Evstigney Ipatovich Fomin |

Evstigney Fomin

E. Fomin është një nga muzikantët e talentuar rusë të shekullit XNUMX, përpjekjet e të cilit krijuan një shkollë kombëtare kompozitorësh në Rusi. Së bashku me bashkëkohësit e tij – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – hodhi themelet e artit muzikor rus. Në operat e tij dhe në melodramën Orfeu, u shfaq gjerësia e interesave të autorit në zgjedhjen e komploteve dhe zhanreve, zotërimi i stileve të ndryshme të teatrit të operës së asaj kohe. Historia ishte e padrejtë ndaj Fominit, si, në të vërtetë, për shumicën e kompozitorëve të tjerë rusë të shekullit XNUMX. Fati i një muzikanti të talentuar ishte i vështirë. Jeta e tij përfundoi para kohe, dhe menjëherë pas vdekjes së tij emri i tij u harrua për një kohë të gjatë. Shumë nga shkrimet e Fomin nuk kanë mbijetuar. Vetëm në kohët sovjetike u rrit interesi për punën e këtij muzikanti të shquar, një nga themeluesit e operës ruse. Me përpjekjet e shkencëtarëve sovjetikë, veprat e tij u kthyen në jetë, u gjetën disa të dhëna të pakta nga biografia e tij.

Fomin lindi në familjen e një gjueti (ushtar artilerie) të Regjimentit të Këmbësorisë Tobolsk. Ai e humbi babanë e tij herët, dhe kur ishte 6 vjeç, njerku i tij I. Fedotov, një ushtar i Rojeve të Jetës të regjimentit Izmailovsky, e solli djalin në Akademinë e Arteve. 21 Prill 1767 Fomin u bë student i klasës arkitekturore të Akademisë së famshme, të themeluar nga Perandoresha Elizaveta Petrovna. Të gjithë artistët e famshëm të shekullit XNUMX studionin në Akademi. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin e të tjerë. Brenda mureve të këtij institucioni arsimor, vëmendje i kushtohej zhvillimit muzikor të nxënësve: nxënësit mësuan të luanin instrumente të ndryshme, të këndonin. Në Akademi u organizua një orkestër, u vunë në skenë opera, baletë dhe shfaqje dramatike.

Aftësitë e shkëlqyera muzikore të Fominit u shfaqën edhe në klasat fillore, dhe në vitin 1776 Këshilli i Akademisë dërgoi një student të "artit arkitekturor" Ipatiev (siç quhej shpesh Fomin atëherë) te italiani M. Buini për të mësuar muzikë instrumentale - duke luajtur klavikordë. Që nga viti 1777, edukimi i Fomin vazhdoi në klasat e muzikës që u hapën në Akademinë e Arteve, të drejtuara nga kompozitori i famshëm G. Paypakh, autor i operës popullore Ushtarët e Mirë. Fomin studioi teorinë e muzikës dhe bazat e kompozimit me të. Që nga viti 1779, mentori i tij muzikor u bë klaviçeli dhe drejtuesi i bandës A. Sartori. Në 1782 Fomin u diplomua shkëlqyeshëm nga Akademia. Por si student i klasës së muzikës, atij nuk mund t'i jepej një medalje ari apo argjendi. Këshilli e vuri në dukje atë vetëm me një çmim në para prej 50 rubla.

Pas mbarimit të Akademisë, si pensionist, Fomin u dërgua për përmirësim për 3 vjet në Itali, në Akademinë Filarmonike të Bolonjës, e cila atëherë konsiderohej qendra më e madhe muzikore në Evropë. Atje, nën drejtimin e Padre Martinit (mësues i të madhit Mozart), dhe më pas S. Mattei (me të cilin studionin më vonë G. Rossini dhe G. Donizetti), vazhdoi arsimin muzikor një muzikant modest nga Rusia e largët. Në 1785, Fomin u pranua në provim për titullin akademik dhe e kaloi këtë test në mënyrë të përsosur. Plot energji krijuese, me titullin e lartë "mjeshtër i kompozimit", Fomin u kthye në Rusi në vjeshtën e vitit 1786. Me të mbërritur, kompozitori mori një urdhër për të kompozuar operën "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" në libretin e vetë Katerinës II. . Premiera e operës dhe debutimi i Fomin si kompozitor u zhvillua më 27 nëntor 1786 në Teatrin Hermitage. Sidoqoftë, perandoresha nuk e pëlqeu operën dhe kjo mjaftoi që karriera e një muzikanti të ri në oborr të mos përmbushej. Gjatë mbretërimit të Katerinës II, Fomin nuk mori asnjë pozicion zyrtar. Vetëm në vitin 1797, 3 vjet para vdekjes, ai u pranua përfundimisht në shërbim të drejtorisë së teatrit si kujdestar i pjesëve operistike.

