Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
Ndër vokalistët e gjysmës së dytë të shekullit XNUMX, Elisabeth Schwarzkopf zë një vend të veçantë, i krahasueshëm vetëm me Maria Callas. Dhe sot, dekada më vonë nga momenti kur këngëtarja doli për herë të fundit para publikut, për adhuruesit e operës, emri i saj ende personifikon standardin e të kënduarit operistik.
Edhe pse historia e kulturës së të kënduarit njeh shumë shembuj sesi artistët me aftësi të dobëta vokale arritën të arrinin rezultate të rëndësishme artistike, shembulli i Schwarzkopf duket të jetë vërtet unik. Në shtyp kishte shpesh rrëfime të tilla: “Nëse në ato vite kur Elisabeth Schwarzkopf sapo po fillonte karrierën, dikush do të më thoshte se do të bëhej një këngëtare e madhe, sinqerisht do të dyshoja. Ajo arriti një mrekulli të vërtetë. Tani jam plotësisht i bindur se nëse këngëtaret e tjera do të kishin të paktën një grimcë të performancës së saj fantastike, ndjeshmërisë artistike, obsesionit pas artit, atëherë padyshim që do të kishim trupa të tëra operash të përbëra vetëm nga yje të përmasave të para.
Elisabeth Schwarzkopf lindi në qytetin polak Jarocin, afër Poznanit, më 9 dhjetor 1915. Që në moshë të re ajo ishte e dhënë pas muzikës. Në një shkollë rurale ku jepte mësim babai i saj, vajza mori pjesë në prodhime të vogla që zhvilloheshin pranë një qyteti tjetër polak - Legnica. E bija e një mësueseje të greqishtes dhe latinishtes në një shkollë meshkujsh, ajo dikur këndoi të gjitha pjesët femërore në një operë të kompozuar nga vetë nxënësit.
Dëshira për t'u bërë artiste edhe atëherë, me sa duket, u bë qëllimi i saj i jetës. Elisabeth shkon në Berlin dhe hyn në Shkollën e Lartë të Muzikës, e cila në atë kohë ishte institucioni arsimor muzikor më i respektuar në Gjermani.
Ajo u pranua në klasën e saj nga këngëtarja e njohur Lula Mys-Gmeiner. Ajo ishte e prirur të besonte se studenti i saj kishte një mezo-sopranon. Ky gabim për pak u kthye në humbje zëri për të. Klasat nuk shkuan shumë mirë. Këngëtarja e re e ndjeu se zëri i saj nuk po i bindej mirë. Ajo u lodh shpejt në klasë. Vetëm dy vjet më vonë, mësues të tjerë të vokalit vërtetuan se Schwarzkopf nuk ishte një mezzo-soprane, por një soprano e ngjyrave! Zëri menjëherë dukej më i sigurt, më i ndritshëm, më i lirë.
Në konservator, Elizabeth nuk e kufizoi veten në kurs, por studioi piano dhe violë, arriti të këndonte në kor, të luante glockenspiel në orkestrën studentore, të merrte pjesë në ansamblet e dhomës dhe madje të provonte aftësitë e saj në kompozim.
Në vitin 1938, Schwarzkopf u diplomua në Shkollën e Lartë të Muzikës në Berlin. Gjashtë muaj më vonë, Opera e qytetit të Berlinit kishte nevojë urgjente për një interpretues në rolin e vogël të një vajze lulesh në Parsifal të Wagner. Roli duhej të mësohej brenda një dite, por kjo nuk e shqetësoi Schwarzkopfin. Ajo arriti të linte një përshtypje të favorshme për publikun dhe administratën e teatrit. Por, me sa duket, jo më: ajo u pranua në trupë, por gjatë viteve të ardhshme asaj iu caktuan pothuajse ekskluzivisht role episodike - në një vit punë në teatër, ajo këndoi rreth njëzet role të vogla. Vetëm herë pas here këngëtarja ka pasur mundësi të dalë në skenë në role reale.
