dha një shpërblim material shumë modest. E gjithë kjo çoi në faktin se në fillim të 1767, Boccherini, së bashku me Manfredin, u larguan nga Lucca. Koncertet e tyre u mbajtën në qytetet e Italisë Veriore - në Torino, Piemonte, Lombardi, pastaj në jug të Francës. Biografi Boccherini Pico shkruan se kudo ata u pritën me admirim dhe entuziazëm.

Sipas Picos, gjatë qëndrimit të tij në Lucca (në 1762-1767), Boccherini ishte përgjithësisht shumë aktiv në aspektin krijues, ai ishte aq i zënë me performancën sa krijoi vetëm 6 treshe. Me sa duket, pikërisht në këtë kohë Boccherini dhe Manfredi u takuan me violinistin e famshëm Pietro Nardini dhe violistin Cambini. Për rreth gjashtë muaj ata punuan së bashku si kuartet. Më pas, në 1795, Cambini shkroi: "Në rininë time jetova gjashtë muaj të lumtur në profesione të tilla dhe në një kënaqësi të tillë. Tre mjeshtra të mëdhenj – Manfredi, violinisti më i shkëlqyer në të gjithë Italinë për sa i përket luajtjes orkestrale dhe kuartetit, Nardini, aq i famshëm për përsosmërinë e të luajturit si virtuoz, dhe Boccherini, meritat e të cilit janë të njohura, më bënë nderin të pranoj. mua si violiste.

Në mesin e shekullit XNUMX, performanca e kuartetit sapo kishte filluar të zhvillohej - ishte një zhanër i ri që po shfaqej në atë kohë dhe kuarteti i Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini ishte një nga ansamblet më të hershme profesionale në botë. tek ne.

Në fund të 1767 ose në fillim të 1768 miqtë mbërritën në Paris. Shfaqja e parë e të dy artistëve në Paris u zhvillua në sallonin e baronit Ernest von Bagge. Ishte një nga sallonet më të shquara të muzikës në Paris. Ai debutonte shpesh nga artistë vizitorë përpara se të pranohej në Concert Spiritucl. E gjithë ngjyra e Parisit muzikor u mblodh këtu, Gossec, Gavignier, Capron, violonçelisti Duport (i moshuar) dhe shumë të tjerë shpesh vizitoheshin. Shkathtësia e muzikantëve të rinj u vlerësua. Paris foli për Manfredin dhe Boccherinin. Koncerti në sallonin Bagge u hapi rrugën për në Concert Spirituel. Shfaqja në sallën e famshme u zhvillua më 20 mars 1768 dhe menjëherë botuesit e muzikës pariziane Lachevardier dhe Besnier i ofruan Boccherinit të printonte veprat e tij.

Megjithatë, performanca e Boccherinit dhe Manfredit hasi në kritika. Libri i Michel Brenetit Koncerte në Francë nën regjimin e lashtë citon komentet e mëposhtme: “Manfredi, violinisti i parë, nuk pati suksesin që kishte shpresuar. Muzika e tij u gjet e qetë, loja e tij e gjerë dhe e këndshme, por luajtja e tij e papastër dhe e çrregullt. Luajtja e violonçelit të zotit Boccarini (sic!) ngjalli duartrokitje po aq të moderuara, tingujt e tij dukeshin shumë të ashpër për veshët dhe akordet ishin shumë pak harmonike.

Shqyrtimet janë treguese. Publiku i Concert Spirituel, në pjesën më të madhe, ishte ende i dominuar nga parimet e vjetra të artit "galant" dhe loja e Boccherinit mund t'i dukej vërtet (dhe dukej!) asaj shumë të ashpër, joharmonike. Është e vështirë të besohet tani që "Gavinier i butë" dukej jashtëzakonisht i mprehtë dhe i ashpër atëherë, por është një fakt. Boccherini, padyshim, gjeti admirues në atë rreth dëgjuesish, të cilët pas pak vitesh do të reagonin me entuziazëm dhe mirëkuptim ndaj reformës operistike të Gluck-ut, por njerëzit e edukuar sipas estetikës rokoko, sipas të gjitha gjasave, mbetën indiferentë ndaj tij; për ta doli të ishte shumë dramatike dhe "e përafërt". Kush e di nëse kjo ishte arsyeja pse Boccherini dhe Manfredi nuk qëndruan në Paris? Në fund të vitit 1768, duke përfituar nga oferta e ambasadorit spanjoll për të hyrë në shërbim të Infante të Spanjës, mbretit të ardhshëm Charles IV, ata shkuan në Madrid.

