Sergei Artemyevich Balasanian |

Përgjigje Sergey

Muzika e këtij kompozitori është gjithmonë origjinale, e pazakontë, shpikëse dhe, duke e dëgjuar, bie nën sharmin e parezistueshëm të bukurisë dhe freskisë. A. Khachaturyan

Kreativiteti S. Balasanyan me natyrë thellësisht ndërkombëtare. Duke pasur rrënjë të forta në kulturën armene, ai studioi dhe mishëroi fillimisht në veprat e tij folklorin e shumë popujve. Balasanyan ka lindur në Ashgabat. Në vitin 1935 u diplomua në departamentin e radios të fakultetit historik dhe teorik të Konservatorit të Moskës, ku drejtuesi i tij ishte A. Alschwang. Balasanyan studioi kompozimin për një vit në një punëtori krijuese të krijuar me iniciativën e studentëve. Këtu mësuesi i tij ishte D. Kabalevsky. Që nga viti 1936, jeta dhe veprimtaria krijuese e Balasanyan janë lidhur me Dushanbe, ku ai vjen me iniciativën e tij për të përgatitur dekadën e ardhshme të letërsisë dhe artit të Taxhikistanit në Moskë. Terreni për punë ishte pjellor: themelet e një kulture muzikore profesionale sapo po hidheshin në republikë, dhe Balasanyan është përfshirë në mënyrë aktive në ndërtimin e saj si kompozitor, figurë publike dhe muzikore, folklorist dhe mësues. Ishte e nevojshme të mësoheshin muzikantët se si të lexonin muzikë, të rrënjosnin tek ata dhe tek dëgjuesit e tyre zakonin e polifonisë dhe akordimit të kalitur. Njëkohësisht studion folklorin kombëtar dhe makomet klasike për t'i përdorur në punën e tij.

Në vitin 1937, Balasanyan shkroi dramën muzikore "Vose" (dramë nga A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Ajo ishte pararendëse e operës së tij të parë, The Rising of Vose (1939), e cila u bë opera e parë profesionale Taxhike. Komploti i saj bazohet në kryengritjen e fshatarëve kundër feudalëve vendas në 1883-85. nën drejtimin e legjendar Vose. Në vitin 1941 u shfaq opera Farkëtari Kova (libre nga A. Lakhuti bazuar në Shahnameh Firdowsi). Kompozitori-melodisti taxhik Sh. Bobokalonov mori pjesë në krijimin e saj, meloditë e tij, së bashku me meloditë e mirëfillta popullore dhe klasike, u përfshinë në opera. “Doja të përdorja më gjerësisht mundësitë e pasura metër-ritmike të folklorit Taxhik… Këtu u përpoqa të gjeja një stil më të gjerë operistik…”, shkroi Balasanyan. Në vitin 1941, operat Rebelimi i Vose dhe Farkëtari Kova u shfaqën në Moskë gjatë dekadës së letërsisë dhe artit të Taxhikistanit. Gjatë viteve të luftës, Balasanyan, i cili u bë kryetari i parë i bordit të Unionit të Kompozitorëve të Taxhikistanit, vazhdoi kompozitorin e tij aktiv dhe aktivitetet shoqërore. Në vitet 1942-43. ai është drejtor artistik i teatrit të operës në Dushanbe. Në bashkëpunim me kompozitorin taxhik Z. Shahidi Balasanyan krijon komedinë muzikore "Rosia" (1942), si dhe dramën muzikore "Kënga e zemërimit" (1942) - vepra që u bënë përgjigje ndaj ngjarjeve të luftës. Në 1943, kompozitori u transferua në Moskë. Ai punoi si nënkryetar i Komitetit të Radios All-Union (1949-54), më pas (në fillim në mënyrë sporadike, dhe që nga viti 1955 përgjithmonë) dha mësim në Konservatorin e Moskës. Por lidhjet e tij me muzikën Taxhike nuk u ndërprenë. Gjatë kësaj periudhe, Balasanyan shkroi baletin e tij të famshëm "Leyli dhe Majnun" (1947) dhe operën "Bakhtior dhe Nisso" (1954) (bazuar në romanin e P. Luknitsky "Nisso") - opera e parë Taxhikistane e bazuar në një komplot. afër kohëve moderne (banorët e shtypur të fshatit Pamir të Siatang po kuptojnë gradualisht ardhjen e një jete të re).