Nuk dihet se si vazhdoi jeta e Fomin në dekadën e kaluar. Sidoqoftë, puna krijuese e kompozitorit ishte aktive. Në vitin 1787, ai kompozoi operën "Trainierë në një kornizë" (në një tekst të N. Lvov), dhe vitin e ardhshëm u shfaqën 2 opera - "Party, or Guess, Guess the Girl" (muzika dhe libre nuk janë ruajtur) dhe "Amerikanët". Ata u pasuan nga opera Magjistari, Falltari dhe Matchmaker (1791). Nga 1791-92. Vepra më e mirë e Fominit është melodrama Orfeu (tekst nga Y. Knyaznin). Në vitet e fundit të jetës së tij, ai shkroi një kor për tragjedinë e V. Ozerov "Yaropolk dhe Oleg" (1798), operat "Clorida dhe Milano" dhe "Molla e Artë" (rreth 1800).

Kompozimet e operës së Fomin janë të ndryshme në zhanre. Këtu janë operat komike ruse, një opera në stilin italian buffa dhe një melodramë me një akt, ku kompozitori rus fillimisht u kthye në një temë të lartë tragjike. Për secilin nga zhanret e përzgjedhura, Fomin gjen një qasje të re, individuale. Kështu, në operat e tij komike ruse, interpretimi i materialit folklorik, metoda e zhvillimit të temave popullore, tërheq kryesisht. Lloji i operës "korale" ruse paraqitet veçanërisht gjallërisht në operën "Trajnerët në një organizim". Këtu kompozitori përdor gjerësisht zhanre të ndryshme të këngëve popullore ruse - vizatim, vallëzim rrumbullakët, vallëzim, përdor teknikat e zhvillimit nën zë, bashkëngjitjen e melodisë solo dhe refrenin koral. Uvertura, një shembull interesant i simfonizmit të hershëm të programit rus, u ndërtua gjithashtu mbi zhvillimin e temave të vallëzimit të këngëve popullore. Parimet e zhvillimit simfonik, bazuar në variacionin e lirë të motiveve, do të gjejnë vazhdimësi të gjerë në muzikën klasike ruse, duke filluar me Kamarinskaya të M. Glinka.

Në operën e bazuar në tekstin e fabulistit të famshëm I. Krylov "Amerikanët" Fomin tregoi shkëlqyeshëm mjeshtërinë e stilit opera-buffa. Kulmi i punës së tij ishte melodrama "Orfeu", e vënë në skenë në Shën Petersburg me pjesëmarrjen e aktorit të famshëm tragjik të asaj kohe - I. Dmitrevsky. Kjo shfaqje u bazua në një kombinim të leximit dramatik me shoqërimin e orkestrës. Fomin krijoi muzikë të shkëlqyer, plot patos të stuhishëm dhe duke thelluar idenë dramatike të shfaqjes. Ai perceptohet si një veprim i vetëm simfonik, me zhvillim të brendshëm të vazhdueshëm, i drejtuar në një kulm të përbashkët në fund të melodramës - "Vallja e Furies". Numrat simfonikë të pavarur (overturë dhe Vallja e Furies) e kornizojë melodramën si një prolog dhe një epilog. Vetë parimi i krahasimit të muzikës intensive të uverturës, episodet lirike të vendosura në qendër të kompozimit dhe finalja dinamike dëshmojnë për depërtimin e mahnitshëm të Fominit, i cili hapi rrugën për zhvillimin e simfonisë dramatike ruse.

Melodrama “është paraqitur disa herë në teatër dhe ka merituar vlerësime të mëdha. Z. Dmitrevsky, në rolin e Orfeut, e kurorëzoi atë me aktrimin e tij të jashtëzakonshëm”, lexojmë në një ese për Knyaznin, parathënie nga veprat e tij të mbledhura. Më 5 shkurt 1795, premiera e Orfeut u zhvillua në Moskë.

Lindja e dytë e melodramës "Orfeu" u zhvillua tashmë në skenën sovjetike. Në vitin 1947 u shfaq në një sërë koncertesh historike të përgatitura nga Muzeu i Kulturës Muzikore. MI Glinka. Në të njëjtat vite, muzikologu i famshëm sovjetik B. Dobrokhotov rivendosi partiturën e Orfeut. Melodrama u shfaq edhe në koncerte kushtuar 250 vjetorit të Leningradit (1953) dhe 200 vjetorit të lindjes së Fominit (1961). Dhe në vitin 1966 u shfaq për herë të parë jashtë vendit, në Poloni, në kongresin e muzikës së hershme.

Gjerësia dhe shumëllojshmëria e kërkimeve krijuese të Fomin, origjinaliteti i ndritshëm i talentit të tij na lejojnë ta konsiderojmë me të drejtë kompozitorin më të madh të operës në Rusi në shekullin XNUMX. Me qasjen e tij të re ndaj folklorit rus në operën "Trajnerët në një grup" dhe apelin e parë për temën tragjike në "Orfeus", Fomin hapi rrugën për artin operistik të shekullit XNUMX.

A. Sokolova