Por një ditë këngëtarja e re pati fat: në Kalorësi të Trëndafilave, ku këndoi Zerbinetta, u dëgjua dhe u vlerësua nga këngëtarja e njohur Maria Ivogun, e cila edhe vetë shkëlqeu në këtë pjesë në të kaluarën. Ky takim luajti një rol të rëndësishëm në biografinë e Schwarzkopf. Një artiste e ndjeshme, Ivogün pa një talent të vërtetë në Schwarzkopf dhe filloi të punonte me të. Ajo e inicioi atë në sekretet e teknikës skenike, ndihmoi në zgjerimin e horizontit të saj, e futi atë në botën e teksteve vokale të dhomës dhe më e rëndësishmja, i zgjoi dashurinë për këngën e dhomës.
Pas mësimeve me Ivogün Schwarzkopf, ai fillon të fitojë gjithnjë e më shumë famë. Përfundimi i luftës, dukej se duhet të kishte kontribuar në këtë. Drejtoria e Operës së Vjenës i ofroi asaj një kontratë dhe këngëtarja bëri plane të ndritshme.
Por befas mjekët zbuluan tuberkulozin tek artistja, gjë që pothuajse e bëri atë të harronte përgjithmonë skenën. Sidoqoftë, sëmundja u mposht.
Në vitin 1946, këngëtarja bëri debutimin e saj në Operën e Vjenës. Publiku ishte në gjendje të vlerësonte vërtet Schwarzkopf, i cili shpejt u bë një nga solistët kryesorë të Operës së Vjenës. Në një kohë të shkurtër ajo interpretoi pjesët e Nedda in Pagliacci nga R. Leoncavallo, Gilda në Rigoletto të Verdit, Marcellina në Fidelio të Beethoven.
Në të njëjtën kohë, Elizabeth pati një takim të lumtur me bashkëshortin e saj të ardhshëm, impresario i famshëm Walter Legge. Një nga njohësit më të mëdhenj të artit muzikor të kohës sonë, në atë kohë ai ishte i fiksuar pas idesë së përhapjes së muzikës me ndihmën e një disku gramafoni, i cili më pas filloi të shndërrohej në një të gjatë. Vetëm regjistrimi, argumentoi Legge, është në gjendje ta kthejë elitarin në masë, duke i bërë arritjet e interpretuesve më të mëdhenj të arritshme për të gjithë; përndryshe thjesht nuk ka kuptim të vendosësh shfaqje të shtrenjta. Pikërisht atij i detyrohemi në masë të madhe fakti që arti i shumë dirigjentëve dhe këngëtarëve të mëdhenj të kohës sonë mbetet me ne. “Kush do të isha unë pa të? Elisabeth Schwarzkopf tha shumë më vonë. – Me shumë mundësi, një solist i mirë i Operës së Vjenës…”
Në fund të viteve 40, regjistrimet Schwarzkopf filluan të shfaqen. Njëri prej tyre erdhi disi te dirigjenti Wilhelm Furtwängler. Maestroja e shquar ishte aq e kënaqur sa e ftoi menjëherë të merrte pjesë në shfaqjen e Requiem gjerman të Brahms në Festivalin e Lucernit.
Viti 1947 u bë një moment historik për këngëtaren. Schwarzkopf shkon në një turne të përgjegjshëm ndërkombëtar. Ajo interpreton në Festivalin e Salzburgut, dhe më pas - në skenën e teatrit londinez "Covent Garden", në operat e Mozartit "Martesa e Figaros" dhe "Don Giovanni". Kritikët e "Albionit të mjegullt" e quajnë njëzëri këngëtaren "zbulimin" e Operës së Vjenës. Kështu që Schwarzkopf vjen në famë ndërkombëtare.
Që nga ai moment, e gjithë jeta e saj është një zinxhir i pandërprerë triumfi. Performancat dhe koncertet në qytetet më të mëdha të Evropës dhe Amerikës pasojnë njëra-tjetrën.
Në vitet '50, artistja u vendos në Londër për një kohë të gjatë, ku ajo shpesh performonte në skenën e Teatrit Covent Garden. Në kryeqytetin e Anglisë, Schwarzkopf u takua me kompozitorin dhe pianistin e shquar rus NK Medtner. Së bashku me të, ajo regjistroi një numër romancash në disk, dhe vazhdimisht performoi kompozimet e tij në koncerte.