Spanja në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX ishte një vend i fanatizmit katolik dhe reagimit feudal. Kjo ishte epoka e Goya, e përshkruar në mënyrë kaq të shkëlqyer nga L. Feuchtwanger në romanin e tij për artistin spanjoll. Boccherini dhe Manfredi mbërritën këtu, në oborrin e Karlit III, i cili me urrejtje persekutoi gjithçka që deri diku shkonte kundër katolicizmit dhe klerikalizmit.

Në Spanjë, ata u takuan jo miqësor. Charles III dhe Princi Infante i Asturias i trajtuan ata më shumë se ftohtë. Përveç kësaj, muzikantët vendas nuk ishin aspak të lumtur për ardhjen e tyre. Violinisti i parë i oborrit Gaetano Brunetti, nga frika e konkurrencës, filloi të thurë një intrigë rreth Boccherinit. I dyshimtë dhe i kufizuar, Charles III me dëshirë i besoi Brunettit dhe Boccherini nuk arriti të fitonte një vend për veten e tij në oborr. Ai u shpëtua nga mbështetja e Manfredit, i cili mori vendin e violinistit të parë në kapelën e vëllait të Charles III, Don Louis. Don Louis ishte një njeri relativisht liberal. “Ai mbështeti shumë artistë dhe artistë që nuk u pranuan në oborrin mbretëror. Për shembull, një bashkëkohës i Boccherinit, i famshëm Goya, i cili arriti titullin e piktorit të oborrit vetëm në 1799, gjeti për një kohë të gjatë patronazhin nga foshnjat. Don Lui ishte një violonçelist amator dhe, me sa duket, përdori udhëzimet e Boccherinit.

Manfredi siguroi që Boccherini të ishte gjithashtu i ftuar në kapelën e Don Louis. Këtu, si kompozitor dhe virtuoz i muzikës së dhomës, kompozitori ka punuar nga viti 1769 deri në 1785. Komunikimi me këtë mbrojtës fisnik është i vetmi gëzim në jetën e Boccherinit. Dy herë në javë ai pati mundësinë të dëgjonte performancën e veprave të tij në vilën “Arena”, që i përkiste Don Luisit. Këtu Boccherini takoi gruan e tij të ardhshme, vajzën e një kapiteni aragonez. Dasma u zhvillua më 25 qershor 1776.

Pas martesës, gjendja financiare e Boccherinit u bë edhe më e vështirë. Fëmijët kanë lindur. Për të ndihmuar kompozitorin, Don Louis u përpoq t'i kërkonte gjykatës spanjolle për të. Megjithatë, përpjekjet e tij ishin të kota. Një përshkrim elokuent i skenës skandaloze në lidhje me Boccherini la violinisti francez Alexander Boucher, në prani të të cilit u luajt. Një ditë, thotë Boucher, xhaxhai i Charles IV, Don Louis, e solli Boccherinin te nipi i tij, Princi i atëhershëm i Asturias, për të prezantuar kuintetet e reja të kompozitorit. Notat tashmë ishin të hapura në stendat muzikore. Karli mori harkun, ai luante gjithmonë pjesën e violinës së parë. Në një vend të kuintetit, dy nota u përsëritën për një kohë të gjatë dhe në mënyrë monotone: te, si, te, si. I zhytur në pjesën e tij, mbreti i luajti pa dëgjuar pjesën tjetër të zërave. Më në fund, ai u lodh duke i përsëritur dhe, i zemëruar, ndaloi.

- Eshte e shpifur! Loafer, çdo nxënës i shkollës do të bënte më mirë: do, si, do, si!