Në baletin "Leyli dhe Majnun" Balasanyan iu drejtua versionit indian të legjendës së famshme orientale, sipas së cilës Leyli është një priftëreshë në tempull (lib. S. Penina). Në versionin e dytë të baletit (1956), skena e veprimit transferohet në shtetin antik të Sogdianës, i vendosur në vendin e Taxhikistanit modern. Në këtë botim, kompozitori përdor tema popullore, zbaton zakonet kombëtare të Taxhikistanit (festival i tulipanëve). Dramaturgjia muzikore e baletit bazohet në lajtmotive. Me to janë të pajisura edhe personazhet kryesore - Leyli dhe Mejnuni, të cilët përpiqen gjithmonë për njëri-tjetrin, takimet e të cilëve (që ndodhin në realitet ose imagjinar) - duet adagios - janë momentet më të rëndësishme në zhvillimin e aksionit. U nisën me lirikën e tyre, plotësinë psikologjike, skenat e turmave të karaktereve të ndryshme – valle vajzash dhe valle burrash. Në vitin 1964, Balasanyan bëri edicionin e tretë të baletit, në të cilin u vu në skenën e Teatrit Bolshoi të BRSS dhe Pallatit të Kongreseve të Kremlinit (pjesët kryesore u interpretuan nga N. Bessmertnova dhe V. Vasiliev).

Në vitin 1956, Balasanyan iu drejtua muzikës afgane. Kjo është "Suite afgane" për orkestër, e cila mishëron elementin e kërcimit në manifestimet e saj të ndryshme, pastaj janë "Fotot afgane" (1959) - një cikël prej pesë miniaturash të ndritshme në humor.