Në vitin 1951, së bashku me Furtwängler, ajo mori pjesë në Festivalin e Bayreuth-it, në një shfaqje të Simfonisë së Nëntë të Beethoven-it dhe në produksionin "revolucionar" të "Rheingold d'Or" nga Wieland Wagner. Në të njëjtën kohë, Schwarzkopf merr pjesë në shfaqjen e operës së Stravinsky "Aventurat e Rake" së bashku me autorin, i cili ishte pas konsolës. Teatro alla Scala i dha asaj nderin të interpretonte pjesën e Mélisande në përvjetorin e pesëdhjetë të Pelléas et Mélisande të Debussy. Wilhelm Furtwängler si pianist regjistroi këngët e Hugo Wolf me të, Nikolai Medtner - romancat e tij, Edwin Fischer - këngët e Schubert, Walter Gieseking - miniaturat dhe ariet vokale të Mozartit, Glen Gould - këngët e Richard Strauss. Në vitin 1955, nga duart e Toskaninit, ajo mori çmimin Orfeu i Artë.
Këto vite janë lulëzimi i talentit krijues të këngëtares. Në vitin 1953, artistja bëri debutimin e saj në Shtetet e Bashkuara - fillimisht me një program koncerti në Nju Jork, më vonë - në skenën e operës në San Francisko. Schwarzkopf performon në Çikago dhe Londër, Vjenë dhe Salzburg, Bruksel dhe Milano. Në skenën e “La Scala” të Milanos për herë të parë ajo shfaq një nga rolet e saj më të shkëlqyera – Marshallin në “Der Rosenkavalier” të R. Strauss.
"Një krijim vërtet klasik i teatrit muzikor modern ishte Marshalli i tij, një zonjë fisnike e shoqërisë vjeneze në mesin e shekullit XNUMX", shkruan VV Timokhin. – Disa regjisorë të “Kalorësit të trëndafilave” në të njëjtën kohë e panë të nevojshme të shtojnë: “Tashmë po shuhet një grua, e cila ka kaluar jo vetëm rininë e parë, por edhe të dytën”. Dhe kjo grua e do dhe e do rininë Octavian. Ajo që duket se është hapësira për të mishëruar sa më prekëse dhe depërtuese dramën e gruas së plakur të Marshallit! Por Schwarzkopf nuk ndoqi këtë rrugë (do të ishte më e saktë të thuhej, vetëm përgjatë kësaj rruge), duke ofruar vizionin e saj të imazhit, në të cilin audienca u mahnit pikërisht nga transferimi delikat i të gjitha nuancave psikologjike, emocionale në kompleks. varg përvojash të heroinës.
Ajo është jashtëzakonisht e bukur, plot butësi drithëruese dhe sharm të vërtetë. Dëgjuesit e kujtuan menjëherë konteshën e saj Almaviva në Martesa e Figaros. Dhe megjithëse toni kryesor emocional i imazhit të Marshallit është tashmë i ndryshëm, lirizmi, hiri, hiri delikat i Mozart mbetën tipari kryesor i tij.
Zëri i lehtë, jashtëzakonisht i bukur, i argjendtë, zëri i Schwarzkopf-it zotëronte një aftësi të mahnitshme për të mbuluar çdo trashësi të masave orkestrale. Këndimi i saj mbeti gjithmonë shprehës dhe i natyrshëm, sado komplekse të ishte tekstura vokale. Arti dhe ndjenja e saj e stilit ishin të patëmetë. Kjo është arsyeja pse repertori i artistit ishte i mrekullueshëm në shumëllojshmëri. Ajo pati sukses në role të tilla të ndryshme si Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), por arritjet e saj më të larta lidhen me interpretimin e operave nga Mozart dhe Richard Strauss.
Ka festa që Schwarzkopf i bëri, siç thonë ata, "të sajat". Përveç Marshallit, kjo është kontesha Madeleine në Capriccio të Shtrausit, Fiordiligi në Të gjithë ata janë të Mozartit, Elvira në Don Giovanni, kontesha në Le nozze di Figaro. "Por, padyshim, vetëm vokalistët mund ta vlerësojnë vërtetë punën e saj në fraza, përfundimin e bizhuterive të çdo nuance dinamike dhe të shëndoshë, gjetjet e saj të mahnitshme artistike, të cilat ajo i shpërdoron me kaq lehtësi të lehtë", thotë VV Timokhin.
