Muzika për fëmijë |

Muzika për fëmijë është muzikë që synohet të dëgjohet ose të interpretohet nga fëmijët. Shembujt më të mirë të saj karakterizohen nga konkretësia, poetike e gjallë. përmbajtja, imazhet, thjeshtësia dhe qartësia e formës. Instrumentale D. m. karakterizohet nga programimi, elementet e figurshmërisë, onomatopeja, kërcimi, marshimi dhe thjeshtësia e muzikës. teksturat, mbështetja në folklor. Në zemër të muzikës prod. për fëmijët shpesh ka nar. përralla, foto të natyrës, imazhe të botës shtazore. Ekzistojnë lloje të ndryshme të D. m. – këngë, kore, instr. luan, orc. produksion, ese muzikore skenike. Prodhimet e destinuara për performancë nga fëmijët korrespondojnë me aftësitë e tyre të performancës. Wok. prod. merren parasysh diapazoni i zërit, veçoritë e formimit dhe diksionit të tingullit, kori. përgatitje, instr. luan – shkalla e teknikës. vështirësitë. Rrethi muzikor. produktet e aksesueshme për perceptimin e fëmijëve janë më të gjera se zona e D. m. Në audiencën e fëmijëve, veçanërisht të moshuarit, shumë janë të njohur. prod. MI Glinka, PI Çajkovski, NA Rimsky-Korsakov, WA Mozart, L. Beethoven, F. Chopin dhe klasikë të tjerë, prod. bufat. kompozitorë.

Këngët, batutat, vallet, gjuajtjet e gjuhës, tregimet etj., shpesh kanë shërbyer si bazë për prof. D. m. Ende në Dr. Greqia ishte e njohur për Nar. kënga për fëmijë, veçanërisht ninullat ishin të zakonshme. Burimet historike tregojnë se disa këngë për fëmijë janë kompozuar në greqisht. këngëtari dhe kompozitori Pindar (522-442 p.e.s.). Në Dr.Spartë, Tebë, Athinë, fëmijët që në moshë të vogël mësoheshin të luanin aulos, të këndonin në kor.

Te merkuren. shekulli në Evropë, D. m. lidhej me veprën e shpilmanëve (muzikantëve endacakë popullorë). Janë ruajtur këngët e vjetra gjermane për fëmijë "Zogjtë të gjithë u dyndën tek ne", "Ti, dhelpra, tërhove patën", "Një zog fluturoi brenda", "Majdanozi është një bar i mrekullueshëm". Baza e freskut evropian. këngët për fëmijë - madhore dhe minore, herë pas here - shkallë pentatonike (kënga gjermane për fëmijë "Elektrik dore, elektrik dore"). Ch. veçoritë muzikore. gjuha: harmoni. natyra e melodisë, mbirrahjet kuartike, uniformiteti i formës (çiftit). Gor. këngët e fëmijëve të rrugës (der Kurrenden) në mesjetë. Gjermania u popullarizua nga këngët origjinale. kolektive (die Kurrende) – kore shëtitëse të këngëtarëve studentë që performonin në rrugë për një tarifë të vogël. Rusia. këngët e vjetra për fëmijë që ishin të zakonshme në popull, botuar në Sat. nar. këngët e shekullit të 18-të VF Trutovsky, I. Prach. Disa nga këto këngë kanë mbijetuar deri në kohën tonë ("Lepuri, ti, lepurush", "Kërce-kërce", "Lepuri ecën në kopsht", etj.). Krijimi i literaturës muzikore pedagogjike për fëmijë i kushtoi vëmendje kompozitorëve klasikë të 18-të - herët. Shekulli i 19-të: JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven. Një vend të veçantë zë "Simfonia e fëmijëve" (1794) e Haydn-it. Ne katin e 1. Në shekullin XIX, me forcimin e parimit fetaro-konservator në edukimin e fëmijëve, D. m. fitoi një orientim të theksuar kulti.