Zotëri, - u përgjigj Boccherini me qetësi, - nëse madhështia juaj do të denjonte të anonte veshin tuaj nga ajo që luan violina e dytë dhe viola, te pizzicato që i bie violonçelit pikërisht në kohën kur violina e parë përsërit në mënyrë monotone notat e saj, atëherë këto shënimet do të humbasin menjëherë monotoninë e tyre sapo instrumentet e tjera, pasi kanë hyrë, do të marrin pjesë në intervistë.

- Bye, bye, bye, bye – dhe kjo është brenda gjysmë ore! Bye, bye, bye, bye, bisedë interesante! Muzika e një nxënësi, një nxënësi të keq!

"Zotëri," vloi Boccherini, "përpara se të gjykosh kështu, duhet të paktën të kuptosh muzikën, injorant!"

Duke u hedhur lart i zemëruar, Karl e kapi Boccherinin dhe e tërhoqi zvarrë në dritare.

"Ah, zotëri, kini frikë nga Zoti!" Bërtiti Princesha e Asturias. Me këto fjalë, princi ktheu gjysmën e kthesës, të cilën Boccherini i frikësuar e shfrytëzoi për t'u fshehur në dhomën tjetër.

"Kjo skenë," shton Pico, "pa dyshim, e paraqitur disi e karikaturës, por në thelb e vërtetë, më në fund e privoi Boccherinin nga favori mbretëror. Mbreti i ri i Spanjës, trashëgimtari i Charles III, nuk mund ta harronte kurrë fyerjen e bërë ndaj Princit të Asturias ... dhe nuk donte të shihte kompozitorin ose të performonte muzikën e tij. Edhe emri i Boccherinit nuk duhej të flitej në pallat. Kur dikush guxonte t'i kujtonte mbretit të muzikantit, ai e ndërpreu pa ndryshim pyetësin:

- Kush tjetër e përmend Bokerinin? Boccherini ka vdekur, le ta kujtojnë të gjithë mirë këtë dhe të mos flasin më për të!

I ngarkuar me një familje (grua dhe pesë fëmijë), Boccherini pati një ekzistencë të mjerueshme. Ai u sëmur veçanërisht pas vdekjes së Don Louis në 1785. Ai u mbështet vetëm nga disa dashamirës të muzikës, në shtëpitë e të cilëve ai drejtonte muzikën e dhomës. Megjithëse shkrimet e tij ishin të njohura dhe të botuara nga shtëpitë botuese më të mëdha në botë, kjo nuk ia lehtësoi jetën Boccherinit. Botuesit e grabitën pa mëshirë. Në njërën prej letrave, kompozitori ankohet se merr shuma absolutisht të parëndësishme dhe se të drejtat e tij të autorit po shpërfillen. Në një letër tjetër, ai thërret me hidhërim: "Ndoshta jam tashmë i vdekur?"

I panjohur në Spanjë, ai i drejtohet nëpërmjet të dërguarit prusian mbretit Frederick William II dhe i kushton një nga veprat e tij. Duke vlerësuar shumë muzikën e Boccherinit, Friedrich Wilhelm e emëroi atë kompozitor të oborrit. Të gjitha veprat e mëvonshme, nga 1786 deri në 1797, Boccherini shkruan për oborrin prusian. Megjithatë, në shërbim të mbretit të Prusisë, Boccherini ende jeton në Spanjë. Vërtetë, mendimet e biografëve ndryshojnë për këtë çështje, Pico dhe Schletterer argumentojnë se, pasi mbërriti në Spanjë në 1769, Boccherini nuk u largua kurrë nga kufijtë e saj, me përjashtim të një udhëtimi në Avignon, ku në 1779 ai mori pjesë në dasmën e një mbese që u martua me një violinist Fisher. L. Ginzburg ka një mendim tjetër. Duke iu referuar letrës së Boccherinit drejtuar diplomatit prusian Marquis Lucchesini (30 qershor 1787), dërguar nga Breslau, Ginzburgu nxjerr përfundimin logjik se në vitin 1787 kompozitori ndodhej në Gjermani. Qëndrimi i Boccherinit këtu mund të zgjaste sa më gjatë nga viti 1786 deri në 1788, për më tepër, ai mund të ketë vizituar edhe Vjenën, ku në korrik 1787 u zhvillua dasma e motrës së tij Maria Ester, e cila u martua me koreografin Honorato Vigano. Fakti i largimit të Boccherinit në Gjermani, duke iu referuar të njëjtës letër të Breslaut, konfirmohet edhe nga Julius Behi në librin Nga Boccherini te Casals.

