Sergej Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Një portret i ndritshëm i mjeshtrit u la nga violonçelisti rus G. Pyatigorsky: "Aty ku jetonte Sergei Alexandrovich Koussevitzky, nuk kishte ligje. Gjithçka që e pengonte përmbushjen e planeve të tij u hoq nga rruga dhe u bë e pafuqishme para vullnetit të tij dërrmues për të krijuar monumente muzikore… Entuziazmi dhe intuita e tij e pagabueshme hapën rrugën për rininë, inkurajuan mjeshtrit me përvojë që kishin nevojë për të, ndezën audiencën, e cila, nga ana tjetër, e frymëzoi për krijimtarinë e mëtejshme… Ai u pa i tërbuar dhe me humor të butë, në një entuziazëm, i lumtur, i përlotur, por askush nuk e pa indiferent. Gjithçka rreth tij dukej sublime dhe domethënëse, çdo ditë e tij u kthye në festë. Komunikimi ishte për të një nevojë e vazhdueshme dhe e zjarrtë. Çdo performancë është një fakt jashtëzakonisht i rëndësishëm. Ai zotëronte një dhunti magjike për ta shndërruar edhe një gjë të vogël në një domosdoshmëri urgjente, sepse në çështjet e artit, vogëlsira nuk ekzistonin për të.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky lindi më 14 korrik 1874 në Vyshny Volochek, provinca Tver. Nëse ekziston një koncept i "shkretëtisë muzikore", atëherë Vyshny Volochek, vendlindja e Sergei Koussevitzky, i korrespondonte sa më mirë që të ishte e mundur. Edhe Tveri provincial dukej si "kryeqyteti" i provincës nga atje. Babai, një zejtar i vogël, dashurinë e tij për muzikën ua transmetoi katër djemve të tij. Tashmë në moshën dymbëdhjetë vjeç, Sergei po drejtonte një orkestër, e cila mbushi ndërprerjet në shfaqjet e yjeve të provincave që vizitonin nga vetë Tveri (!), Dhe ai mund të luante të gjitha instrumentet, por nuk dukej asgjë më shumë se një lojë fëmijësh dhe solli një qindarkë. Babai i ka uruar të birit një fat tjetër. Kjo është arsyeja pse Sergei nuk pati kurrë kontakt me prindërit e tij, dhe në moshën katërmbëdhjetë vjeç ai doli fshehurazi nga shtëpia me tre rubla në xhep dhe shkoi në Moskë.
Në Moskë, duke mos pasur as njohje dhe as letra rekomandimi, ai erdhi drejt e nga rruga te drejtori i konservatorit, Safonov, dhe i kërkoi ta pranonte për të studiuar. Safonov i shpjegoi djalit se studimet tashmë kishin filluar, dhe ai mund të llogariste në diçka vetëm për vitin e ardhshëm. Drejtori i Shoqërisë Filarmonike, Shestakovsky, iu afrua çështjes ndryshe: pasi u bind për veshin e përsosur dhe kujtesën muzikore të patëmetë të djalit, si dhe duke vënë në dukje shtatin e tij të gjatë, ai vendosi që të bënte një kontrabasist të mirë. Kishte gjithmonë mungesë të kontrabasistëve të mirë në orkestra. Ky instrument konsiderohej ndihmës, duke krijuar një sfond me tingullin e tij dhe kërkonte jo më pak përpjekje për të zotëruar veten sesa një violinë hyjnore. Kjo është arsyeja pse kishte pak gjahtarë për të - turmat nxituan në klasat e violinës. Po, dhe ai kërkonte më shumë përpjekje fizike si për të luajtur ashtu edhe për të mbajtur. Kontrabasi i Koussevitzky shkoi shumë. Vetëm dy vjet më vonë, ai u pranua në operën private të Moskës.