Ne katin e 2. shekulli XIX një numër relativisht i madh i prof. prod. D. m .: Sht. MA Mamontova “Këngët e fëmijëve mbi meloditë ruse dhe të vogla ruse” (aranzhimet e këngëve për fëmijë të bëra nga PI Tchaikovsky, numri 19, 1), f. pjesë për pianistët fillestarë. Më të mirat nga këto pjesë kanë hyrë fort në praktikën e të mësuarit për të luajtur piano, për shembull. “Albumi për fëmijë” i Çajkovskit (op. 1872, 39) është një lloj pianoforte. suitë, ku në një shumëllojshmëri të copave të vogla nar. karakterit, fëmijëve u caktohen vazhdimisht detyra të ndryshme artistike dhe interpretuese. Mungesa e vështirësive melodike, harmonike, teksturale e bëjnë këtë produkt. të arritshme për interpretuesit e rinj. Të ngjashme për sa i përket detyrave dhe metodave të zgjidhjes së tyre janë koleksionet e fp. luan për fëmijë nga AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

Në kon. Shekulli XIX u shkruan operat e para për fëmijë: "Macja, dhia dhe delet" dhe "Muzikantët" nga Bryansky (19, bazuar në tekstet e fabulave të IA Krylov); "Bicja Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1888) dhe "Dimri dhe Pranvera, ose Bukuria e Borës" (1891) Lysenko. Muzat. gjuha e këtyre operave është e thjeshtë, e përshkuar me intonacione ruse. dhe këngët ukrainase. Operat e famshme për fëmijë nga Ts. A. Cui – Heroi i borës (1892), Kësulëkuqja (1906), Puç me çizme (1911), Ivan budallai (1912); AT Grechaninova - "Ëndrra Yolochkin" (1913), "Teremok" (1911), "Macja, gjeli dhe dhelpra" (1921); BV Asafiev – “Hirushja” (1924), “Mbretëresha e borës” (1906, instrumentuar më 1907); VI Rebikova – “Yolka” (1910), “Përralla e princeshës dhe mbretit të bretkosës” (1900). Bota e fëmijërisë dhe rinisë pasqyrohet në këngët për fëmijë të Çajkovskit (“1908 këngë për fëmijë” deri në vargje të AN Pleshcheev dhe poetëve të tjerë, op. 16, 54), Cui (“Trembëdhjetë fotografi muzikore” për të kënduar, op. 1883 ), Arensky (“Këngët e fëmijëve”, vep. 15), Rebikov (“Bota e fëmijëve”, “Këngët e shkollës”), Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 59, 31; “Rabka Hen”, vep. 1903, 85), etj.

Ndër produktet e Evropës Perëndimore D. m .: "Skenat e fëmijëve" (1838), "Album për të rinjtë" nga R. Schumann (1848) - një cikël i op. miniaturë, vendndodhja sipas parimit nga e thjeshtë në komplekse; “Këngët popullore për fëmijë” nga Brahms (1887), suita e J. Wiese “Lojëra për fëmijë” (1871) – 12 pjesë për piano. në 4 duar (pesë pjesë nga ky cikël, të orkestruara nga autori, përbënin një suitë me të njëjtin emër për një orkestër simfonike). Ciklet e njohura të prodhimit. për piano: “Këndi i fëmijëve” nga Debussy (1906-08), “Mother Goose” nga Ravel (1908) (suite për piano në 4 duar; orkestruar më 1912). B. Bartok shkroi për fëmijë (“Për Sllovakun e Vogël”, 1905, një cikël me 5 melodi për zë dhe piano; më 1908-09, 4 fletore të repertorit mësimor për piano “Për fëmijë”); në shfaqjet e tij, kryesisht popullore. personazhi, përdoren meloditë e këngëve sllovake dhe hungareze, për nga përmbajtja këto janë fp zhanri. foto që vazhdojnë traditën e DM Schumann dhe Tchaikovsky. Në 1926-37 Bartók shkroi një seri prej 153 pjesësh (6 fletore) për piano. "Mikrokozmosi". Pjesët, të renditura sipas një ndërlikimi gradual, e futin pianistin e vogël në botën e muzikës bashkëkohore. Këngët për fëmijë janë shkruar nga: X. Eisler (“Gjashtë këngë për fëmijë sipas fjalëve të B. Brecht-it”, op. 53; “Këngët për fëmijë” sipas fjalëve të Brechtit, op. 105), Z. Kodaly (këngë të shumta dhe kore për fëmijë të bazuara në muzikën popullore hungareze). D. m. bën shumë komp. B. Britten. Krijoi një përmbledhje me këngë shkollore “Pasdite e së premtes” (op. 7, 1934). Këngët nga ky koleksion janë të njohura në mesin e anglezëve. nxënës shkollash. Për isp. fëmijët, të shoqëruar nga një harpë, shkruan ciklin "Këngët rituale të Krishtlindjeve" (op. 28, 1942, bazuar në tekste nga poezia e vjetër angleze). Më të mirat nga këngët janë "Dimri i ftohtë", "Oh, e dashur ime" (ninulla), kanuni "Kjo foshnjë". Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, për të rinjtë) u bë i famshëm - një lloj vepre që e njeh dëgjuesin me modernen. simptomë. orkestër. K. Orff krijoi një cikël të madh produktesh. "Muzikë për fëmijë"; në vitet 1950-54 cikli përfundoi me nyje. me G. Ketman dhe mori emrin. “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – këngë, instr. luan dhe ritëm melodik. ushtrime për fëmijë ml. mosha. Shtojca e “Schulwerk” – koleksioni “Muzikë për të rinjtë” (“Jugendmusik”) – praktike. baza e muzikës kolektive. edukimin (tekste të marra nga koleksioni i FM Böhme “Kënga gjermane për fëmijë dhe lojë për fëmijë” – Fr. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