Lidhur me këtë, rasti të cilin e ka treguar bashkëshorti i këngëtares Walter Legge është tregues. Schwarzkopf e ka admiruar gjithmonë mjeshtërinë e Callas. Pasi dëgjoi Callas në La Traviata në 1953 në Parma, Elisabeth vendosi të linte përgjithmonë rolin e Violetta-s. Ajo konsideroi se nuk mund të luante dhe këndonte më mirë këtë pjesë. Kallas, nga ana tjetër, vlerësoi shumë aftësitë e performancës së Schwarzkopf.
Pas një prej seancave të regjistrimit me pjesëmarrjen e Callas, Legge vuri re se këngëtarja shpesh përsërit një frazë popullore nga opera Verdi. Në të njëjtën kohë, ai mori përshtypjen se ajo po kërkonte me dhimbje opsionin e duhur dhe nuk mund ta gjente atë.
Në pamundësi për të duruar, Kallas iu drejtua Legge: "Kur do të jetë Schwarzkopf këtu sot?" Ai u përgjigj se ata ranë dakord të takoheshin në një restorant për të ngrënë drekë. Përpara se Schwarzkopf të shfaqej në sallë, Kallas, me shtrirjen e saj karakteristike, u vërsul drejt saj dhe filloi të këndojë melodinë e pafat: "Dëgjo, Elisabeth, si e bën këtu, në këtë vend, një frazë kaq e zbehtë?" Schwarzkopf në fillim ishte i hutuar: "Po, por jo tani, më pas, le të hamë drekën më parë." Callas këmbënguli me vendosmëri në vetvete: "Jo, tani kjo frazë më përndjek!" Schwarzkopf u tërhoq - dreka u la mënjanë dhe këtu, në restorant, filloi një mësim i pazakontë. Të nesërmen, në orën dhjetë të mëngjesit, ra zilja e telefonit në dhomën e Schwarzkopfit: në anën tjetër të telit, Callas: “Faleminderit, Elisabeth. Më ndihmove shumë dje. Më në fund gjeta zvogëlimin që më duhej.”
Schwarzkopf gjithmonë pranoi me dëshirë të performonte në koncerte, por jo gjithmonë kishte kohë për ta bërë këtë. Në fund të fundit, përveç operës, ajo mori pjesë edhe në prodhimet e operetave të Johann Strauss dhe Franz Lehar, në interpretimin e veprave vokale dhe simfonike. Por në vitin 1971, duke u larguar nga skena, ajo iu përkushtua tërësisht këngës, romancës. Këtu ajo preferoi tekstet e Richard Strauss, por nuk harroi klasikët e tjerë gjermanë - Mozart dhe Beethoven, Schumann dhe Schubert, Wagner, Brahms, Wolf ...
Në fund të viteve 70, pas vdekjes së të shoqit, Schwarzkopf u largua nga aktiviteti i koncerteve, pasi kishte dhënë më parë koncerte lamtumire në Nju Jork, Hamburg, Paris dhe Vjenë. Burimi i frymëzimit të saj u shua dhe në kujtim të burrit që i dha dhuratë gjithë botës, ajo pushoi së kënduari. Por ajo nuk u nda nga arti. "Gjeniu është, ndoshta, një aftësi pothuajse e pafund për të punuar pa pushim," i pëlqen të përsërisë fjalët e burrit të saj.
Artistja i përkushtohet pedagogjisë vokale. Në qytete të ndryshme të Evropës, ajo zhvillon seminare dhe kurse, të cilat tërheqin këngëtarë të rinj nga e gjithë bota. “Mësimdhënia është një zgjatim i të kënduarit. Unë bëj atë që kam bërë gjithë jetën; ka punuar për bukurinë, vërtetësinë e zërit, besnikërinë ndaj stilit dhe ekspresivitetin.
PS Elisabeth Schwarzkopf ndërroi jetë natën e 2-3 gushtit 2006.