Virtuozët e kontrabasit janë shumë të rrallë, ata shfaqeshin një herë në gjysmë shekulli, në mënyrë që publiku të kishte kohë të harronte ekzistencën e tyre. Duket se në Rusi nuk kishte asnjë të vetëm para Koussevitzky, dhe në Evropë pesëdhjetë vjet më parë ishte Bottesini, dhe pesëdhjetë vjet para tij ishte Dragonetti, për të cilin Beethoven shkroi posaçërisht pjesët në simfoninë e 5-të dhe të 9-të. Por publiku nuk i pa të dy për shumë kohë me kontrabas: të dy shpejt i ndryshuan kontrabaset në një stafetë dirigjenti shumë më të lehtë. Po, dhe Koussevitzky e mori këtë instrument sepse nuk kishte zgjidhje tjetër: duke lënë stafetën e dirigjentit në Vyshny Volochek, ai vazhdoi të ëndërronte për të.
Pas gjashtë vjet pune në Teatrin Bolshoi, Koussevitzky u bë koncertmaster i grupit të kontrabasit dhe në 1902 iu dha titulli solist i teatrove perandorake. Gjatë gjithë kësaj kohe, Koussevitzky performoi shumë si solist-instrumentalist. Shkalla e popullaritetit të tij dëshmohet nga ftesat për të marrë pjesë në koncertet e Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, motrat Christman. Dhe kudo që ai performoi – qoftë një turne në Rusi apo koncerte në Pragë, Dresden, Berlin apo Londër – kudo shfaqjet e tij shkaktuan një sensacion dhe një ndjesi, duke e detyruar njeriun të kujtojë mjeshtrat fenomenalë të së kaluarës. Koussevitzky performoi jo vetëm një repertor virtuoz të kontrabasit, por ai gjithashtu kompozoi dhe bëri shumë përshtatje të shfaqjeve të ndryshme dhe madje edhe koncerteve - Handel, Mozart, Saint-Saens. Kritiku i njohur rus V. Kolomiytsov shkroi: “Kushdo që nuk e ka dëgjuar kurrë të luajë kontrabas, as nuk mund ta imagjinojë se çfarë tingujsh të butë dhe me krahë të lehtë nxjerr ai nga një instrument i tillë në dukje i pakuptimtë, i cili zakonisht shërben vetëm si një bazë masive për një. ansambël orkestral. Vetëm shumë pak violonçelistë dhe violinistë kanë një bukuri të tillë tonesh dhe një mjeshtëri të tillë të katër telave të tyre.
Puna në Teatrin Bolshoi nuk shkaktoi kënaqësi të Koussevitzky. Prandaj, pasi u martua me një studente pianiste të Shkollës Filarmonike N. Ushkova, bashkëpronar i një kompanie të madhe tregtare çaji, artisti u largua nga orkestra. Në vjeshtën e vitit 1905, duke folur në mbrojtje të artistëve të orkestrës, ai shkroi: “Fryma e vdekur e burokracisë policore, e cila depërtoi në zonën ku dukej se nuk duhej të kishte vend, në zonën e uXNUMXbuXNUMXb artit të pastër, u kthye. artistët në artizanë dhe puna intelektuale në punë të detyruar. puna e skllevërve.” Kjo letër, e botuar në Gazetën Muzikore Ruse, shkaktoi një protestë të madhe publike dhe detyroi menaxhmentin e teatrit të merrte masa për të përmirësuar gjendjen financiare të artistëve të Orkestrës së Teatrit Bolshoi.
Që nga viti 1905, çifti i ri jetonte në Berlin. Koussevitzky vazhdoi aktivitetin aktiv të koncerteve. Pas shfaqjes së koncertit për violonçel nga Saint-Saens në Gjermani (1905), pati shfaqje me A. Goldenweiser në Berlin dhe Leipzig (1906), me N. Medtner dhe A. Casadesus në Berlin (1907). Sidoqoftë, muzikanti kureshtar, kërkues ishte gjithnjë e më pak i kënaqur me veprimtarinë koncertale të virtuozit të kontrabasit: si artist, ai ishte "rritur" prej kohësh nga një repertor i varfër. Më 23 janar 1908, Koussevitzky bëri debutimin e tij si dirigjent me Filarmoninë e Berlinit, pas së cilës ai performoi gjithashtu në Vjenë dhe Londër. Suksesi i parë frymëzoi dirigjentin e ri dhe më në fund çifti vendosi t'i kushtonte jetën botës së muzikës. Një pjesë e konsiderueshme e pasurisë së madhe të Ushkovëve, me pëlqimin e babait të tij, një filantrop milioner, u drejtua për qëllime muzikore dhe arsimore në Rusi. Në këtë fushë, përveç aftësive artistike, të spikatura organizative dhe administrative të Koussevitzky, i cili themeloi Shtëpinë e re Botuese Muzikore Ruse në 1909, u shfaqën. Detyra kryesore e vendosur nga shtëpia e re botuese e muzikës ishte popullarizimi i punës së kompozitorëve të rinj rusë. Me iniciativën e Koussevitzky-t, këtu u botuan shumë vepra të A. Scriabin, I. Stravinsky (“Petrushka”, “Riti i pranverës”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire e shumë të tjerë. për herë të parë.