"Ne ndërtojmë një qytet" (1930) e Hindemith-it, një opera për fëmijë, u bë e përhapur. Në muzikën për fëmijë, shfaqja e Britten-it "Oxhaku i vogël, ose Le të vëmë një opera" (op. 45, 1949) 12 role: 6 fëmijë (fëmijë nga 8 deri në 14 vjeç) dhe po aq për të rriturit. Salla është e përfshirë në aksion: spektatorë të vegjël bëjnë prova dhe këndojnë speciale. “Një këngë për publikun”. Përbërja e orkestrës – harqe. kuartet, perkusion dhe piano. në 4 duar. Gjithashtu e njohur është opera për fëmijë e Britten, Arka e Noes (op. 59, 1958), e bazuar në një shfaqje të vjetër misterioze. Në një orkestër të madhe për fëmijë (70 interpretues) për prof. muzikantët shkruan vetëm 9 parti. Disa nga lojërat janë krijuar për fëmijët që sapo kanë filluar të luajnë. Përbërja e interpretuesve është e pazakontë (në orkestër - organo, piano, perkusion, tela, flaut, bori dhe kambana me dorë; në skenë - një kor që flet, solistë dhe 50 zëra fëmijësh që këndojnë replika të veçanta).

Sov. kompozitor i pasuruar nga D. m., zgjeroi mundësitë e saj zhanre dhe mjetet shprehëse. Përveç wok. dhe fp. për fëmijë krijohen miniatura, opera, balet, kantata, simfoni të mëdha. produksion, koncerte. Zhanri i bufave është bërë i përhapur. kënga për fëmijë, e cila është kompozuar nga kompozitorë në bashkëpunim me poetë (S. Ya Marshack, S. AT Mikhalkov A. L. Barto, O. DHE. Vysotskaya, W. DHE. Lebedev-Kumach dhe të tjerët). Mn bufat. kompozitorët ia kushtuan veprën e tyre D. m I njohur gjerësisht, për shembull, fp. luan për fëmijë М. Maykapara "Spikers" (op. 28, 1926) dhe Sht. "Hapat e parë" (op. 29, 1928) për fp. në 4 duar. Këto produkte dallohen për hirin dhe transparencën e strukturës, risinë dhe origjinalitetin e muzave. gjuha, përdorimi delikate i teknikave të polifonisë. Arr popullor. Nar melodi G. G. Lobacheva: Sht. Pesë këngë për parashkollorë (1928), Pesë këngë për fëmijë (1927); dallohen nga zgjuarsia e shoqërimit, elementet e onomatopesë, intonacioni. qartësia dhe lakonizmi i melodive. Me vlerë të madhe është trashëgimia krijuese e M. DHE. Krasev. Ata shkruan në rregull. 60 këngë pioniere, disa opera në miniaturë të bazuara në Nar. përralla, përralla K. DHE. Chukovsky dhe S. Ya Marshak. Muzika e operave është piktoreske, shumëngjyrëshe, e afërt me atë popullore. splint, i disponueshëm për performancën e fëmijëve. Kreativiteti M. R. Rauchverger u drejtohet kryesisht fëmijëve parashkollorë. Produkti më i mirë i kompozitorit karakterizohet nga moderniteti i muzikës. intonacione, shprehje melodike. revolucione, mprehtësia e harmonisë. Cikli i këngëve "Dielli" në vargjet e A. L. Barto (1928), këngët "Lulëkuqet e kuqe", "Pushimet e dimrit", "Appassionata", "Ne jemi të gëzuar djem", cikli vokal "Lule" etj. Kontribut i madh për D. m hyri në kompjuterin A. N. Aleksandrov, R. G. Bojko, unë. O. Dunayevsky A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Shumë këngë popullore për fëmijë u