Në vitet '80, Boccherini ishte tashmë një person i sëmurë rëndë. Në letrën e përmendur nga Breslau, ai shkruante: “...u gjenda i burgosur në dhomën time për shkak të hemoptizës së përsëritur shpesh, dhe aq më tepër për shkak të një ënjtjeje të rëndë të këmbëve, shoqëruar me një humbje pothuajse të plotë të forcës sime.”

Sëmundja, duke minuar forcën, e privoi Boccherinin nga mundësia për të vazhduar aktivitetet. Në vitet 80 largohet nga violonçeli. Tash e tutje kompozimi i muzikës bëhet burimi i vetëm i ekzistencës dhe në fund të fundit paguhen qindarka për botimin e veprave.

Në fund të viteve '80, Boccherini u kthye në Spanjë. Situata në të cilën ndodhet është absolutisht e padurueshme. Revolucioni që shpërtheu në Francë shkakton një reagim të jashtëzakonshëm në Spanjë dhe dëfrim policor. Si përfundim, Inkuizicioni është i shfrenuar. Politika provokuese ndaj Francës përfundimisht çon në 1793-1796 në luftën franko-spanjolle, e cila përfundoi me humbjen e Spanjës. Muzika në këto kushte nuk vlerësohet shumë. Boccherini bëhet veçanërisht i vështirë kur mbreti prusian Frederick II vdes - mbështetja e tij e vetme. Pagesa për postin e muzikantit të dhomës së oborrit prusian ishte, në thelb, të ardhurat kryesore të familjes.

Menjëherë pas vdekjes së Frederikut II, fati i dha Boccherinit një seri goditjesh mizore: brenda një kohe të shkurtër, gruaja e tij dhe dy vajzat e rritura vdesin. Boccherini u martua përsëri, por gruaja e dytë vdiq papritur nga një goditje në tru. Përvojat e vështira të viteve '90 ndikojnë në gjendjen e përgjithshme të shpirtit të tij - ai tërhiqet në vetvete, shkon në fe. Në këtë gjendje, plot depresion shpirtëror, ai është mirënjohës për çdo shenjë vëmendjeje. Përveç kësaj, varfëria e bën atë të kapet pas çdo mundësie për të fituar para. Kur Markezi i Benaventa, një dashamirës i muzikës që i binte mirë kitarës dhe e vlerësonte shumë Boccherinin, i kërkoi të organizonte disa kompozime për të, duke shtuar edhe pjesën e kitarës, kompozitori e përmbush me dëshirë këtë porosi. Në vitin 1800, ambasadori francez Lucien Bonaparte i zgjati një dorë kompozitorit. Boccherini mirënjohës i kushtoi disa vepra. Në 1802, ambasadori u largua nga Spanja dhe Boccherini ra përsëri në nevojë.

Që nga fillimi i viteve '90, duke u përpjekur të shpëtojë nga kthetrat e nevojës, Boccherini është përpjekur të rivendosë marrëdhëniet me miqtë francezë. Në 1791, ai dërgoi disa dorëshkrime në Paris, por ato u zhdukën. "Ndoshta veprat e mia janë përdorur për të ngarkuar topa," shkroi Boccherini. Në vitin 1799, ai ia kushton kuintetet e tij "Republikës Franceze dhe kombit të madh" dhe në një letër "Për qytetarin Chenier" ai shpreh mirënjohjen e tij të sinqertë për "kombin e madh francez, i cili, më shumë se çdo tjetër, e ndjeu, e vlerësoi dhe e vlerësoi. lavdëroi shkrimet e mia modeste.” Në të vërtetë, puna e Boccherinit u vlerësua shumë në Francë. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer dhe violonçelistët Duport u përkulën para tij.