Në të njëjtin vit ai mblodhi orkestrën e tij me 75 muzikantë në Moskë dhe filloi sezonet e koncerteve atje dhe në Shën Petersburg, duke interpretuar të gjitha më të mirat që njiheshin në muzikën botërore. Ky ishte një shembull unik se si paraja fillon t'i shërbejë artit. Një aktivitet i tillë nuk ka sjellë të ardhura. Por popullariteti i muzikantit është rritur jashtëzakonisht shumë.
Një nga tiparet karakteristike të imazhit krijues të Koussevitzky është një ndjenjë e rritur e modernitetit, një zgjerim i vazhdueshëm i horizonteve të repertorit. Në shumë mënyra, ishte ai që kontribuoi në suksesin e veprave të Scriabin, me të cilin ata i lidhte miqësia krijuese. Ai interpretoi Poemën e Ekstazës dhe Simfoninë e Parë në Londër në 1909 dhe sezonin pasues në Berlin, dhe në Rusi u njoh si interpretuesi më i mirë i veprave të Scriabin. Kulmi i veprimtarisë së tyre të përbashkët ishte premiera e Prometeut në vitin 1911. Koussevitzky ishte edhe interpretuesi i parë i Simfonisë së Dytë të R. Gliere (1908), poemës "Alastor" të N. Myaskovskit (1914). Me aktivitetet e tij të gjera koncertesh dhe botuese, muzikanti hapi rrugën për njohjen e Stravinsky dhe Prokofiev. Në vitin 1914 pati premiera të Ritit të Pranverës të Stravinskit dhe Koncertit të Parë të Pianos të Prokofievit, ku Koussevitzky ishte solist.
Pas Revolucionit të Tetorit, muzikanti humbi pothuajse gjithçka - shtëpia e tij botuese, orkestra simfonike, koleksionet e artit dhe një pasuri e miliontë u shtetëzuan dhe shpronësuan. E megjithatë, duke ëndërruar për të ardhmen e Rusisë, artisti vazhdoi punën e tij krijuese në kushtet e kaosit dhe shkatërrimit. I mahnitur nga parullat joshëse "art për masat", në përputhje me idealet e tij të iluminizmit, ai mori pjesë në "koncerte popullore" të shumta për publikun proletar, studentë, ushtarakë. Duke qenë një figurë e shquar në botën muzikore, Koussevitzky, së bashku me Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, morën pjesë në punën e këshillit artistik në nën-repartin e koncerteve të departamentit të muzikës të Komisariatit Popullor të Arsimit. Si anëtar i komisioneve të ndryshme organizative, ai ishte një nga nismëtarët e shumë nismave kulturore dhe arsimore (përfshi reformën e arsimit muzikor, të drejtën e autorit, organizimin e shtëpisë botuese shtetërore të muzikës, krijimin e Orkestrës Simfonike Shtetërore, etj.). . Ai drejtoi orkestrën e Unionit të Muzikantëve të Moskës, krijuar nga artistët e mbetur të ish-orkestrës së tij, dhe më pas u dërgua në Petrograd për të drejtuar Orkestrën Simfonike Shtetërore (ish-Gjykatore) dhe ish-Operën Mariinsky.
Koussevitzky e motivoi largimin e tij jashtë vendit në vitin 1920 nga dëshira për të organizuar punën e një dege të huaj të shtëpisë së tij botuese. Për më tepër, ishte e nevojshme të zhvillohej biznes dhe të menaxhohej kapitali i familjes Ushkov-Kusevitsky, i cili mbeti në bankat e huaja. Pasi kishte rregulluar biznesin në Berlin, Koussevitzky u kthye në krijimtarinë aktive. Në vitin 1921, në Paris, ai krijoi përsëri një orkestër, shoqërinë Koussevitzky Symphony Concerts, dhe vazhdoi veprimtarinë e tij botuese.
