Madrigal |

Madrigal francez, ital. madrigale, italiane e vjetër. madriale, mandriale, nga Late vonë. matricale (nga lat. mater – nënë)

Këngë në gjuhën amtare (të nënës) - muzikore laike dhe poetike. Zhanri i Rilindjes. Origjina e M. kthehet në Nar. poezi, tek italiani i vjetër. kënga monofonike e bariut. Në prof. Poezia e M. u shfaq në shekullin e 14-të, domethënë në epokën e Rilindjes së hershme. Nga format e rrepta poetike të asaj kohe (sonetet, sekstinat, etj.) dallohej për lirinë e strukturës (një numër i ndryshëm rreshtash, rimë, etj.). Zakonisht përbëhej nga dy ose më shumë strofa me 3 rreshta, të ndjekura nga një përfundim me 2 rreshta (coppia). M. shkroi poetët më të mëdhenj të Rilindjes së hershme F. Petrarch dhe J. Boccaccio. Nga shekulli i 14-të, muzika poetike zakonisht nënkupton vepra të krijuara posaçërisht për muzat. mishërim. Një nga poetët e parë që kompozoi muzikë si tekste për muzikë ishte F. Sacchetti. Ndër autorët kryesorë të muzikës. M. shekulli XIV G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M. e tyre janë vokale (ndonjëherë me pjesëmarrjen e instrumenteve) prodhim 14-2-zë. mbi dashuri-lirik, komik-shtëpiak, mitologjik. dhe tema të tjera, në muzikën e tyre spikat një varg dhe një refren (në tekstin e përfundimit); karakterizohet nga pasuri melismatike. zbukurime në zërin e sipërm. U krijua edhe M. kanonike. magazina që lidhen me kaçça. Në shekullin e 3-të M. detyrohet të largohet nga praktika e kompozitorit nga shumë. varietetet e frottolës – ital. shumëkëndëshi laik. këngët. Në vitet '15. shekulli XVI, pra në epokën e Rilindjes së Lartë, M. rishfaqet, duke u përhapur me shpejtësi në Evropë. vende dhe deri në ardhjen e operës mbetet më e rëndësishmja. zhanri prof. muzikë laike.

M. doli të ishte muzikant. një formë që mund të përcjellë në mënyrë fleksibël nuancat e poezisë. teksti; prandaj, ai ishte më i harmonizuar me artin e ri. kërkesa sesa frottola me ngurtësinë e saj strukturore. Shfaqja e muzikës M. pas më shumë se njëqind vjet ndërprerje u stimulua nga ringjallja e poezisë lirike. Format e shekullit të 14-të (“petrarkizëm”). Më i shquari nga “Petrarkistët”, P. Bembo, theksonte dhe vlerësonte M. si një formë të lirë. Kjo veçori kompozicionale – mungesa e kanoneve strikte strukturore – bëhet tipari më karakteristik i muzave të reja. zhanër. Emri "M." në shekullin e 16-të në thelb, ajo lidhej jo aq me një formë të caktuar, por me artet. parimi i shprehjes së lirë të mendimeve dhe ndjenjave. Prandaj, M. ishte në gjendje të perceptonte aspiratat më radikale të epokës së tij, duke u bërë "pika e aplikimit të shumë forcave aktive" (BV Asafiev). Roli më i rëndësishëm në krijimin e italianit. M. shekulli i 16-të i përket A. Willart dhe F. Verdelot, flamand me origjinë. Ndër autorët e M. – ital. kompozitorët C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa dhe të tjerë. Edhe Palestrina i është drejtuar vazhdimisht M.. Shembujt e fundit të shquar të këtij zhanri, ende të lidhur drejtpërdrejt me traditat e shekullit të 16-të, i përkasin C. Monteverdit. Në Angli, madrigalistët kryesorë ishin W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, në Gjermani - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. në shekullin e 16-të. – wok me 4, 5 zëra. kryeministër eseje. personazh lirik; stilistikisht dallon dukshëm nga M. shek. Tekstet M. shek. shërbeu lirika popullore. vepra të F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, më vonë – T. Tasso, G. Marino, si dhe strofa nga drama. poezi nga T. Tasso dhe L. Ariosto.

