Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Emri i tenorit legjendar gjeorgjian Zurab Anjaparidze është gdhendur me shkronja të arta në historinë e teatrit muzikor kombëtar. Fatkeqësisht, pa të po festojmë përvjetorin aktual të mjeshtrit të shquar, një prej gjermanëve dhe Radamëve më të mirë të skenës së operës sovjetike – gjashtë vjet më parë, artisti i famshëm vdiq. Por kujtimi i "Franko Corelli sovjetik" (siç e quajti shtypi italian në kohën e tij) është ende i gjallë sot - në kujtimet e kolegëve të tij, admirues entuziastë të talentit, në regjistrimet audio të operave ruse, italiane dhe gjeorgjiane.

Duke hedhur një vështrim mbi fatin e këtij personi të shquar, ju habiteni se sa shumë arriti të bënte në shekullin e tij, në fakt, jo aq të gjatë, dhe kuptoni se sa aktiv, energjik dhe i qëllimshëm ishte. Dhe në të njëjtën kohë, kupton se mund të kishte pasur edhe më shumë premiera yjore, turne, takime interesante në jetën e tij, nëse jo për zilinë dhe poshtërsinë njerëzore, të cilat fatkeqësisht u takuan në rrugën e tij më shumë se një herë. Anjaparidze, nga ana tjetër, ishte krenar dhe i zjarrtë në një mënyrë kaukaziane - ndoshta sepse heronjtë e tij ishin kaq të sinqertë dhe emocionues, dhe në të njëjtën kohë ai vetë ishte kaq i papërshtatshëm: ai nuk dinte të zgjidhte patronët në postet e larta, ai nuk ishte mjaftueshëm “i zgjuar” – “kundër kujt bëni miq” në teatër… Dhe, megjithatë, sigurisht, karriera yjore e këngëtarit u zhvillua, u zhvillua me gjithë intrigat – me të drejtë, me meritë.

Pjesa më e madhe e veprimtarisë së tij krijuese lidhet me vendlindjen e tij Gjeorgjinë, për zhvillimin e kulturës muzikore për të cilën ai arriti të bëjë shumë. Sidoqoftë, padyshim, më goditja, më e frytshme dhe domethënëse për vetë artistin dhe për kulturën muzikore të vendit tonë të madh dikur të përbashkët, ishte periudha e punës së tij në Moskë, në Teatrin Bolshoi të BRSS.

Një vendas nga Kutaisi dhe i diplomuar në Konservatorin e Tbilisi (klasa e David Andguladze, një mësues i famshëm dhe në të kaluarën tenori kryesor i Operës së Tbilisi) erdhi për të pushtuar kryeqytetin e Bashkimit Sovjetik, duke pasur në bagazhin e tij, përveç kësaj. me një zë të bukur dhe një edukim solid vokal, shtatë sezone në skenën e Teatrit të Operas në Tbilisi, ku gjatë kësaj kohe Anjaparidze pati mundësinë të këndonte shumë pjesë kryesore të tenorit. Ishte një bazë vërtet e mirë, sepse Opera e Tbilisit në atë kohë ishte një nga pesë shtëpitë më të mira të operës në BRSS, mjeshtra të famshëm kanë kënduar prej kohësh në këtë skenë. Në përgjithësi, duhet theksuar se opera në Tbilisi, në Gjeorgji, ka gjetur terren pjellor - kjo shpikje italiane është rrënjosur fort në tokën gjeorgjiane që nga mesi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, falë, së pari, traditave të thella të këngës që kanë ekzistuar në vendi që nga kohra të lashta, dhe së dyti, aktivitetet e kompanive private të operës italiane dhe ruse dhe interpretuesve të ftuar individualë që promovuan në mënyrë aktive muzikën klasike në Transkaukaz.

Teatri i parë në vend në fund të viteve pesëdhjetë kishte shumë nevojë për tenorë të roleve dramatike dhe mezo-karakteristike. Menjëherë pas luftës, Nikolai Ozerov, një interpretues i shkëlqyer i repertorit lirik dhe dramatik, u largua nga skena. Në vitin 1954, interpretuesi afatgjatë i pjesëve më të përgjakshme të tenorit, Nikandr Khanaev, këndoi për herë të fundit Hermanin e tij. Në vitin 1957, vdiq papritur i famshëm Georgy Nelepp, i cili në atë kohë ishte në kulmin e fuqive të tij krijuese dhe natyrshëm tërhoqi pjesën e luanit të repertorit të tenorit të teatrit. Dhe megjithëse grupi i tenorit përfshinte mjeshtra të tillë të njohur si, për shembull, Grigory Bolshakov ose Vladimir Ivanovsky, ai padyshim kishte nevojë për përforcime.