Në 1924, Koussevitzky mori një ftesë për të marrë postin e dirigjentit kryesor të Orkestrës Simfonike të Bostonit. Shumë shpejt Simfonia e Bostonit u bë orkestra kryesore, fillimisht në Amerikë, e më pas në mbarë botën. Pasi u transferua përgjithmonë në Amerikë, Koussevitzky nuk i prishi lidhjet me Evropën. Kështu, deri në vitin 1930 vazhduan sezonet vjetore të koncerteve pranverore të Koussevitzky në Paris.
Ashtu si në Rusi Koussevitzky ndihmoi Prokofiev dhe Stravinsky, në Francë dhe Amerikë ai u përpoq në çdo mënyrë të mundshme të stimulonte krijimtarinë e muzikantëve më të mëdhenj të kohës sonë. Kështu, për shembull, për pesëdhjetëvjetorin e Orkestrës Simfonike të Bostonit, e cila u festua në 1931, veprat e Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin u krijuan me urdhër të veçantë të dirigjentit. Në vitin 1942, menjëherë pas vdekjes së gruas së tij, në kujtim të saj dirigjenti themeloi Shoqatën Muzikore (shtëpia Botuese) dhe Fondacionin. Koussevitskaya.
Në Rusi, Koussevitzky u shfaq si një figurë e madhe muzikore dhe publike dhe një organizator i talentuar. Vetë numërimi i ndërmarrjeve të tij mund të vërë në dyshim mundësinë e realizimit të gjithë kësaj me forcat e një personi. Për më tepër, secila prej këtyre ndërmarrjeve la një gjurmë të thellë në kulturën muzikore të Rusisë, Francës dhe Shteteve të Bashkuara. Veçanërisht duhet theksuar se të gjitha idetë dhe planet e zbatuara nga Sergei Alexandrovich gjatë jetës së tij kanë origjinën në Rusi. Kështu, në 1911, Koussevitzky vendosi të themelojë Akademinë e Muzikës në Moskë. Por kjo ide u realizua vetëm në SHBA tridhjetë vjet më vonë. Ai themeloi Qendrën e Muzikës Berkshire, e cila u bë një lloj meka muzikore amerikane. Që nga viti 1938, një festival veror është mbajtur vazhdimisht në Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), i cili tërheq deri në njëqind mijë njerëz. Në vitin 1940, Koussevitzky themeloi Shkollën e Trajnimit të Performancës Tanglewood në Berkshire, ku ai drejtoi një klasë dirigjimi me asistentin e tij, A. Copland. Në punë u përfshinë edhe Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Sergei Alexandrovich drejtoi mbledhjen e fondeve për Ushtrinë e Kuqe, duke u bërë kryetar i Komitetit për Ndihmën e Rusisë në Luftë, ishte president i seksionit muzikor të Këshillit Kombëtar të Miqësisë Amerikano-Sovjetike dhe në 1946 mori detyrën si kryetar i Shoqatës Muzikore Amerikano-Sovjetike.
Duke vënë në dukje meritat e Koussevitzky në aktivitetet muzikore dhe shoqërore të Francës në 1920-1924, qeveria franceze i dha atij Urdhrin e Legjionit të Nderit (1925). Në Shtetet e Bashkuara, shumë universitete i dhanë titullin e nderit të profesorit. Universiteti i Harvardit në 1929 dhe Universiteti Princeton në 1947 i dhanë atij një gradë nderi Doktor i Arteve.
Energjia e pashtershme e Koussevitzky mahniti shumë muzikantë që ishin miq të ngushtë me të. Në moshën shtatëdhjetë vjeçare, në mars 1945, ai dha nëntë koncerte në dhjetë ditë. Në vitin 1950, Koussevitzky bëri një turne të madh në Rio de Zhaneiro, në qytetet e Evropës.
Sergei Alexandrovich vdiq më 4 qershor 1951 në Boston.