Në vitet 30-50. Shekulli i 16-të janë palosur. Shkollat ​​e Moskës: veneciane (A. Willart), romake (K. Festa), fiorentine (J. Arkadelt). M. e kësaj periudhe zbulojnë një kompozicionale dhe stilistike të dallueshme. lidhje me lirikën e vogël të mëparshme. zhanret – frottola dhe motet. M. me origjinë motet (Villart) karakterizohet nga një formë përmes, një polifonike 5-zërëshe. magazinë, mbështetje në sistemin e kishës. frets. Në M., nga origjina e lidhur me frottola, ekziston një homofonik-harmonik me 4 zëra. magazine, afer moderne. modalitete madhore ose minore, si dhe forma çifteli dhe reprizë (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. e periudhës së hershme transferohet në Ch. arr. humor të qetë soditës, nuk ka kontraste të ndritshme në muzikën e tyre. Periudha tjetër në zhvillimin e muzikës, e përfaqësuar nga veprat e O. Lasso, A. Gabrieli dhe kompozitorë të tjerë (vitet 50-80 të shek. XVI), dallohet nga një kërkim intensiv për shprehje të reja. fondeve. Po formohen lloje të reja tematikash, po zhvillohet një ritëm i ri. teknikë (“një notë negre”), shtysa për të cilën ishte përmirësimi i notacionit muzikor. Estetike arsyetimi merret me disonancë, e cila në një letër të stilit të rreptë nuk kishte karakter të pavarur. vlerat. “Zbulimi” më i rëndësishëm i kësaj kohe është kromatizmi, i ringjallur si rezultat i studimit të greqishtes tjetër. teoria e shqetësimit. Arsyetimi i saj u dha në traktatin e N. Vicentino-s “Muzika e lashtë e përshtatur në praktikën moderne” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 16), e cila gjithashtu ofron “një kompozim mostër në kromatike. shqetësohem.” Kompozitorët më të rëndësishëm që përdorën gjerësisht kromatizmat në kompozimet e tyre muzikore ishin C. de Pope dhe, më vonë, C. Gesualdo di Venosa. Traditat e kromatikës madrigale ishin të qëndrueshme që në shekullin e 1555-të dhe ndikimi i tyre gjendet në operat e C. Monteverdi, G. Caccini dhe M. da Galliano. Zhvillimi i kromatizmit çoi në pasurimin e mënyrës dhe mjeteve të modulimit të tij dhe në formimin e një shprehjeje të re. sferat e intonacionit. Paralelisht me kromatizmin po studiohet edhe greqishtja tjetër. teoria e anharmonizmit, duke rezultuar në praktike. kërkoni për temperament të barabartë. Një nga shembujt më interesantë të vetëdijes për temperamentin uniform që në shekullin e 17-të. – madrigal L. Marenzio “Oh, ti që psherëtin…” (“On voi che sospirate”, 16).

Periudha e tretë (fundi i 16-të - fillimi i shekullit të 17-të) është "epoka e artë" e zhanrit të matematikës, e lidhur me emrat e L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa dhe C. Monteverdi. M. i kësaj pore është i ngopur me shprehje të ndritshme. kontraste, pasqyrojnë në detaje zhvillimin e poetikës. mendimet. Ka një tendencë të qartë për një lloj muzike. simbolika: një pauzë në mes të një fjale interpretohet si një "psherëtirë", kromatizmi dhe disonanca shoqërohen me idenë e zisë, ritmike të përshpejtuar. lëvizje dhe melodik të qetë. vizatim – me rrëke lotësh, erë, etj. Një shembull tipik i një simbolizmi të tillë është madrigali i Gesualdo “Fluturo, oh, psherëtimat e mia” (“Itene oh, miei sospiri”, 1611). Në madrigalin e famshëm të Gesualdo "Po vdes, fatkeq" ("Moro lasso", 1611), diatonike dhe kromatike simbolizojnë jetën dhe vdekjen.

Në kon. M. i shekullit të 16-të po i afrohet dramës. dhe konk. zhanret e kohës së tij. Shfaqen komeditë e Madrigalit, me sa duket të destinuara për skenën. mishërim. Ekziston një traditë e interpretimit të M. në një aranzhim për një zë solo dhe instrumente shoqëruese. Montoverdi, duke filluar nga libri i 5-të i madrigaleve (1605), përdor dec. instrumentet shoqëruese, prezanton instr. episodet (“simfonitë”), zvogëlon numrin e zërave në 2, 3 dhe madje edhe një zë me basso continuo. Një përgjithësim i tendencave stilistike italiane. M. Shekulli i 16-të ishin librat e 7-të dhe të 8-të të madrigalëve të Monteverdit (“Koncerti”, 1619 dhe “Madrigalët Militant dhe Dashuria”, 1638), duke përfshirë një shumëllojshmëri veprash. forma – nga kanzonet me çifteli deri te dramat e mëdha. skena me shoqërim orkestral. Rezultatet më të rëndësishme të periudhës së madrigalit janë miratimi i një magazine homofonike, shfaqja e themeleve të një harmonike funksionale. sistem modal, estetik. vërtetimi i monodisë, futja e kromatizmit, emancipimi i guximshëm i disonancës kishin një rëndësi të madhe për muzikën e shekujve të mëvonshëm, në veçanti, ata përgatitën shfaqjen e operës. Në kapërcyell të shekujve 17-18. M. në modifikimet e saj të ndryshme zhvillohet në veprën e A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Në shekullin e 20-të M. hyn përsëri në kompozitorin (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin etj.) dhe veçanërisht në shfaqjen koncertale. praktikë (ansamble të shumta të muzikës së hershme në Çekosllovaki, Rumani, Austri, Poloni etj., në BRSS – Ansambli Madrigal; në Britaninë e Madhe ekziston Shoqëria Madrigal – Shoqëria Madrigal).

Referencat: Livanova T., Historia e muzikës evropiane perëndimore deri më 1789, M.-L., 1940, f. 111, 155-60; Gruber R., Historia e kulturës muzikore, vëll. 2, pjesa 1, M., 1953, f. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., madrigali italian i shekullit II, në: Pyetje të formës muzikore, nr. 2, M., 1972.

TH Dubravska