krijuan nga T. A. Popatenko dhe V. AP Gerchik, E. N. Tiliçeeva. Një nga zhanret e preferuara të audiencës së fëmijëve është një këngë komike ("Rreth Petya" nga Kabalevsky, "Krejt e kundërta" nga Filippenko, "Djali dhe akulli" nga Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" nga Boyko, "Fotografi në kopshtin zoologjik" nga Zharkovsky, etj.) . Në muzikë D. B. Kabalevsky, drejtuar fëmijëve, pasqyron njohuritë e thella të kompozitorit për botën e ndjenjave, mendimeve, idealeve moderne. brezi i ri. Si kompozitor për fëmijë, Kabalevsky karakterizohet nga melodik. pasuria, moderniteti, gjuha, arti. thjeshtësia, afërsia me intonacionet e modernes. Folklori i akullit (bashkëpunimi i tij i parë për fëmijë. – “Tetë këngë për kor dhe piano për fëmijë”, op. 17, 1935). Kabalevsky është një nga themeluesit e zhanrit lirik për fëmijë. këngët ("Kënga pranë zjarrit", "Toka jonë", "Vitet e shkollës"). Shkroi 3 fletore pedagogjike. fp. pjesë të renditura sipas vështirësisë në rritje (Tridhjetë shfaqje për fëmijë, op. 27, 1937-38). Prodhimi i tij. dallohen tematikisht. pasuria, afërsia me format masive të bërjes së muzikës - këngët, vallet, marshimet. Arte të shquara. kanë përparësi. për fëmijët S. C. Prokofiev. Teknikat klasike kombinohen në to me risinë dhe freskinë e muzave. gjuha, interpretimi novator i zhanreve. Fp. Dramat e Prokofiev "Muzika për fëmijë" (pjesërisht e orkestruar nga autori dhe e kombinuar në suitën "Dita e Verës") karakterizohen nga qartësia e prezantimit, referon. thjeshtësia e muzikës. materiali, transparenca e teksturës. Një nga prodhimet më të mira D. m – simfonike. Përralla e Prokofiev "Pjetri dhe Ujku" (1936, në tekstin e tij), duke ndërthurur muzikën dhe leximin. Karakteristikat e thelbit të tij dallohen nga imazhet. heronj (Petya, Duck, Birdie, Gjyshi, Ujku, Gjuetarët), duke prezantuar dëgjuesit e rinj me ork. timbret. Kënga-skica "Chatterbox" bazuar në vargjet e Bartos (1939), suita "Winter Bonfire" - për lexuesit, kori i djemve dhe simfonitë janë të njohura. orkestër (1949). Për interpretuesit e rinj të shkruar fp 2. koncert d. D. Shostakovich, treshja e koncerteve të të rinjve të Kabalevsky (për piano, violinë, violonçel dhe orkestër), piano e tretë. koncerti A. M. Balanchivadze, fp. koncert nga Y. A. Levitin. Karakteristikat e të gjitha këtyre produkteve. – mbështetja në elementet e këngës, zbatimi i stilistikës në muzikë. veçoritë e muzikës për fëmijë dhe të rinj.

Në vitet 50-60. u formua zhanri i kantatës për fëmijë, duke shprehur muza lakonike. nënkupton një shumëllojshmëri interesash, ndjenjash dhe mendimesh moderne. fëmijët dhe të rinjtë. Këto janë: "Kënga e mëngjesit, pranverës dhe paqes" (1958), "Në tokën amtare" (1966) Kabalevsky, "Fëmijët pranë baballarëve të tyre" (1965), "Sheshi i Kuq" (1967) Chichkov, "Lenin". në zemrën tonë" (1957), "Red Pathfinders" (1962) Pakhmutova, "Pioner, jini gati!" Zulfugarov (1961).