Me të mbërritur në teatër në 1959, Anjaparidze mbeti tenori "numër një" në Bolshoi deri në largimin e tij në 1970. Një zë jashtëzakonisht i bukur, një pamje e ndritshme skenike, një temperament i zjarrtë - e gjithë kjo menjëherë jo vetëm që e promovoi atë në radhët e së pari, por e bëri atë sundimtarin e vetëm dhe të paimitueshëm të tenorit Olimp. Ai u fut me dëshirë nga regjisorët e teatrit në shfaqjet më të rëndësishme dhe më të dëshirueshme për çdo vokalist - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Mori pjesë në premierat më të rëndësishme teatrore të atyre viteve, si Faust, Don Carlos apo Mbretëresha e Spades. Partnerët e tij të vazhdueshëm në skenën e Moskës janë këngëtarët e mëdhenj rusë, që më pas sapo kanë filluar karrierën e bashkëmoshatarëve të tij - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Ashtu siç i ka hije një këngëtari të pozicionit të parë (nëse kjo është e mirë apo e keqe është një pyetje e madhe, por në një mënyrë apo tjetër një praktikë e tillë ekziston në shumë vende), Anjaparidze këndoi kryesisht opera klasike të repertorit italian dhe rus - d.m.th. veprat më të njohura të arkës. Megjithatë, duket se një zgjedhje e tillë është bërë jo aq për arsye oportuniste dhe jo vetëm për shkak të rrethanave mbizotëruese. Anjaparidze ishte më e mira në heronjtë romantikë - e sinqertë, e pasionuar. Veç kësaj, vetë mënyra “italiane” e të kënduarit, zëri klasik në kuptimin më të mirë të fjalës, e paracaktoi këtë repertor për këngëtaren. Kulmi i repertorit të tij italian u njoh me të drejtë nga shumë njerëz si Radamès nga Aida e Verdit. “Zëri i këngëtares rrjedh lirshëm dhe fuqishëm, si në solo ashtu edhe në ansamble të zgjeruara. Të dhënat e shkëlqyera të jashtme, sharmi, maskuliniteti, sinqeriteti i ndjenjave janë përshtatshmëria më e mirë për imazhin skenik të personazhit, "rreshta të tilla mund të lexohen në rishikimet e atyre viteve. Në të vërtetë, Moska nuk ka parë kurrë një Radames kaq të shkëlqyer, as para as pas Anjaparidzes. Zëri i tij burrëror me një regjistër të sipërm tingëllues, me gjak të plotë, vibrues, megjithatë, kishte shumë tinguj lirik në tingullin e tij, duke i lejuar këngëtarit të krijonte një imazh të shumëanshëm, të përdorte gjerësisht një gamë të gjerë ngjyrash vokale nga poezia e butë deri te drama e pasur. . Shtoni faktin se artisti ishte thjesht i pashëm, kishte një pamje të ndritshme, ekspresive jugore, e cila ishte më e përshtatshme për imazhin e një egjiptiani të zjarrtë në dashuri. Një Radames kaq i përsosur, natyrisht, përshtatet në mënyrë të përkryer me prodhimin madhështor të Teatrit Bolshoi në 1951, i cili ishte në skenën e tij për më shumë se tridhjetë vjet (shfaqja e fundit u zhvillua në 1983) dhe që shumë e konsiderojnë si një nga më të mirët. vepra në historinë e Operës së Moskës.

Por vepra më domethënëse e Anjaparidze në periudhën e Moskës, e cila i solli atij njohje mbarëbotërore, ishte pjesa e Hermanit nga Mbretëresha e Spades. Pikërisht pas interpretimit në këtë opera gjatë turneut në Teatrin Bolshoi në La Scala në vitin 1964, shtypi italian shkroi: “Zurab Anjaparidze ishte një zbulim për publikun milanez. Kjo është një këngëtare me një zë të fortë, kumbues dhe të barabartë, i aftë për t'u dhënë shanse këngëtarëve më të nderuar të skenës operistike italiane. Çfarë e tërhoqi aq shumë në interpretimin e heroit të famshëm të Pushkinit dhe Çajkovskit, në fakt, aq larg nga patosi romantik i operës italiane, ku çdo notë, çdo frazë muzikore frymon realizmin e frikshëm të Dostojevskit? Duket se një hero i një plani të tillë është thjesht kundërindikuar për tenorin "italian" Anjaparidze, dhe gjuha ruse e këngëtarit, sinqerisht, nuk është e përsosur. dhe gjerman i matur, Andzhaparidze e pajisi këtë hero me pasion dhe romantizëm italian. Ishte e pazakontë për adhuruesit e muzikës të dëgjonin në këtë pjesë jo një zë specifik rus, por një tenor luksoz "italian" - një vesh i nxehtë dhe emocionues për të gjithë, pavarësisht se çfarë këndon. Por për disa arsye, ne që jemi njohur me shumë interpretime të shkëlqyera të kësaj pjese si në Rusi ashtu edhe jashtë saj, vazhdojmë të shqetësohemi për këtë performancë vite më vonë. Ndoshta sepse Anjaparidze arriti ta bënte heroin e tij, përveç avantazheve të tjera, jo një libër shkollor, por një person vërtet të gjallë, real. Nuk pushon së habituri me rrjedhën dërrmuese të energjisë që tërbohet nga një disku vinyl (regjistrimi nga B. Khaikin) ose një kolonë zanore për një film të vitit 1960 (me regji të R. Tikhomirov). Ata thonë se Placido Domingo kohët e fundit, në fund të viteve 1990, me këshillën e Sergei Leiferkus, bëri Hermanin e tij nga i njëjti film tashmë legjendar, ku heroi muzikor Anjaparidze u ringjall "dramatikisht" nga i patejkalueshëm Oleg Strizhenov (ai rast i rrallë kur u rrit në film - opera e këngëtarit dhe aktorit dramatik nuk dëmtoi dramaturgjinë e veprës, e cila, me sa duket, ndikoi në gjenialitetin e të dy interpretuesve). Duket se ky është vërtet një model i mirë, dhe spanjolli i madh ishte në gjendje të vlerësonte tenorin fenomenal gjeorgjian Herman.