Në 1799, Pierre Rode, violinisti i famshëm, student i Viotti, mbërriti në Madrid dhe plaku Boccherini u afrua ngushtë me francezin e ri brilant. I harruar nga të gjithë, i vetmuar, i sëmurë, Boccherini është jashtëzakonisht i lumtur që komunikon me Roden. Ai i instrumentoi me dëshirë koncertet e tij. Miqësia me Roden ia ndriçon jetën Bokerinit dhe ai është shumë i trishtuar kur maestro i shqetësuar largohet nga Madridi në vitin 1800. Takimi me Roden e forcon edhe më shumë dëshirën e Boccherinit. Ai vendos të largohet përfundimisht nga Spanja dhe të shkojë në Francë. Por kjo dëshirë e tij nuk u realizua kurrë. Një admiruese e madhe e Boccherinit, pianistja, këngëtarja dhe kompozitori Sophie Gail e vizitoi atë në Madrid në 1803. Ajo e gjeti maestron plotësisht të sëmurë dhe në nevojë të thellë. Ai jetoi për shumë vite në një dhomë, të ndarë me kat në dy kate. Kati i fundit, në thelb një papafingo, shërbente si zyra e kompozitorit. I gjithë ambienti ishte një tavolinë, një stol dhe një violonçel e vjetër. E tronditur nga ajo që pa, Sophie Gail pagoi të gjitha borxhet e Boccherinit dhe mblodhi midis miqve fondet e nevojshme që ai të transferohej në Paris. Megjithatë, situata e vështirë politike dhe gjendja e muzikantit të sëmurë nuk e lejuan më të lëvizte.

28 maj 1805 Boccherini vdiq. Vetëm disa njerëz e ndoqën arkivolin e tij. Në vitin 1927, më shumë se 120 vjet më vonë, hiri i tij u transferua në Lucca.

Në kohën e lulëzimit të tij krijues, Boccherini ishte një nga violonçelistët më të mëdhenj të shekullit XNUMX. Në luajtjen e tij u vu re bukuria e pakrahasueshme e tonit dhe të kënduarit plot shprehje të violonçelit. Lavasserre dhe Bodiot, në Metodën e Konservatorit të Parisit, shkruar mbi bazën e shkollës së violinës së Bayot, Kreutzer dhe Rode, e karakterizojnë Boccherinin si më poshtë: “Nëse ai (Boccherini. – LR) e bën violonçelin të këndojë solo, atëherë me të tillë një ndjenjë e thellë, me një thjeshtësi aq fisnike sa harrohet artificialiteti dhe imitimi; dëgjohet një zë i mrekullueshëm, jo ​​i bezdisshëm, por ngushëllues.

Boccherini gjithashtu luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e artit muzikor si kompozitor. Trashëgimia e tij krijuese është e madhe – mbi 400 vepra; mes tyre janë 20 simfoni, koncerte për violinë dhe violonçel, 95 kuarteta, 125 kuintete (113 prej tyre me dy violonçelë) dhe shumë ansamble të tjera dhome. Bashkëkohësit e krahasuan Boccherinin me Haydnin dhe Mozartin. Në nekrologjinë e Gazetës Universale Muzikore thuhet: “Ai, natyrisht, ishte një nga kompozitorët instrumentalë të shquar të atdheut të tij Italia… Ai eci përpara, eci në hap me kohën dhe mori pjesë në zhvillimin e artit, i cili u nis nga miku i tij i vjetër Haydn… Italia e vendos atë në një pozitë të barabartë me Haydn-in dhe Spanja e preferon atë në vend të maestros gjerman, i cili gjendet atje edhe i ditur. Franca e respekton shumë dhe Gjermania … e njeh shumë pak. Por ku e njohin, dinë të shijojnë dhe vlerësojnë, veçanërisht anën melodike të kompozimeve të tij, e duan dhe e nderojnë shumë… Merita e tij e veçantë në lidhje me muzikën instrumentale të Italisë, Spanjës dhe Francës ishte se ai ishte së pari të shkruajnë ata që e gjetën veten atje shpërndarjen e përgjithshme të kuarteteve, zërat e të cilëve janë të detyrueshëm. Të paktën ai ishte i pari që mori njohjen universale. Ai, dhe së shpejti pas tij Pleyel, me veprat e tyre të hershme në zhanrin e përmendur të muzikës bënë bujë atje edhe më herët se Haydn, i cili ishte ende i tjetërsuar në atë kohë.