Sfera më e rëndësishme e krijimtarisë së Balasanyan është e lidhur me kulturën armene. Apeli i parë ndaj saj ishin romancat mbi vargjet e V. Terianit (1944) dhe klasikut të poezisë kombëtare A. Isahakyan (1955). Sukseset më të mëdha krijuese ishin kompozimet orkestrale - "Rapsodi armen" i një karakteri të shndritshëm koncert (1944) dhe veçanërisht suita "Shtatë këngë armene" (1955), të cilat kompozitori i përcaktoi si "zhanër-skena-piktura". Stili orkestral i kompozimit është jashtëzakonisht impresionist, i frymëzuar nga fotografitë e jetës së përditshme dhe natyrës në Armeni. Në Shtatë këngët armene, Balasanyan përdori melodi nga koleksioni etnografik i Komitas. "Cilësia e jashtëzakonshme e kësaj muzike është takti i mençur në trajtimin e burimit parësor popullor," shkruan kompozitori Y. Butsko, një student i Balasanyan. Shumë vite më vonë, koleksioni i Komitas e frymëzoi Balasanyan-in për një punë themelore – duke e rregulluar atë për piano. Kështu shfaqen Këngët e Armenisë (1969) – 100 miniatura, të kombinuara në 6 fletore. Kompozitori ndjek me përpikëri rendin e melodive të regjistruara nga Komitas, pa ndryshuar asnjë tingull në to. Me veprën e Komitas janë të lidhura edhe nëntë këngë të Komitasit për mezosoprano dhe bariton të shoqëruara me orkestër (1956), tetë pjesë për orkestër harqesh me tematikë Komitas (1971), gjashtë pjesë për violinë dhe piano (1970). Një tjetër emër në historinë e kulturës armene tërhoqi vëmendjen e Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Fillimisht shkruan muzikë për emisionin radiofonik “Sayat-Nova” (1956) bazuar në poezinë e G. Saryan, më pas bën tri përshtatje të këngëve të Sayat-Nova për zë dhe piano (1957). Simfonia e dytë për orkestrën e harqeve (1974) lidhet gjithashtu me muzikën armene, në të cilën përdoret materiali i melodive të lashta monodike armene. Një faqe tjetër e rëndësishme e punës së Balasanyan lidhet me kulturën e Indisë dhe Indonezisë. Ai shkruan muzikë për dramat radiofonike The Tree of Water (1955) dhe The Flowers Are Red (1956) bazuar në tregimet e Krishnan Chandra; për shfaqjen e N. Guseva “Ramayana” (1960), vënë në skenë në Teatrin Qendror për Fëmijë; Pesë romanca në vargje të poetit indian Suryakant Tripathi Nirano (1965), "Ishujt e Indonezisë" (1960, 6 piktura të zhanrit të peizazhit ekzotik), aranzhon katër këngë fëmijësh indoneziane nga Reni Putirai Kaya për zë dhe piano (1961). Në vitet 1962-63 kompozitori krijon baletin "Shakuntala" (bazuar në dramën me të njëjtin emër të Kalidasa). Balasanyan studion folklorin dhe kulturën e Indisë. Për këtë qëllim, në vitin 1961 ai bëri një udhëtim në këtë vend. Në të njëjtin vit, u shfaq Rapsodia orkestrale me tema nga Rabindranath Tagore, bazuar në meloditë e vërteta të Tagore dhe Gjashtë Këngët e Rabindranath Tagore për zërin dhe orkestrën. "Sergey Artemyevich Balasanyan ka një afinitet të veçantë me Tagore", thotë studenti i tij N. Korndorf, "Tagor është" shkrimtari i tij" dhe kjo shprehet jo vetëm në shkrimet mbi temat e këtij shkrimtari, por edhe në një marrëdhënie të caktuar shpirtërore të artistë.”

Gjeografia e interesave krijuese të Balasanyan nuk është e kufizuar në veprat e listuara. Kompozitori iu drejtua edhe folklorit të Afrikës (Katër këngët popullore të Afrikës për zë dhe piano - 1961), Amerikës Latine (Dy këngë të Amerikës Latine për zë dhe piano - 1961), shkroi hapur 5 balada emocionale Toka ime për bariton me piano. te vargjet e poetit kamerunian Elolonge Epanya Yondo (1962). Nga ky cikël ka një rrugë drejt Simfonisë për kor a cappella deri te vargjet e E. Mezhelaitis dhe K. Kuliev (1968), 3 pjesë të të cilave ("Këmbanat e Buchenwald", "Lullaby", "Icariada") janë. të bashkuar nga tema e reflektimit filozofik mbi fatin e njeriut dhe njerëzimit.

Ndër kompozimet e fundit të Balasanyan janë Sonata lirikisht e sinqertë për violonçel solo (1976), poema vokalo-instrumentale "Ametist" (në vargun e E. Mezhelaitis bazuar në motivet e Tagore - 1977). (Në vitin 1971, Balasanyan dhe Mezhelaitis udhëtuan së bashku në Indi.) Në tekstin e Ametistit, 2 botë duket se bashkohen - filozofia e Tagore dhe poezia e Mezhelaitis.

Në vitet e fundit, në veprën e Balasanyan janë rishfaqur motive armene - një cikël me katër tregime të shkurtra për dy piano "Across Armenia" (1978), ciklet vokale "Përshëndetje për ju, gëzim" (në G. Emin, 1979), "Nga mesjetari. Poezia armene “(në stacionin N. Kuchak, 1981). Duke mbetur bir besnik i vendlindjes së tij, kompozitori përqafoi në veprën e tij një gamë të gjerë muzike nga kombe të ndryshme, duke qenë shembull i internacionalizmit të vërtetë në art.

N. Aleksenko