Largimi i Anjaparidze nga Bolshoi ishte i shpejtë. Në vitin 1970, gjatë turneut të teatrit në Paris, me sugjerimin e keqbërësve të këngëtarit - kolegëve të tij në trupë, në gazetat franceze u shfaqën aludime fyese se pamja e aktorit nuk korrespondonte me imazhet e heronjve të rinj romantikë që ai mishëronte në fazë. Me ndershmëri duhet thënë se problemi i peshës së tepërt ka ekzistuar realisht, por dihet gjithashtu se kjo nuk ka ndërhyrë në perceptimin e audiencës për imazhin që këngëtari mund të krijonte në skenë, një imazh i tillë që edhe përkundër tij. Ndërtimi mbipeshë, Anjaparidze ishte çuditërisht plastik dhe pak njerëz vunë re kilogramët e tij të tepërt. Sidoqoftë, për një gjeorgjian krenar, një mosrespekt i tillë ishte i mjaftueshëm për të lënë pa keqardhje kompaninë kryesore të operës sovjetike dhe për t'u kthyer në shtëpi në Tbilisi. Gati tridhjetë vjet që kaluan nga ato ngjarje deri në vdekjen e artistit treguan se si Anjaparidze ashtu edhe Bolshoy humbën nga ajo grindje. Në fakt, viti 1970 i dha fund karrierës së shkurtër ndërkombëtare të këngëtares, e cila kishte nisur kaq shkëlqyeshëm. Teatri ka humbur një tenor të shkëlqyer, një person aktiv, energjik, jo indiferent ndaj halleve dhe fateve të të tjerëve. Nuk është sekret që vokalistët gjeorgjianë që kënduan më vonë në skenën e Bolshoi morën një "fillim në jetë" nga Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava dhe kryeministri aktual "italian" i Bolshoi Badri Maisuradze.

Në atdheun e tij, Anjaparidze këndoi shumë në Operën e Tbilisit me repertorin më të larmishëm, duke i kushtuar shumë vëmendje operave kombëtare – Abesalom dhe Eteri të Paliashvilit, Latavra, Mindia e Taktakishvilit etj. Sipas vajzës së tij, pianistes së famshme Eteri Anjaparidze, "pozicioni administrativ nuk e tërhoqi vërtet, pasi të gjithë vartësit ishin miqtë e tij dhe ishte e turpshme për të që të "drejtonte" midis miqve të tij. Anjaparidze ishte gjithashtu e angazhuar në mësimdhënie - fillimisht si profesor në Konservatorin e Tbilisi, dhe më vonë drejtoi Departamentin e Teatrit Muzikor në Institutin e Teatrit.

Kujtimi i Zurab Anjaparidzes po nderohet në vendlindjen e këngëtarit. Në përvjetorin e pestë të vdekjes së artistit, në varrin e tij në sheshin e Operës në Tbilisi, pranë varreve të dy koreve të tjera të muzikës operistike gjeorgjiane, Zakharia Paliashvili dhe Vano Sarajishvili, u ngrit një bust bronzi i skulptorit Otar Parulava. Para nja dy vitesh u krijua një fondacion me emrin e tij, i drejtuar nga e veja e këngëtarit Manana. Sot ne në Rusi kujtojmë gjithashtu një artist të madh, kontributi kolosal i të cilit në kulturën muzikore gjeorgjiane dhe ruse ende nuk është vlerësuar plotësisht.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)