Shumica e biografive tërheqin paralele midis muzikës së Boccherini dhe Haydn. Boccherini e njihte mirë Haydnin. E takoi në Vjenë dhe më pas korrespondonte për shumë vite. Boccherini, me sa duket, e nderoi shumë bashkëkohësin e tij të madh gjerman. Sipas Cambinit, në ansamblin e kuartetit Nardini-Boccherini, ku ai mori pjesë, janë luajtur kuartetet e Haydn-it. Në të njëjtën kohë, natyrisht, personalitetet krijuese të Boccherini dhe Haydn janë mjaft të ndryshme. Tek Boccherini nuk do të gjejmë kurrë atë imazh karakteristik që është kaq karakteristik për muzikën e Haydn-it. Boccherini ka shumë më tepër pika kontakti me Mozartin. Eleganca, butësia, "kalorësia" e këndshme i lidh ato me aspekte individuale të krijimtarisë me Rokokon. Ata gjithashtu kanë shumë të përbashkëta në menjëherësinë naive të imazheve, në teksturën, klasikisht të organizuar në mënyrë strikte dhe në të njëjtën kohë melodioze dhe melodike.

Dihet që Mozart vlerësoi muzikën e Boccherinit. Stendhal shkroi për këtë. “Nuk e di nëse ishte për shkak të suksesit që i solli performanca e Miserere (Stendhal nënkupton dëgjimin e Miserere Allegrit nga Mozart në Kapelën Sistine. – LR), por, mesa duket, melodia solemne dhe melankolike e këtij psalmi ka bërë një përshtypje e thellë në shpirtin e Mozartit, i cili që atëherë ka pasur një preferencë të qartë për Handelin dhe për Boccherinin e butë.

Se sa me kujdes Mozart studioi veprën e Boccherinit mund të gjykohet nga fakti se shembulli për të kur krijoi Koncertin e Katërt të Violinës ishte qartë koncerti i violinës i shkruar në 1768 nga maestro Lucca për Manfredin. Kur krahasoni koncertet, është e lehtë të shihet se sa afër janë ato për sa i përket planit të përgjithshëm, temave, veçorive të teksturës. Por është njëkohësisht domethënëse se sa ndryshon e njëjta temë nën penën e shkëlqyer të Mozartit. Përvoja modeste e Boccherinit kthehet në një nga koncertet më të bukura të Mozartit; një diamant, me skajet e shënuara mezi, bëhet një diamant me gaz.

Duke e afruar Boccherinin me Mozartin, bashkëkohësit ndjenë gjithashtu dallimet e tyre. "Cili është ndryshimi midis Mozartit dhe Boccherinit?" JB Shaul shkroi, "E para na çon midis shkëmbinjve të thepisur në një pyll halor, si gjilpërë, i mbushur vetëm herë pas here me lule, dhe i dyti zbret në tokat e qeshura me lugina lulesh, me përrenj transparentë që murmuritin, korije të dendura të mbuluara".

Boccherini ishte shumë i ndjeshëm ndaj performancës së muzikës së tij. Pico tregon se si një herë në Madrid, në 1795, violinisti francez Boucher i kërkoi Boccherinit të luante një nga kuartetet e tij.

“Ti je tashmë shumë i ri dhe interpretimi i muzikës sime kërkon një mjeshtëri dhe pjekuri të caktuar dhe një stil të ndryshëm të të luajturit nga i yti.

Ndërsa Boucher këmbënguli, Boccherini u zbut dhe lojtarët e kuartetit filluan të luanin. Por, sapo luajtën disa masa, kompozitori i ndaloi dhe ia mori pjesën Boucher.

“Të thashë që je shumë i ri për të luajtur muzikën time.

Pastaj violinisti i turpëruar iu drejtua maestros:

“Mjeshtër, mund t'ju kërkoj vetëm të më nisni në kryerjen e veprave tuaja; më mëso si t'i luaj ato siç duhet.

"Me shumë dëshirë, do të jem i lumtur të drejtoj një talent të tillë si yti!"