Muzika zë një vend të madh në filmat për fëmijë: Car Durandai (1934) dhe Kësulëkuqja (1937) nga Alexandrov; Hirushja nga Spadavecchia (1940); “Fëmijët e kapitenit Grant” (1936) dhe “Koncerti i Beethovenit” (1937) nga Dunajevski; "Red Tie" (1950) dhe "Përshëndetje, Moskë!" (1951) Lepin; “Aibolit-66” i B. Çajkovskit (1966). Në filmat vizatimorë për fëmijë tingëllon shumë muzikë. filmat: “The Bremen Town Musicians” komp. GI Gladkova (1968), “Krokodili Gena” komp. Deputeti Ziva (1969). Ndër shembujt më të mirë të estrimit të fëmijëve. muzikë ekscentrike. këngë me një komplot të zhvilluar: "Shtatë këngë qesharake" nga Kabalevsky, "Një elefant ecën nëpër Moskë" nga Penkov, "Petya ka frikë nga errësira" nga Sirotkin, etj. Ato zakonisht interpretohen nga këngëtarë të rritur para një publiku për fëmijë. . Uniteti kontribuon në zhvillimin e operës dhe baletit për fëmijë. në botën e muzikës për fëmijë. teatri, kryesor në Moskë në 1965 dhe i udhëhequr nga NI Sats. Operat për fëmijë "Ujku dhe shtatë fëmijët" nga Koval (1939), "Masha dhe Ariu" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin dhe dhelpra" (1943), "Princesha Unsmeyana" ( 1947), ” Morozko” (1950) Krasev, “Tre burra të trashë” Rubin (1956), “Tulku dhe Alabash” Mamedov (1959), “Kënga në pyll” Bojko (1961), “Borëbardha dhe shtatë xhuxhët” (1963) Kolmanovsky, "Djaloshi gjigant" Khrennikov (1968); baletë për fëmijë Tre burrat e shëndoshë nga Oransky (1935), Lejleku i Klebanov (1937), Përralla e Papës dhe punëtori i tij Balda e Chulaki (1939), Dremovich ëndrra e Chemberdzhit (1943), Doktor Aibolit i Morozov (1947) Kali i vogël me gunga nga Shchedrin (1955), Thesari i malit blu i Tsintsadze (1956), Pinocchio (1955) dhe Çelësi i Artë (1962) nga Weinberg, Çelësi i Artë i Zeidmanit (1957); opera-baleti Mbretëresha e borës nga Rauchverger (1965) etj.

Në vitet '60. operetat për fëmijë u shkruan: "Barankin, bëhu burrë" nga Tulikov (1965), "Stacioni Zavalyayka" nga Bojko (1968).

Zhvillimi i muzikës. krijimtaria për fëmijët është e lidhur ngushtë me rritjen e kulturës performuese të fëmijëve, sistemin e muzave. edukimi dhe edukimi i fëmijëve (shih Edukimi muzikor, Edukimi muzikor). Në BRSS është krijuar një rrjet i gjerë i muzave të fëmijëve. shkolla, duke përfshirë shkollat ​​shtatëvjeçare dhe shkollat ​​dhjetëvjeçare (mbi 2000 shkolla muzikore për fëmijë). U shfaqën forma të reja të kulturës së shfaqjes së fëmijëve (shfaqjet amatore të fëmijëve në Shtëpitë e Pionierëve, studiot korale, etj.). Prod. për fëmijë kryhen në radio dhe televizion, në konk. skenë, në teatrot për fëmijë, në prof. kor. uch. institucionet (Shkolla korale shtetërore në Moskë, shkolla korale e fëmijëve në kapelën e korit akademik të Leningradit). Nën Komitetin e BRSS të BRSS ekziston një seksion i D. m., i cili kontribuon në propagandën dhe zhvillimin e tij.

Çështje që lidhen me D. m. janë pasqyruar në konferencat e Shoqatës Ndërkombëtare për Edukimin Muzikor (ISME) në UNESCO. Konferenca ISME (Moskë, 1970) tregoi interesin e konsiderueshëm të komunitetit muzikor botëror për arritjet e sovjetikëve. D. m.

Referencat: Asafiev B., Muzika ruse për fëmijë dhe për fëmijë, "SM", 1948, nr. 6; Shatskaya V., Muzika në shkollë, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Fëmijët e operës MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Kompozitorë për fëmijë, L., 1962; Goldenstein ML, Ese mbi historinë e këngës pioniere, L., 1963; Tompakova OM, Një libër për muzikën ruse për fëmijë, M., 1966; Ochakovskaya O., Botime muzikore për shkollat ​​e mesme, L., 1967 (bibl.); Blok V., Muzika për fëmijë e Prokofiev, M., 1969; Sosnovskaya OI, Kompozitorë sovjetikë për fëmijë, M., 1970.

Ju. B. Aliev