Si kompozitor, Boccherini mori njohje jashtëzakonisht të hershme. Kompozimet e tij filluan të interpretoheshin në Itali dhe Francë tashmë në vitet '60, pra kur ai sapo kishte hyrë në fushën e kompozitorit. Fama e tij arriti në Paris edhe para se të shfaqej atje në 1767. Veprat e Boccherinit u luajtën jo vetëm në violonçel, por edhe në "rivalin" e tij të vjetër - gamba. "Virtuozët e këtij instrumenti, shumë më të shumtë në shekullin XNUMX se violonçelistët, provuan forcën e tyre duke interpretuar veprat e reja të mjeshtrit nga Lucca në gamba."

Puna e Boccherini ishte shumë e popullarizuar në fillim të shekullit XNUMX. Kompozitori këndohet në vargje. Fayol i kushton një poezi, duke e krahasuar me Sacchini-n e butë dhe duke e quajtur atë hyjnor.

Në vitet 20 dhe 30, Pierre Baio shpesh luante ansamblet Boccherini në mbrëmjet e dhomës së hapur në Paris. Ai konsiderohej si një nga interpretuesit më të mirë të muzikës së mjeshtrit italian. Fetis shkruan se kur një ditë, pas kuintetit të Beethoven-it, Fetis dëgjoi kuintetin Boccherini të interpretuar nga Bayo, ai u kënaq me "këtë muzikë të thjeshtë dhe naive" që ndiqte harmonitë e fuqishme dhe gjithëpërfshirëse të mjeshtrit gjerman. Efekti ishte i mahnitshëm. Dëgjuesit ishin të prekur, të kënaqur dhe të magjepsur. Kaq e madhe është fuqia e frymëzimeve që burojnë nga shpirti, të cilat kanë një efekt të papërmbajtshëm kur burojnë drejtpërdrejt nga zemra.

Muzika e Boccherinit ishte shumë e dashur këtu në Rusi. Për herë të parë është realizuar në vitet 70 të shekullit XVIII. Në vitet '80, kuartetet Boccherini u shitën në Moskë në "dyqanin holandez" të Ivan Schoch së bashku me veprat e Haydn, Mozart, Pleyel dhe të tjerë. Ata u bënë shumë të njohur në mesin e amatorëve; ato luheshin vazhdimisht në kuartetet në shtëpi. AO Smirnova-Rosset citon fjalët e mëposhtme të IV Vasilchikov, drejtuar fabulistit të famshëm IA Krylov, një ish-dashamirës i pasionuar i muzikës: E. Boccherini.- LR). A të kujtohet, Ivan Andreevich, se si ti dhe unë i luajtëm deri në orët e vona të natës?

Kuintetet me dy violonçelo u interpretuan me dëshirë në vitet '50 në rrethin e II Gavrushkevich, i cili u vizitua nga i riu Borodin: "AP Borodin dëgjoi kuintetet e Boccherinit me kuriozitet dhe mbresa rinore, me habi - Onslov, me dashuri - Goebel" . Në të njëjtën kohë, në vitin 1860, në një letër drejtuar E. Lagroix, VF Odoevsky përmend Boccherinin, së bashku me Pleyel dhe Paesiello, tashmë si një kompozitor të harruar: “Më kujtohet shumë mirë koha kur ata nuk donin të dëgjonin asgjë tjetër. se Pleyel, Boccherini, Paesiello dhe të tjerë, emrat e të cilëve kanë qenë prej kohësh të vdekur dhe të harruar.

Aktualisht, vetëm koncerti i madh i violonçelit B-flat ka ruajtur rëndësinë artistike nga trashëgimia e Boccherinit. Ndoshta nuk ka asnjë violonçelist që nuk do ta kryente këtë vepër.

Shpesh jemi dëshmitarë të rilindjes së shumë veprave të muzikës së hershme, të rilindura për jetën koncertale. Kush e di? Ndoshta do të vijë koha që Boccherini dhe ansamblet e tij të tingëllojnë sërish në sallat e dhomave, duke tërhequr dëgjuesit me sharmin e tyre naiv.

L. Raaben